Una breve discusión sobre el surgimiento y desarrollo de la ópera europea
1. El origen de la ópera en Italia La ópera se originó en el período Barroco (1066-1750). Originalmente fue una forma musical creada por un grupo de humanistas en Florencia, Italia, para revivir la tradición dramática. el período griego Además del drama griego antiguo, sus orígenes incluyen dramas de misterio del siglo y dramas de máscaras. El origen más directo es el madrigal que surgió a finales del Renacimiento. "Daphne" de Perry (ahora perdida) en 1599 es la primera ópera conocida, y "Eurídice" de 1600 es la primera ópera existente. Estas dos óperas ya tienen la división de aria y recitativo, pero todavía tienen el sabor humanista de las óperas pastorales del Renacimiento tardío y, en general, parecen inmaduras. "Orfeo", creada por Monteverdi en 1607, es la primera ópera moderna en el verdadero sentido. El autor utilizó una orquesta bastante moderna para componer el drama, utilizando la disonancia para realzar la atmósfera y mostrar las contradicciones. En sus óperas se integran el solo (recitado, aria), el conjunto, la orquesta y la danza al servicio de la trama. Monteverdi creía que la música de ópera debería expresar profundas emociones humanas y debería ser coherente con el significado de la letra. En vista de su papel fundamental en el género de la ópera, Monteverdi es conocido como el "padre de la ópera moderna". Después surgió la escuela de ópera veneciana. En 1637, Venecia abrió su primer teatro de ópera público, el Teatro San Cassiano, lo que permitió que este arte saliera de los salones de unos pocos nobles y recibiera el favor de una clase ciudadana más amplia. En el siguiente medio siglo, se abrieron más de una docena de teatros de ópera en Venecia, y un gran número de compositores y dramaturgos talentosos compusieron música y guiones para ellos. Entre los más famosos se encuentran Chesti, Cavalli y otros. Durante este período, las escenas de la ópera veneciana eran a veces extravagantes hasta el punto de exagerar, y se comenzaron a utilizar iluminación, utilería, escenografía y otros medios para realzar la trama. Al mismo tiempo, a mediados del siglo XVII, la escuela napolitana representada por A. Scarlatti también se desarrolló y dominó la escena musical italiana y europea durante casi cien años. Esta escuela de música presta especial atención al papel de la belleza vocal en las óperas, lo que ha mejorado sin precedentes el nivel de los solos vocales y ha fortalecido aún más el estilo temático principal de las óperas (es decir, el estilo de melodía única que se combina característicamente con las características polifónicas de la polimelodía). ). En ese momento, las arias se habían arreglado en la forma repetida de tres secciones A-B-A. Cuando la tercera sección repetía la primera sección del material musical, el cantante podía agregar decoración y coloratura a voluntad para mostrar su voz y sus habilidades para el canto. La ópera de Scarlatti tiene melodías hermosas e íntimas, y elige diferentes arias para expresar diferentes emociones. Si bien concedió gran importancia a la voz humana, también valoró la interpretación independiente de la música instrumental y adoptó técnicas de composición muy estilizadas. Los repertorios con tramas similares podían utilizar la misma banda sonora; fue pionero en el conjunto instrumental-Obertura (también conocida como Sinfonía); Apertura de una ópera Sinfornia), compuesta de tres partes: rápido-lento-rápido. La forma modelo de ópera que estableció se conoce como ópera italiana (ópera seria). El énfasis en la voz humana en la ópera ha llevado al uso generalizado de cantantes castrati (cantantes masculinos castrados en la infancia, con voces agudas, hermosas y elásticas) en Europa. Sin embargo, más tarde apareció también la búsqueda pura de la voz. forma de "bel canto" ignorando el contenido. La tendencia finalmente entró en declive (más tarde, debido a que las tramas eran similares y monótonas, el público solo escuchaba las arias que mostraban sus habilidades y no escuchaba los recitativos en absoluto). En cuanto a la ópera romana, por estar situada en el corazón de la Santa Sede, las fuerzas conservadoras de la iglesia la persiguieron de todas las formas posibles. La más fatal fue que en 1697, el Papa Inocencio XII ordenó el cierre y demolición de la mayor. Desde entonces, la ópera romana entró en declive. 2. El desarrollo de la ópera francesa temprana El creador de la ópera francesa es sin duda Jean-Baptiste Lully (1632-1687). Este hombre era originario de Italia y fue traído a París por los nobles. Comenzó como músico de la corte y al cabo de unos años asumió el control de la autoridad para aprobar las representaciones de ópera en la corte y se convirtió en el rey de la música francesa. Trasplantó muy bien la ópera italiana a una forma de arte adaptada a las condiciones nacionales francesas e integró en la ópera el arte de la danza (ballet) defendido por la corte francesa en ese momento. Al mismo tiempo, expresó plenamente el encanto elegante y único de la ópera. La poesía francesa a través de letras, y la escenografía y el vestuario también eran muy lujosos, mostrando la riqueza y el poder de la ley en ese momento. La mayoría de las tramas muestran la admiración y elogio del poder real, todas ellas marcadas con la ideología de la aristocracia francesa (en lugar de los ciudadanos como otros países).
En el siglo XVIII, la grandiosa y hermosa ópera de estilo barroco comenzó a transformarse en un estilo rococó simple, práctico, elegante y exquisito. En ese momento, la figura más destacada que apareció en el mundo de la ópera francesa fue Rameau. Hizo muchas reformas útiles a la ópera tradicional francesa, haciendo que el canto, la letra y la banda sonora sirvieran mejor a la trama, pero carecía del espíritu heroico de Lully. Su "Catus y Pollux" se convirtió en la ópera más representada en Francia en el siglo XVIII. 3. Historia del desarrollo de la ópera antigua en Alemania Alemania en el siglo XVII era un país plagado de desastres. La Guerra de los Treinta Años de 1618 a 1648 se libró principalmente en suelo alemán, lo que provocó una fuerte disminución de la población de Alemania, el declive de la industria y el comercio y la fragmentación del país. Esto impidió el desarrollo de la clase civil que debería haber sido el público principal. óperas La división del país hizo que muchos pequeños propietarios no pudieran construir un teatro de ópera y organizar representaciones de ópera a gran escala, muchos príncipes amantes de la ópera incluso vivieron en Italia durante todo el año para disfrutar de la ópera, lo que impulsó el desarrollo de este arte en Alemania. mucho más lento. En 1627, Schütz (1585-1672) creó la primera ópera alemana, "Daphne", y Alemania empezó a tener su propio arte operístico. Schütz fue a Venecia para estudiar música en 1609 y 1628, y estudió con Monteverdi. Su logro más destacado fue llevar el nuevo estilo de los compositores monomelódicos italianos a la música alemana. Su música está llena de características emocionales alemanas y se ha convertido en el creador de la música barroca alemana. Los alumnos de Schütz, Kessel y Kusay, también se convirtieron en la columna vertebral del mundo de la ópera alemana. En 1687 se fundó en Hamburgo el primer teatro que representó óperas alemanas. Hamburgo no resistió el impacto de la Guerra de los Treinta Años. Una vez se unió a la Liga Hanseática, que monopolizó el comercio báltico. Su industria y comercio estaban muy desarrollados, aquí tenía una amplia base de ciudadanos y se convirtió en el único paraíso para los alemanes. -ópera en lengua inglesa en aquella época. Sin embargo, en aquella época, sólo había unos pocos compositores dedicados a crear óperas alemanas, como Kessel, Kusay y Mattson. Además, los alemanes creían que era cruel por parte de Italia producir castrati para óperas, por lo que tenían que hacerlo. importarlos de Italia". "El castrato obstaculizó el desarrollo de la ópera en lengua alemana. En 1738, la Ópera de Hamburgo se vio obligada a cerrar y la ópera alemana perdió su batalla con la ópera italiana. No fue hasta más de medio siglo después, bajo la pluma de Mozart, que la ópera alemana marcó el comienzo de su primavera. 4. Historia del desarrollo de la ópera temprana en Gran Bretaña Gran Bretaña en la primera mitad del siglo XVII también fue turbulenta. La nueva aristocracia burguesa, cuyo componente principal eran los puritanos (protestantes calvinistas que estaban comprometidos a eliminar los elementos católicos restantes en la Iglesia de Inglaterra), ganó la lucha con el rey y tomó el poder a través de la revolución burguesa británica y la revolución civil. guerra. La doctrina calvinista de la fe puritana promovía la abstinencia y buscaba evitar todos los placeres terrenales. La música era considerada malvada y un medio para atraer a la gente hacia placeres "peligrosos" y fue prohibida. Poco después de la introducción de la ópera en Inglaterra, los puritanos subieron a los escenarios. Cerraron todos los teatros de ópera y abolieron la música en las ceremonias religiosas anglicanas originales. Inglaterra quedó en silencio. 1658 Se restablece la dinastía Estuardo en Inglaterra. Este revés histórico resultó ser un punto de inflexión para el desarrollo de la música británica. El músico británico más importante de finales del siglo XVII fue Purcell (1659-1695). En su corta vida, Purcell creó una gran cantidad de excelentes música religiosa, canciones y partituras dramáticas. Su contribución más importante fue la ópera en sus últimos años, que tiene evidente gusto ciudadano británico y características nacionales. " "se ha convertido en una rara obra maestra de la ópera británica. Después de la muerte de Purcell, el desarrollo de la ópera británica volvió a paralizarse y las óperas italianas inundaron los teatros británicos. Handel se estableció en Inglaterra en 1714, aportando vitalidad al aburrido mundo de la ópera británica. Su ópera "Rinaldo" y otras óperas fueron muy populares en el Reino Unido. Sin embargo, a finales de la década de 1720, las óperas italianas tradicionales perdieron gradualmente su mercado porque sus aburridos guiones, contenidos vacíos y tramas similares no pudieron adaptarse a los gustos de la creciente clase ciudadana próspera que se desarrolló con el comercio y la colonización. En esta época se representó en Londres "The Beggar's Opera" (letra de John Gay, música de Pepush), que criticaba los males actuales. Se basaba en la vida cotidiana, utilizaba diálogos populares y humorísticos y melodías populares, y obtuvo un gran reconocimiento. de los ciudadanos. La obra hizo una sátira despiadada de la ópera italiana representada por Handel, lo que provocó que la ópera italiana sufriera un duro golpe en el Reino Unido. La ópera dirigida por Handel finalmente se cerró debido a las pérdidas. En ese momento, Handel centró su energía en la creación de oratorios y el dominio de la ópera italiana en Gran Bretaña llegó a su fin. 5. La reforma de la ópera Después de más de 100 años de desarrollo como arte antiguo, han ido surgiendo gradualmente algunas de sus deficiencias de ser llamativas y poco realistas.
La composición de clases, la ideología y los conceptos estéticos a mediados del siglo XVIII habían sufrido cambios importantes. Las mismas tramas e historias mitológicas alejadas de la realidad de las óperas tradicionales italianas eran cada vez más incapaces de complacer a la clase ciudadana propietaria que se desarrolló con el comercio y la economía. colonización. Algunas personas conocedoras comenzaron a intentar reformar. Rameau puede considerarse el pionero de la reforma, y la reforma de la ópera más completa y de mayor alcance fue la reforma de la ópera de Lucas. Su tema principal es: "La simplicidad y la verdad son los grandes principios de la belleza en todas las artes"; la "verdadera misión" del canto y la música es "cooperar con la poesía para realzar la expresión de las emociones". En sus óperas, el recitado de la trama juega un papel importante, y la melodía se fortalece para darle una expresión emocional detallada; simplifica la estructura dramática, elimina las magníficas secciones virtuosas de las arias y ya no busca la simplicidad. existe de forma aislada de la trama, pero es una parte orgánica de la trama; el coro y el baile en la obra existen de acuerdo con las necesidades de la trama y no se pueden agregar ni eliminar arbitrariamente. Gluck abandonó el bajo digital al anotar la partitura para tener un método de escritura claro y moderno para cada parte. Sus reformas revolucionaron el arte operístico corrupto de la época y sólo afectaron a la escena de la ópera a finales del siglo XVIII y XIX. Las óperas europeas a lo largo del siglo XIX, incluidas Rossini y Wagner, recibieron una útil inspiración de él. La forma de ópera de Fagluk es principalmente ópera cómica. La ópera comedia surgió en Italia a mediados del siglo XVIII. En 1752, una compañía de ópera italiana representó la obra "El ama de llaves" en París, lo que desencadenó la famosa controversia de la ópera cómica. Los conservadores se opusieron a las óperas cómicas con el argumento de salvaguardar el gusto artístico de la aristocracia feudal, mientras que los reformadores, liderados por el pensador de la Ilustración Rousseau, elogiaron con entusiasmo esta novedad y escribieron ellos mismos una ópera cómica ese mismo año. Esta controversia contribuyó al desarrollo de la ópera francesa. En 1762 se fundó la Ópera Cómica en París. Esta vibrante forma de arte pronto se hizo popular en toda Europa. "Las bodas de Fígaro" de Mozart también tiene un evidente color de ópera cómica y el libretista es un pueblo francés. En el siglo XIX, la ópera italiana volvió a recuperar su encanto que conquistó toda Europa de la mano de tres maestros de la ópera: las creaciones de Bellini, Donizetti y Rossini, en particular, personificaban la naturaleza suave y humorística de los italianos. realizado en todo el mundo.