Solicitando... la historia del desarrollo de la música pop china (quiero escribirla en un estudio de investigación, cuanto más detallado mejor).
Puedes consultar este libro
Una breve historia de la música pop china (1917-1970)
/product/830279.html
Sun Rui, cuyo nombre real es Sun Sipu, es un investigador y coleccionista de la historia de la música popular china, y un distinguido investigador del Instituto de Música Moderna de Beijing. Nacido en Kaiyuan, Liaoning, en 1936, se graduó en el Departamento de Farmacia de la Universidad Farmacéutica de Shenyang en 1960. Antes de jubilarse, fue profesor de farmacia en la Universidad Médica de Dalian. Me gusta la música pop china desde que era niño y he estado coleccionando materiales musicales desde que era un adolescente
1 Historia del desarrollo de la música pop en China continental
El desarrollo de la música pop en China continental tiene alrededor de 60 años de historia. Fue producido a finales de los años 1920 y principios de los 1930. Las décadas de 1930 y 1940 fueron el primer período pico, y los años 80 fueron el segundo período pico. Este artículo se centrará en la década de 1980 y describirá brevemente el desarrollo de la música popular en China continental. Debido a la particularidad de la producción y desarrollo de la música pop china, este artículo también cubrirá otros tipos de creación de canciones.
1. El origen de la composición de canciones china moderna
La composición de canciones china moderna comenzó desde finales de la dinastía Qing hasta principios de la República de China. La caída de la dinastía Qing y la fundación de la República de China provocaron profundos cambios sociales. Durante este período, la cultura capitalista occidental se extendió gradualmente hacia el este y formó una situación de conflicto y de integración gradual con la cultura tradicional china. En ese momento, existía el fenómeno de tomar prestadas directamente melodías y letras de canciones extranjeras como canciones militares y canciones escolares, como "Chinese Man" (letra de Shi Geng), "Han Historical Song" (letra de Wang Yincai), etc. Se puede decir que este fue el comienzo del uso de elementos de la música occidental para mí.
La creación temprana de canciones en China comenzó con Xiao Youmei, Huang Zi, Qingzhu, Li Shutong, Zhao Yuanren y otros.
Xiao Youmei es un consumado educador musical y uno de los primeros compositores. "Question" y "Qingyun Ge" son sus obras más famosas. Aunque sus obras están fuertemente influenciadas por la música extranjera, ha comenzado a prestar atención a absorber elementos de la música tradicional china.
Huang Zi es un compositor que ha recibido una formación occidental sistemática y ha logrado grandes logros en la creación de canciones. "Song of Family" y "Three Wishes of a Rose" son canciones líricas famosas.
Además, "Selling Ballads" y "Teach Me How to Miss Him" de Zhao Yuanren, "The River Goes East" de Qing Zhu, "Vivo en la cabecera del río Yangtze", "" de Chen Xiaokong Xiang Lei" y otras obras son excelentes obras que surgieron en los primeros días de la composición moderna.
Durante este período, la cultura musical occidental se introdujo en nuestro país a través de trabajadores musicales que estudiaban en Occidente. La promoción y popularización de la educación musical influyó en la gente como parte del Movimiento de Nueva Cultura "4 de Mayo". Al mismo tiempo, poco a poco va tomando forma una nueva cultura urbana, centrada en las ciudades grandes y medianas. Todo esto proporciona las condiciones para el desarrollo de las canciones chinas modernas.
Durante el período naciente de la composición moderna, surgieron dos características obvias: por un lado, se adoptaron o tomaron prestados un gran número de modelos de composición occidentales, e incluso hubo muchas obras completamente "occidentalizadas"; Por otro lado, la matriz de la música tradicional china, especialmente la música folclórica, también se revela en la creación. Esta situación generalmente dictó la dirección de la composición futura.
2. Li Jinhui, el fundador de la música pop china
Li Jinhui (1891-1967) es el fundador de la música pop china.
Li Jinhui nació en Xiangtan, Hunan, y aprendió Guqin y punteó instrumentos desde que era un niño. Estuvo profundamente influenciado por la música folclórica de su ciudad natal y la música dramática local popular, como la Ópera de Hunan, la Ópera de Tambores de Flores y la Ópera Han. En 1927, fundó la "Escuela de Danza y Canto Chino" y más tarde formó el "Conjunto de Danza y Canto Chino". En 1929, organizó el "grupo de danza y canto Mingyue" y realizó giras por todo el país. En 1931, "Mingyue Song and Dance Troupe" se fusionó con Lianhua Film Company. Después de 1949, trabajó como compositor en Shanghai Art Film Studio. Murió en Shanghai en 1967.
Li Jinhui estaba obsesionado con el movimiento de la nueva música en su juventud, y defendía que la nueva música y el movimiento de la nueva literatura debían avanzar de la mano.
Sobre la base de este entendimiento, creó una gran cantidad de óperas, canciones, bailes y canciones para niños. Estas obras no sólo son populares en China continental, sino que también se extendieron a Hong Kong y el sudeste asiático. Canciones como "Sparrow and Child", "Grape Fairy", "Fairy Sister", "Poor Qiuxiang", "Moonlight Night" y otras canciones tienen una amplia circulación. La mayoría de las obras de este período tienen como tema la protección de los talentos creativos de los niños y la oposición a la educación feudal. El texto es fácil de entender y el lenguaje musical es conciso, vívido y brillante. Heredan y desarrollan la tradición de la música y las canciones escolares defendidas por ellos. Shen Xingong y Li Shutong. Al mismo tiempo, es un experto en el uso de materiales de música folklórica. En estas canciones infantiles, las canciones populares, las melodías menores, las melodías, etc. se han convertido en materiales creativos. Li Jinhui es sin duda un pionero en la nacionalización de la creación de canciones.
Después del canto y baile de los niños, Li Jinhui se dedicó a la creación de música pop. "Drizzle" y "Sister, I Love You" son sus primeros trabajos de música pop y marcaron el nacimiento de las canciones pop chinas.
Li Jinhui se dedicó a la creación de música pop y logró el éxito gracias a su correspondiente origen social. En ese momento, Shanghai ya tenía las características de una ciudad comercial capitalista. La música pop occidental, especialmente estadounidense, fluía hacia China a través de salones de baile, películas, radio y otros medios. La demanda de música popular ha surgido en la vida cultural de la clase ciudadana. La música pop de Li surgió en esta situación.
En 1928, Li Jinhui dirigió el "Conjunto de Danza y Canción de China" para realizar una gira por Hong Kong, Tailandia, Indonesia, Malasia, Singapur y otros lugares. Canciones populares como "Drizzle" se han convertido en canciones populares junto con. sus canciones y bailes infantiles. En 1929, quedó varado en Singapur y no pudo regresar a China debido a dificultades financieras, por lo que aceptó un pedido de una librería y escribió cien canciones populares en un corto período de tiempo y las envió de regreso a Shanghai Civilization Book Company. Publicó 16 cancioneros. Canciones como "Peach Blossom River" y "Special Express" se compusieron en esta época y se convirtieron en un gran éxito.
"Mingyue Song and Dance Troupe" es un grupo importante en el desarrollo de la música pop china. En este grupo se encuentran los cantantes de primera generación de China, como Zhou Xuan, Bai Hong y Yan Hua, así como escritores de música popular como Li Jinguang y Yao Min. Nie Er también se embarcó en el camino de la creación musical desde aquí.
Entre 1931 y 1936, Li Jinhui también compuso la música de más de una docena de películas como "The Fairy", la mayoría de las cuales eran canciones populares. Al mismo tiempo, también hacía música dancehall y realzaba melodías folklóricas. En esa época, compañías discográficas como "EMI" y "Victory" grabaron y publicaron una gran cantidad de sus canciones populares.
La creación de música pop de Li Jinhui sentó las bases para el estilo básico de la música pop china, que combina melodías populares con ritmos de danza occidentales. En aquella época se practicaba principalmente tango, foxtrot, etc. La orquestación también imita el estilo del jazz americano. Las obras de Shangju como "Drizzle", "Peach Blossom Red" y "Special Express" no eran de gran estilo y algunas eran bastante vulgares y satisfacían los gustos vulgares de la gente común. Nie Er escribió una vez un artículo criticando estos trabajos. Se puede decir que la música pop china no siguió un camino saludable al principio. Además del contenido mediocre, la mala música, la coquetería y la coquetería del canto tuvieron un impacto negativo en su desarrollo posterior. Pero su exitosa experiencia en el tratamiento de la relación entre formas extranjeras y tradiciones nacionales en la música popular es digna de referencia para las generaciones futuras.
3. La creación de canciones para salvar a las masas y la creación de canciones populares por parte de músicos progresistas.
En 1931 estalló el Incidente del "18 de Septiembre" y la invasión del militarismo japonés. China creó una sensación de crisis nacional. Junto con el movimiento antijaponés y de salvación nacional, surgieron actividades de canto masivo por la salvación nacional. La mayoría de los trabajadores de la música progresista crearon una gran cantidad de canciones de salvación nacional. Esto estableció otra dirección para la creación de canciones en mi país.
Nie Er es un líder entre los escritores de canciones de salvación nacional. En apenas dos años, la mayoría de las más de 30 canciones que escribió fueron obras exitosas y de amplia circulación. "Graduation Song", "New Woman", "Pioneer" y "March of the Volunteers" son sus contribuciones pioneras a la música de marcha. "Song of Flying Flowers" y "Village Girl Beyond the Great Wall" son obras muy distintivas en canciones líricas de estilo folk.
En las actividades de canto de salvación nacional, también se puede citar "March of the Broadsword" (música y letra de Mai Xin), "Go to the Enemy's Rear Area" (música de Xian Xinghai), "Guerrilla Song" (música y letra de He Luting), etc. Canción estilo marzo.
Las canciones masivas de estilo marcha (más tarde llamadas canciones en cola) establecidas durante este período han mostrado características nacionales chinas maduras, como un menor uso de melodías descompuestas en acordes, pero principalmente escalas pentatónicas, líricas, etc.
Al mismo tiempo, los trabajadores de la música progresista también participaron en actividades de creación de música popular con el cine como medio principal. Por ejemplo, "Adiós a Nanyang" de Nie Er, "Mei Niang Song" y "Song Girl Under the Iron Heel", "Yu Guang Song" y "Wang Lao Wu" de Ren Guang y An'e, "Song of the Four Seasons" y "Song Girl from the End of the World"" (poemas de Tian Hanguang), "In Spring" (poemas de Guan Lu y He Luting), "La belleza en el agua otoñal" y "Liu Xue'an" ¿Cuándo volverás?” (poemas de Bei Lin), etc. son interludios escritos para películas progresistas.
En resumen, antes del estallido de la Guerra Antijaponesa, la creación de canciones chinas, a excepción de unas pocas canciones artísticas, podía dividirse aproximadamente en dos grupos. Una es la música pop representada por Li Jinhui y la otra son las canciones masivas representadas por Nie Er, Xian Xinghai y otros. La música popular se basa en la forma de la música pop occidental y hay dos tendencias en la escritura: canciones populares y estilos occidentales mayores y menores. Las canciones de masas se basan en marchas y canciones populares occidentales, y hay dos tendencias en la escritura: canciones populares. y marchas. La diferenciación de tipos completada hasta ahora estableció la tendencia básica para la creación masiva de canciones en el futuro.
4. Creación de música popular y canciones masivas durante la Guerra de Resistencia contra Japón y la Guerra de Liberación.
Durante la Guerra de Resistencia contra Japón, el enemigo y los gobernantes títeres en las zonas ocupadas. concedió gran importancia al papel propagandístico de las canciones pop. Durante el período Manchukuo, el famoso cantante Li Xianglan se convirtió en una figura de la música popular.
Li Xianglan es originaria de Japón y nació en China. Su verdadero nombre es Yamaguchi Shuko. Después de la guerra, regresó a Japón y entró en la política como senador japonés. Durante la Guerra Antijaponesa, fue explotada y cantó una gran cantidad de canciones populares, como "Manchurian Girl", "Quitting Song", "China Night", "Suzhou Nocturne", etc., todas las cuales fueron utilizadas para Embellecer el militarismo japonés y promover la "independencia de Asia Oriental". La "existencia" fue el tema que tuvo un mal impacto en ese momento y despertó una fuerte oposición del concienzudo pueblo chino.
Los compositores de música pop chinos activos en ese momento incluían a Li Jinguang, Chen Gexin, Yao Min, Liang Leyin, Yan Gongshang y otros. Entre ellos, los más influyentes son Li Jinguang y Chen Gexin. Las obras representativas de Li Jinguang incluyen "Tuberose", "The Wind of May", "Crazy World", "Betel Nut Picking", etc. Las obras representativas de Li Jinguang incluyen "Rose Blooms Everywhere", "The Fisher Girl", "The Fire"; of Love", "On the Gao Gang", etc.
Durante este período, la música pop china no tuvo logros ni desarrollo importantes. Excepto por algunos avances tecnológicos, el estilo general no superó el patrón inicial.
En términos generales, el desarrollo de la música pop china desde su nacimiento hasta la fundación de la Nueva China en 1949 se llevó a cabo en condiciones semifeudales y semicoloniales. Debido a las limitaciones del entorno histórico específico, su desarrollo es imperfecto. Por un lado, tiene un fuerte sabor colonial y una debilidad inherente; por otro, debido a la cultura socioeconómica subdesarrollada, las canciones pop son sólo para la pequeña burguesía y la ciudadanía. El tema del trabajo es limitado y la tecnología de producción es tosca. Esto determina que el desarrollo de la música pop china irá inevitablemente por un camino tortuoso.
Desde la Guerra Antijaponesa, los trabajadores de la música progresista centrados en Yan'an han seguido desarrollando sus creaciones en la dirección de actividades de canto de salvación nacional. "Yellow River Cantata" de Xian Xinghai (poemas escritos por Guang Weiran), "Oda a Yan'an" de Zheng Lucheng (poemas de Mo Ye), "Singing the Cowherd" de Li Jiefu, así como "Military and Civilian Mass Production" y "Nanniwan" Además del nacimiento de óperas como "La chica de pelo blanco" y "Liu Hulan", todas muestran una vigorosa tendencia de desarrollo. Durante el período de la Guerra de Liberación aparecieron excelentes canciones como "El cielo en las zonas liberadas", "El buen lugar sobre la montaña", "Nosotros los trabajadores tenemos poder" y "La marcha de la victoria".
5. Canciones compuestas en los 17 años posteriores a la fundación de la Nueva China.
Con la liberación del país se ha formado un fuerte equipo creativo en el campo de las canciones de masas.
Desde "Singing the Motherland" hasta "We Walk on the Road", compositores como Wang Xin, Li Jiefu, Qu Xixian y Fu Gengchen han logrado grandes logros en la creación de marchas, y Li Jiefu es especialmente el mejor entre ellos; Chen Geng, Tang He, escritores del ejército como Sheng Mao, Fu Lin, Yu Qiu y Lu Yuan han demostrado una gran fuerza en la creación de nuevas canciones populares. Lei Zhenbang y Shi Fu tienen logros únicos en el uso de materiales musicales de minorías étnicas; . También se han seleccionado selecciones de obras vocales de gran formato, como la epopeya musical y de danza "The East is Red", la suite "Long March", las óperas "Red Guards of Honghu Lake", "Sister Jiang" y "Red Clouds". tuvo un gran impacto en las masas. En términos generales, la creación de canciones durante este período, especialmente la creación de canciones de masas, mostró una buena tendencia. Hay excelentes obras en coro, canto al unísono, canto solista, canto a dúo, canto escénico y otros géneros. Se trata sin duda de otra época próspera de la creación musical en nuestro país.
Este período todavía estuvo dominado por la creación de marchas y nuevas canciones populares, de las cuales las marchas se centraron gradualmente en el lirismo (como "De generación en generación"). Hay dos tendencias en la creación de nuevas canciones populares: el desarrollo de materiales populares (como "Por qué las flores son tan rojas") y la recreación de música popular (como "La canción de Karamay"). Además, hay muchas obras excelentes en valses (como "Amo el cielo azul de la patria") y canciones de rap (como "August and Fifteenth Moon"). Las canciones líricas tipo villancicos a gran escala representadas por "El presidente Mao, el sol en nuestros corazones" (poemas de Qiao Yu y música de Shen Yawei) se han convertido en un género único. Canciones de varios estilos tienen logros obvios en la nacionalización. Las melodías se basan en música folclórica de la región de las Llanuras Centrales o en música de minorías étnicas. La orquestación es una banda nacional o una orquesta, y la técnica es relativamente tradicional. Las estaciones de radio son el principal medio de comunicación y el canto colectivo masivo es el estilo de vida musical más común.
El canto de canciones durante este período se centró en el método de canto que combinaba nacionalidad y bel canto, y produjo un grupo de cantantes populares como Jia Shijun, Ma Yutao, Wang Kun, Guo Lanying, Guo Song, Hu Songhua y Lu Wenke. Cantante favorito. La mayoría de las canciones destacadas de este período se recopilan en dos episodios de "Canciones revolucionarias para que todos canten".
¡Terminado~!