Ayuda: ¿Qué es el pensamiento cinematográfico? ¿Cuáles son las nuevas películas de Hollywood?

Bajo el impacto de los conceptos estéticos del movimiento cinematográfico francés "Nueva Ola", tarde o temprano, se están produciendo nuevos cambios en las películas de todo el mundo. Entre estos cambios, los más llamativos son los cambios en las nuevas películas de Hollywood y las nuevas películas alemanas que aparecieron en los años 1960 y 1970. Aunque este cambio ha sido subvertido por sí mismo o reemplazado hasta cierto punto por nuevos medios tecnológicos en la actualidad, sigue siendo un período y un fenómeno extremadamente importante en el desarrollo del cine mundial. Sacudió medio siglo de antiguos sistemas de producción cinematográfica y asestó un profundo golpe a los conceptos estéticos tradicionales. En un sentido más general, confirma el verdadero significado de la revolución estética del cine francés de la "Nueva Ola".

Sección 1: Los antecedentes del nuevo cine de Hollywood

El llamado “Nuevo Hollywood” hace referencia al periodo comprendido entre 1967 y 1976. Después de experimentar la influencia del auge de las películas neorrealistas italianas y del cine nacional, las películas de Hollywood experimentaron el impacto de la Nueva Ola francesa, el declive de la producción cinematográfica comercial en los años 1950 y 1960, y el impacto de la televisión en la producción cinematográfica en los años 1970. , empezamos a "reflexionar" sobre la endogamia del cine de género desde la forma hasta el tema. Por otro lado, el malestar social y la crisis política en los Estados Unidos; la crisis del antiguo sistema cinematográfico y los viejos conceptos se convirtieron en el principal trasfondo y factores de la revolución y evolución cinematográfica durante este período.

En la década de 1960, la sociedad estadounidense se enfrentaba a una serie de duras realidades sociales: asesinatos, la guerra de Vietnam, el movimiento de derechos civiles, recesión económica, crisis políticas, etc.

En 1962, John F. Kennedy fue elegido Presidente de los Estados Unidos. Fue el primer presidente que abogó por el diálogo con los trabajadores y fue reconocido por Estados Unidos tanto del norte como del sur. También fue el primer presidente católico que abogó por la libertad religiosa. El pueblo está lleno de confianza y esperanza y está ansioso por lograr progreso y reformas sociales. Sin embargo, en 1963, John F. Kennedy fue asesinado. La muerte de Kennedy marcó el colapso del "edificio de la espiritualidad estadounidense". Siguieron una serie de asesinatos políticos: Malcolm fue asesinado en abril de 1965; Robert F. Kennedy fue asesinado en mayo de 1965; Martin Luther King Jr. fue asesinado en 1968; la madre de los hermanos Kennedy fue asesinada nuevamente. Estos han causado malestar social a largo plazo y perturbación en los corazones de las personas.

El mismo año en que Kennedy fue asesinado, la delegación militar estadounidense entró en Vietnam y comenzó una guerra en la lejana Asia. En 1964, el ejército estadounidense bombardeó Vietnam;

En 1965, el terreno participó en la guerra; la guerra no terminó hasta que el ejército estadounidense se retiró de Vietnam en 1973. Esta guerra prolongada le costó un alto precio a Estados Unidos: 365.000 vidas jóvenes fueron devoradas por el diablo. Esta cifra es casi el total combinado de la Segunda Guerra Mundial y la Lucha Dorada de Corea (Segunda Guerra Mundial: 200.000; Guerra de Corea: 654,38 millones), lo que la convierte en la guerra más costosa en la historia de Estados Unidos. Esto ha llevado a personas que alguna vez creyeron en la superioridad del sistema político estadounidense a cuestionarlo. Hollywood, la capital cinematográfica que alguna vez desafió al cine mundial con "El nacimiento de una nación" y "Vamos contra los diferentes grupos" y conquistó las pantallas mundiales con películas como "Lo que el viento se llevó", estaba casi completamente en bancarrota durante este período. El pueblo estadounidense utilizó su juventud para intercambiar vidas y sangre humana por pensar y criticar el espíritu estadounidense. El mismo año en que Kennedy fue asesinado, 200.000 personas protestaron en Estados Unidos. La historia de los multiétnicos Estados Unidos de América comienza con la trata de esclavos, mientras que la historia de la República de China comienza con la liberación de los esclavos. Aunque la Ley contra la Discriminación Racial se promulgó en 1954, todavía ocurrió el "Incidente de Little Rock" en el que murieron 10 estudiantes universitarias negras. En 1962, tres afroamericanos fueron admitidos en la universidad, pero el alcalde y el presidente se quedaron en la puerta para impedirles que se matricularan. En ese momento, el presidente Kennedy ordenó la movilización de 3.000 tropas federales para escoltar a los tres hombres. Desde 65438 hasta 0963, los difíciles cambios sociales de arriba hacia abajo se convirtieron en un movimiento de derechos civiles de abajo hacia arriba.

Durante 1965 se produjeron disturbios en zonas residenciales negras de Los Ángeles. Este trágico suceso sin precedentes fue transmitido a tiempo a través de los modernos medios de comunicación, la televisión, lo que despertó la alarma de la gente, e incluso los blancos en el medio se pusieron del lado de los negros. En 1967, el movimiento por los derechos civiles se intensificó y los negros exigieron el "apartheid" y propusieron convertir Luisiana en un "estado negro" e implementar la "autonomía negra".

El líder de los derechos civiles Martin Luther King también tomó la iniciativa de quemar su tarjeta de servicio militar para protestar contra la guerra de Vietnam. 15.000 personas acudieron al Pentágono para oponerse a la guerra de invasión estadounidense. Aunque el gobierno está constantemente preocupado por "los disturbios civiles y la agresión extranjera", todavía mantiene su postura reaccionaria y reprime a los manifestantes. Una gira masiva en 1971.

Durante las manifestaciones, unas 15.000 personas fueron detenidas.

En 1970, se produjo el incidente de Watergate y el Congreso de Estados Unidos destituyó a su presidente por primera vez en la historia. El gobierno estadounidense ha perdido apoyo popular y ha provocado un fuerte descontento. La política hegemónica de expansión exterior de Estados Unidos también se ha visto obstaculizada. La política democrática y la violencia, las políticas de guerra y la resistencia popular, y el ascenso y supresión del movimiento por los derechos civiles formaron las tres tendencias principales de los movimientos sociales y políticos estadounidenses. En aquella época prevalecía entre los jóvenes "Freud" y una psicología rebelde se manifestaba en forma de Depuis y de libertad sexual. El movimiento cinematográfico del Nuevo Hollywood nació en una era de malestar social y crisis democrática, y sus causas sociales y políticas eran inevitables.

Las razones económicas y culturales internas para el surgimiento de nuevas películas de Hollywood parecen deberse principalmente a la competencia entre el cine y la televisión. En la década de 1950, la televisión empezó a amenazar a la industria cinematográfica. Los estadounidenses y los franceses adoptaron actitudes y enfoques diferentes. Los franceses piensan en la revolución de la estética artística, mientras que los estadounidenses piensan más en la revolución de la tecnología. Introdujeron en el mercado una serie de nuevas tecnologías, como el cine panorámico, el cine tridimensional, los autocines e incluso el cine olfativo. Si bien esta medida intenta recuperar audiencias televisivas, en realidad mantiene las funciones tradicionales de Hollywood. Sin embargo, a mediados de la década de 1980, más del 90% de los hogares estadounidenses tenían televisores y la gente tenía cada vez más oportunidades y tiempo para sentarse en casa y mirar televisión. El número de estaciones y programas de televisión también aumentó dramáticamente, no sólo engullendo todas las películas de Hollywood sino también comenzando a mostrar un gran número de películas europeas en televisión. Esto surgió del impacto de una serie de culturas cinematográficas como el neorrealismo italiano, las películas japonesas, el sueco Ingmar Bergman y especialmente la "Nueva Ola" francesa. Sacudió fundamentalmente el sistema de producción de Hollywood y creó una nueva ola en la industria cinematográfica. Se está gestando una "revolución independentista". Ha habido algunas “empresas del cuero” que no están adscritas a grandes empresas. Resolvieron los problemas de guiones, directores y actores, e hicieron algunas películas, pero al final todavía necesitaban una gran empresa para distribuirlas. La "revolución independentista" desapareció rápidamente. Sin embargo, marcó el surgimiento de la "Nueva Ola" del cine estadounidense. En este momento, un grupo de estudiantes de la escuela de cine ingresó a la sociedad y comenzó la creación cinematográfica. Estos jóvenes admiran y añoran las películas europeas y están influenciados por el concepto de "autor". Al igual que los jóvenes artistas europeos, también intentan contar sus propias historias utilizando películas e historias personales, nuevas y no convencionales. En 1967, se estrenó la película de Arthur Penn "El bueno y el malo". Aunque la película sigue mostrando la historia de amor de un apuesto joven y una bella y romántica chica, sus apariciones con traje y corbata no pueden ocultar sus verdaderas identidades: dos "ladrones criminales" armados con pistolas para asaltar bancos. Esta es la primera vez que aparece en las pantallas de cine estadounidenses un personaje nuevo, muy diferente a los personajes tradicionales del cine de Hollywood. Al igual que Antona en "The Four Hundred Down" y Michel en "Breathless", son anarquistas, destructores y subversivos del orden social en toda regla. Las fotografías informativas subtituladas utilizadas al comienzo de la película enfatizan la biografía histórica de los personajes y la autenticidad y registrabilidad de la narrativa. También están diseñadas con tanto cuidado como la edición asincrónica de tiempo y espacio cuando Antona fue interrogada en "Los cuatrocientos". Capítulos". Los problemas sociales reales, el fracaso de la guerra de Vietnam y las sombrías perspectivas sociales también se reflejan en la reescritura del final de la película. El público se ha cansado de los "finales felices" y el programa ya no funciona. Al final, Bonnie y Clyde son golpeados por la policía y sus cuerpos se parecen a los de Michelle, asesinada en las calles de París. El éxito de esta película radica en la aceptación por parte de la gente de "una gran negación de la imagen positiva de Estados Unidos", subvirtiendo los patrones de género de las películas de gánsteres y las películas de gánsteres del cine estadounidense. La quiebra del modelo cinematográfico de género fue el momento en el que nacieron las películas de autor, y "The Male and Female Robbers" marcó el nacimiento del nuevo cine de Hollywood en Estados Unidos.

Sección 2: La creación cinematográfica en la nueva era de Hollywood

A finales de la década de 1960, los conceptos de los cineastas estadounidenses estaban cambiando y los conceptos de la audiencia también trascendían el estado espiritual de realidad.

Quieren aprovechar "la contradicción entre los jóvenes y la sociedad existente" y la "crisis de la sociedad existente". Como dijo un productor de Hollywood, "la revolución es una mercancía perfecta de la que es fácil deshacerse". Intentaron llegar al mercado con una "revolución", al igual que los capitalistas de Derbyshire que surgieron en ese momento. Más tarde estuvieron "Jeremiah Johnson" de Pollack (1969), "Paper Moon" de Bogdanovich (1972) y "American Style" de Lucas (1973). "Knight from the High Road" se convirtió en un hito importante en la historia del cine estadounidense en las décadas de 1960 y 1970. Provocó cambios profundos en las películas estadounidenses y condujo a un romance "libre" y un estilo y un estado de ánimo violentos e inquietos. Esta película un tanto experimental apuntó la dirección artística de Taxi Driver en 1975.

La película "Taxi Driver" está dirigida por Martin Scorsese, quien nació en la "Pequeña Italia" de Nueva York. Ha trabajado como montador, montador y asistente de dirección de cortometrajes. Scorsese ha sido testigo de la depresión espiritual y la vida solitaria de varios jóvenes en pequeñas zonas de Italia desde F. Quedó profundamente impresionado por los frecuentes incidentes y comportamientos violentos en las calles, y su ideal de ser sacerdote fue reemplazado gradualmente por intereses artísticos. En 1968, Scorsese debutó con "Quién llama a mi puerta". Luego conoció a John Casa Vitesse, cuya amistad y consejos permanecieron con él en "Young Man, Never Direct a Commercial 2", que Scorsese utilizó más tarde en "Taxi", "Driver" y "La última tentación de Cristo".

Francis Ford Coppola es el intermediario en la creación de nuevas películas de Hollywood. Los tradicionalistas lo han llamado el abanderado de la Nueva Ola estadounidense. Es un gran director que sabe expresar la soledad y la violencia humanas, y también es un artista polifacético. Hizo su primera película en 1962, la película de terror "Dementia". Saltó a la fama cuando era joven en 1967 con una tesis de maestría en la Universidad de California. En 1970, escribió con éxito "Patton" (que ganó el Oscar al mejor guión) y estableció su estatus. En 1972, "El Padrino", una película de gánsteres sobre un líder de la mafia, estableció un récord sin precedentes en la historia del cine estadounidense porque recaudó 200 millones de dólares en taquilla. El diálogo sobre el experto en escuchas ilegales Harry Call de 1974, con su exquisito tratamiento del sonido y la pintura, hace ver "la imagen más interesante de la nueva película americana". En 1979 apareció Apocalypse Now. Esta película, junto con "The Deer Hunter" de Mike Cimino estrenada el año anterior, cuenta la historia de la "Guerra de Vietnam" sobre la que la gente ha guardado silencio. La creación cinematográfica de Coppola ha recorrido un viaje glorioso. Comenzó como productor independiente, no sólo haciendo sus propias películas, sino también financiando a otros para que hicieran películas. "American Gratitude" de Lucas se rodó con la ayuda de Coppola (el productor de Coppola). Intentó ambiciosamente cambiar el viejo Hollywood. Una vez dijo: "Dedicaré toda mi vida al arte del cine". Pero debido a su éxito, poco a poco se fue alejando de sí mismo y realizó "éxitos de taquilla" con altos costos y temas serios. Después de la era del Nuevo Hollywood, poco pareció cambiar en Hollywood.

Durante este período, películas singulares incluyen: Robert. Altman, conocido como el "soñador que perdió la cabeza", filmó "El día más frío en el parque" en 1969; Sidney Pollack filmó "Ni un caballo débil para disparar" en 1969;

Hal. 1971 Ashby filmando Harold y Maude Forman en Alguien voló sobre el nido del cuco y más. Las nuevas películas de Hollywood también lograron grandes logros en el campo del cine comercial: en el género de la comedia apareció Jerry. Lewis, Woody Allen y Mel Bruce. Los tres son directores y actores de comedia. Sus "comedias" satirizan a la sociedad con comentarios ingeniosos, que no sólo expresan el fuerte espíritu de comedia tradicional de los Estados Unidos, sino que también incorporan colores modernos. Stephen, un genio brillante del cine comercial. La película de ciencia ficción de Spielberg de 1975, "Tiburón", en realidad predijo el surgimiento y el éxito de "Alien" (1982) y "Zeroki Park" (1993). Cuando tenía 36 años, cuatro películas estaban incluidas entre las 10 mejores películas estadounidenses. Las películas de Spielberg fueron grandes éxitos de taquilla y conquistaron el mundo del cine estadounidense.

En el período de transición de los años 1970 a los años 1980, New Hollywood cumplió su misión. En los últimos 10 años, Estados Unidos ha producido aproximadamente 200 películas por año y la competencia por las audiencias entre el cine y la televisión ha alcanzado un equilibrio. La película siempre ha mantenido una audiencia de entre 1.000 y 1.200 millones de personas y tiene su propio mercado extranjero cada vez más amplio. Según las estadísticas de 1993, los ingresos de taquilla nacional de las películas estadounidenses alcanzaron los 5.200 millones y los ingresos por distribución fueron de 2.600 millones. El superávit comercial de productos audiovisuales es la segunda industria más grande de Estados Unidos después de la fabricación y exportación de aviones. Entre las 100 películas con mayor asistencia en el mundo a lo largo del año, 88 fueron películas estadounidenses.