Películas de amor y guerra
"Pearl Harbor" es una película clásica sobre el amor y la guerra. Eve y Leif fueron separados por la guerra y reunidos por la guerra, pero entre aquí y allá, había otro Danny, que vivió y murió. "Leif's Young Danny" rompe el tema de la historia de hielo y fuego y añade el drama de la hermandad al amor y la guerra.
El "sacrificio" de Leif es el primer punto de inflexión en la trama. Posteriormente, Danny se enamoró de Eve sin saberlo, pero entre la amistad y el amor, Danny dudó y luchó, y reveló esta emoción interior a través del pañuelo en la cafetería. El pijama de medianoche de Eve y el cheongsam rojo en el aeropuerto se han convertido en fuentes de emociones incontrolables para Danny. Amistad y amor, ética y moralidad, Danny está pasando por una prueba racional.
Este punto de inflexión en la relación de Leif con Danny y Eve recorre todo el artículo y se convierte en el primer recuerdo que la película deja a la audiencia. También es la mayor contradicción y conflicto de la película sobre el tema del "amor". No solo lleva directamente la historia al clímax emocional del amor, sino que también hace que la pelea entre los dos sea natural. En este punto, la historia de amor llega a su fin temporalmente y la furia de la guerra llega silenciosamente.
La gran y trágica escena de guerra es un retrato fiel de la Segunda Guerra Mundial que dejó la película "Pearl Harbor", y también es el punto de recuerdo más caro de todo el drama.
La fotografía aérea pasa por alto la situación general, de modo que todo en la escena de guerra no se puede disfrazar en absoluto, y los tres actores deben empezar a actuar al mismo tiempo. Se agrupan una gran cantidad de recursos humanos y recursos de utilería. Aunque el público disfrutó viéndolo y sus pupilas estaban dilatadas, este método de rodaje era extremadamente arriesgado para el director y el equipo creativo.
El NG es un problema normal en otros rodajes de películas, pero en escenas de batallas navales como Pearl Harbor, el coste es demasiado alto. Requiere un alto grado de comprensión tácita entre actores, directores y equipos creativos. Un pequeño error en un paso puede llevar el proyecto cinematográfico a una crisis de estancamiento. Evidentemente, la puesta en escena de esta película está muy lograda.
Además, de las técnicas de construcción de varias escenas icónicas se desprende que el creador del guión es una persona "buena falsificando".
El primero trata sobre la metáfora de la puerta. Leif y Eve son separados primero por un torniquete, una metáfora que representa gráficamente el dramático declive de su relación. Leif, que renació después de la muerte, y Eve, que estaba tan cerca, ya no podían tener intimidad, al igual que las capas de vidrio en el torniquete que separan su amor de ahora en adelante.
El propósito del segundo objeto es que después de conocer la verdad sobre el romance entre su novia Eve y su buen hermano Danny, los tres se pararon en un triángulo con un banco oxidado en el medio. un extremo, Danny en el otro. Los tres personajes que luchan por el amor originalmente tenían una relación armoniosa y estable, pero fueron bloqueados por la barrera invisible construida por el deseo y la traición. La relación entre las tres personas es como ese viejo banco, es una lástima que lo abandonen.
Las películas de guerra se encuentran con escenas emocionales, la hermandad se encuentra con el amor, la ética moral, los sentimientos familiares y nacionales, temas grandes o pequeños se combinan en Pearl Harbor. * * * Si bien presenta interpretaciones complejas y variadas de las trágicas emociones humanas desde múltiples ángulos, también pide paz y amor verdadero. La guerra es la tragedia del mundo y el amor es el esplendor de la vida. Que la guerra nunca vuelva a ocurrir y que el amor verdadero dure para siempre.
Esta es una película rara y vale la pena verla.