Características de la música de época romántica
A principios del siglo XIX, la literatura y el arte europeos formaron en general una nueva tendencia y un nuevo estilo, que fue el "romanticismo". Es un "movimiento abrumador que se opone a la autoridad, la tradición y el estilo clásico, que se extendió por la civilización occidental desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX". (Ver la traducción china de "La Enciclopedia Británica Concisa")
En la historia de la literatura, el romanticismo generalmente se refiere a creaciones de las décadas de 1830 a 1850, mientras que el romanticismo en la música es un poco posterior a la literatura y dura más. Se puede decir que el romanticismo en el campo de la música básicamente atravesó toda la literatura. Siglo XIX. Decimos: el romanticismo no es sólo una cuestión de métodos creativos y estilo de trabajo, sino también una cuestión de una cosmovisión y una perspectiva artística complejas.
En términos de música, el romanticismo se formó en la década de 1820. Sus fundadores son el compositor austriaco Schubert y el compositor alemán Weber. Las creaciones del primero incluyen canciones líricas, sinfonías, música de cámara, etc., mientras que el segundo es principalmente un compositor de ópera romántica.
La revolución burguesa europea de 1830 estimuló la voluntad revolucionaria de varios países y el despertar de la conciencia nacional, formando un auge del romanticismo progresista, con la aparición de Berlioz en Francia y Rossi en Italia. y Mendelssohn de Alemania y Chopin de Polonia.
La música romántica tiene algunas características estilísticas propias. El arte romántico se centra en las emociones, dejando la racionalidad en un lugar secundario. El mundo entero y diversos fenómenos de la vida real se expresan a través de sentimientos subjetivos personales. Por tanto, el lirismo, la autobiografía y la descripción psicológica personal se han convertido en una de las principales características de la música romántica. Refleja sentimientos personales puramente subjetivos, pero también tiene cierta tipicidad social.
Ahora hablaré de las principales características del periodo romántico en detalle:
La búsqueda del sonido y el timbre es un rasgo destacado de la música romántica. El período romántico enfatizó la plenitud, la armonía, el enriquecimiento y la comodidad del sonido; también requirió un color fuerte, y tanto los instrumentos musicales como las voces humanas buscaron nuevos timbres. Al final del romanticismo, el número de orquestas generalmente llegó a cien; los metales, los instrumentos de viento de madera y la percusión se utilizaron más plenamente, y el número de metales aumentó, al igual que los trombones, las tubas, los cuernos franceses y las trompetas. El clarinete, el corno inglés y el flautín se convirtieron en miembros habituales. Se ampliaron los instrumentos de rango medio de la banda. Además, a veces se utilizan instrumentos musicales coloridos como triángulos y arpas. El sonido de esta banda es brillante y magnífico. En cuanto a la música vocal, las ricas creaciones de ópera proporcionan una variedad de timbres y el tenor ha logrado un desarrollo sin precedentes. En este momento, se tocaron varios estilos diferentes, como el estilo francés vivaz, entusiasta y emocional, el estilo de tenor de ópera poderoso y dramático, el estilo de tenor heroico en la ópera, el estilo italiano quejumbroso y desolado, el estilo ruso suave y triste. estilo tenor y más.
La importancia de la melodía se ha demostrado en el apogeo de la música clásica y se hizo más prominente en el período romántico.
El carácter cantado y lírico de la melodía se convirtió en una característica importante del estilo romántico del siglo XIX. Durante la época de Beethoven, existía una clara distinción entre los temas de la música instrumental y las canciones artísticas. Pero las cosas fueron diferentes durante el período romántico. Schubert y sus canciones tuvieron una gran influencia. Sus canciones reflejan sus sentimientos y dolor por la sociedad oscura en una forma de sentirse a través de vagabundos, personas enamoradas, soñadores y personas solitarias e indefensas. Entre ellas, las suites vocales "Beautiful Mill Girl" y "Winter Journey" son las más típicas. Estas obras ilustran el lirismo típico de la composición musical durante el período romántico. La melodía de las canciones de Schubert es el aspecto más personal y destacado de sus obras. Por supuesto, también es un reflejo de las características creativas de este período. En cuanto al estilo, las melodías de sus canciones tienen el estilo dulce y melancólico del romanticismo, como "Wanderer" y "You Are Peace". Este punto guía y refleja una característica de la melodía de las obras musicales durante el período del Romanticismo. Esta melodía cantada continuó durante todo el siglo XIX, reflejándose en grandes sinfonías y piezas líricas para piano, cuartetos de cuerda, conciertos y otros géneros.
La estructura melódica del periodo romántico era diferente a la del periodo clásico. El período clásico fue más medio, equilibrado, cerrado y principalmente progresivo. Si hay un salto insonorizado o un gran salto, debe equilibrarse con su progreso progresivo inverso para formar una estructura de "arco", mientras que la melodía de estilo romántico es para. las necesidades de expresión. Le gusta utilizar grandes intervalos de salto, a menudo de seis, siete o incluso cuatro octavas, y muchos saltos de intervalos crecientes y decrecientes. Para desarrollarse plenamente en la música, la melodía del tema de estilo romántico en sí misma contiene la posibilidad de muchos cambios. Los motivos de la música del romanticismo tardío heredaron la tradición de Beethoven y fueron dinámicos y contrastantes. Las melodías de sus obras instrumentales tienen una tensión sinfónica. Incluso se utiliza en la ópera. Además, su melodía suele adoptar o imitar las características de las melodías de danza y música folclóricas, formando una sintaxis irregular o alternando sílabas mayores y menores, etc.
El ritmo es algo más libre que el de la época clásica. El más común es el uso de ritmos cruzados. La combinación de sonidos rápidos e irregulares con tiempos estables, así como el uso simultáneo de dos o más patrones rítmicos, son características del ritmo de este período.
Armonía y entonación. En la música del período romántico, el desarrollo y los cambios de armonía fueron muy destacados. Muchos compositores románticos muestran su individualidad precisamente a través de la singularidad de sus armonías. Esto está determinado por las ricas y diversas emociones de los países fronterizos y también refleja las características de la cultura y el pensamiento europeos.
Caracterizar la imagen musical y el desarrollo del estado psicológico personal a través de los cambios de tonalidad, rango, armonía y color. Este método de expresión busca retratar una imagen musical en muchos aspectos. Técnicas de expresión de la música romántica.
Los acordes disonantes rara vez se utilizaban en el período clásico. Si se utilizaban, aparecían mayoritariamente de forma funcional, como potenciando la tensión del propietario, o utilizándolos en modulaciones. Pero los compositores románticos utilizaron a menudo inflexiones y armonía de colores. Elevaron los acordes disonantes al estado de consonancia. Durante el periodo romántico, a partir de las tríadas, se superponían terceras para formar acordes de novena, undécima, decimotercera, etc. En el período posterior, se utilizaron varios métodos para escribir acordes sostenidos, creando un efecto más anhelante y de búsqueda de soluciones en la música.
En términos de tonalidad, el romanticismo utilizó ampliamente doce tonalidades y, al mismo tiempo, se mejoró significativamente el estado de las tonalidades menores, brindando la posibilidad de utilizar libremente tonos cambiantes y también haciendo que la música fuera dramática. En aquella época, la melodía principal seguía siendo el tema principal, pero la polifonía también desempeñaba un papel importante y la música tenía las características de armonía, plenitud y dramatismo.