Proporcione una breve introducción al pipa del cuadro al óleo de Caravaggio, sus características artísticas, eventos relacionados y comentarios.
La vida de Caravaggio[1] fue embriagadora, peligrosa y llena de misterio. En 1600 apareció repentinamente en el círculo artístico de Roma y a partir de entonces no le faltaron encargos ni financiación, aunque logró muy mal su éxito. El comentario más antiguo sobre él se encuentra en 1604. Este material describe su estilo de vida hace unos tres años, diciendo que "después de trabajar dos semanas podía caminar con su espada durante un mes o dos, con los sirvientes siguiéndolo, siempre listo para pelear y pelear de un tribunal a otro, así y Él Era incómodo estar con él “En 1606, Caravaggio mató a un joven en una batalla y se puso una recompensa sobre su cabeza, por lo que huyó de Roma. En 1608 participó en otra pelea en Malta y en 1609 en otra pelea en Nápoles. Esta vez, podría ser un oponente desconocido que intenta quitarle la vida. Al año siguiente, después de más de diez años como pintor, Caravaggio murió.
En las décadas comprendidas entre finales del siglo XVI y principios del XVII, Roma construyó enormes iglesias y magníficos palacios, lo que requirió mucha pintura. En ese momento, la antirreligiosa Iglesia Reformada buscaba arte religioso ortodoxo para contrarrestar la amenaza del protestantismo, porque el manierismo, que había dominado el mundo del arte durante casi un siglo, no era suficiente para asumir esta tarea. Caravaggio aportó un naturalismo radical que combinaba una observación casi físicamente precisa con contrastes vívidos e incluso dramáticos de luz y oscuridad. En manos de Caravaggio, este nuevo estilo fue un vehículo de autenticidad y espiritualidad.
Aunque Caravaggio fue famoso durante su vida, fue completamente olvidado en los siglos posteriores a su muerte y no fue redescubierto hasta las últimas décadas del siglo XX. Aunque influyó en casi todos los estilos artísticos posteriores a D, tuvo un profundo impacto en el arte barroco emergente. André Bain-Joffrey (secretario de Paul Wallage) comentó: "Frank Se puede decir que las obras de Caravaggio marcan el comienzo de la pintura moderna". Entre sus obras representativas se encuentran “El Entierro de Cristo”, “La Asunción de la Virgen”, “El Laudista”, “San Mateo y el Ángel”, etc.
Otras obras incluyen el conmovedor Entierro de Cristo, la Virgen de Loreto, la Virgen, el Niño y Santa Ana y la Muerte de la Virgen. El cuento "Muerte de la Virgen" se puede utilizar como ejemplo de cómo Caravaggio trató algunas de sus obras en su época. En 1601, un juez adinerado encargó a Caravaggio que pintara su capilla privada en Santa Maria della Scala, la iglesia de la Orden de Murrow en Nueva California. En 1606, la Orden de Murrow rechazó la pintura. Giulio Mancini, contemporáneo de Caravaggio, registró que fue rechazado porque Caravaggio había utilizado a una prostituta popular como modelo para la Virgen. Otro contemporáneo, Giovanni Baglione, nos dice que esto se debía a que la Virgen María estaba descalza: ninguna de las dos situaciones era apropiada. Sin embargo, el estudioso de Caravaggio, John Gash, sugiere que la Orden del Carmelo pudo haber sentido que el problema era más teológico que estético. La versión de Caravaggio no se adhirió a la doctrina de la Asunción: la Madre de Dios no murió en el sentido convencional, sino que fue llevada al cielo. Las obras alternativas (de Carlo Saraceni, el seguidor más talentoso de Caravaggio) demostraron que la Virgen no murió sino que permaneció sentada esperando la muerte, pero incluso esto fue rechazado. En la pintura final de reemplazo, la Virgen no muere sino que vuela al cielo con un coro de ángeles. En cualquier caso, el rechazo no significó que Caravaggio y sus seguidores perdieran el favor.
Por sugerencia de Rubens, la Muerte de la Virgen María fue sacada de la parte trasera de la iglesia e inmediatamente comprada por el duque de Mantua. Posteriormente fue adquirido por el rey Carlos I de Inglaterra y recogido por la familia real francesa en 1671.
Una obra no religiosa de esta época es "El triunfo de Cupido", pintada en 1602, el comprador fue Vincenzo Giustiani, que estaba en el círculo de Del Montaigne. En una memoria de principios del siglo XVII, el modelo del interior se llamaba "Checo", el apodo de Francisco. El modelo pudo haber sido Francesco Bonelli, conocido como "Secco del Caravaggio" como activista artístico de 1610 a 1625. El modelo sostiene un arco y una flecha y pisotea objetos científicos que simbolizan la guerra y objetos artísticos que simbolizan la paz. Está completamente desnudo y es difícil aceptar que este pilluelo sonriente sea el dios romano Cupido, del mismo modo que es difícil aceptar el "Ángel sobre lienzo" de Caravaggio, con estos adolescentes semidesnudos llevados como si fueran accesorios de escenario. La atención se centra en la intensa y ambigua realidad de la obra: Cupido también es Chico, y la Virgen de Caravaggio es la madre de Cristo, una cortesana romana de clase alta que también fue modelo.