Principales obras de Waterhouse
Undine “Diosa del Agua” (1872)
Undine proviene del latín unda, que significa olas y agua. La diosa del agua es una imagen de los mitos y leyendas tradicionales europeos. La diosa del agua se enamora de un hombre, y por ello se convierte en un ser humano, pero si el hombre no le es leal, la diosa del agua morirá.
"El sueño y su medio hermano la muerte"
Época de creación: 1874 Material: óleo sobre lienzo Medidas: 70x 91 cm Lugar de colección: Sotheby's
p>El tema está estrechamente relacionado con la tragedia familiar. Waterhouse perdió a su madre a la edad de ocho años, y un hermano menor murió de la misma enfermedad que su madre poco antes de que apareciera esta obra. Un crítico contemporáneo comentó una vez sobre las dos figuras jóvenes en las sombras: "Hay una extraña similitud y diferencia entre las dos figuras tumbadas... La belleza de la juventud pertenece tanto a una como a la otra". Con Waterhouse, el London Illustrated News dijo que la imagen convertía un tema tan alegórico en un registro personal más que en un sermón.
"Después del baile"
Época de creación: 1876 Material: Óleo sobre lienzo Medidas: 76,2 x 127 cm Lugar de colección: Colección particular
Románico En la casa , una niña está acostada de lado con una pandereta a su lado y un niño sentado detrás. La vista de los dos lleva la atención del público hacia el atrio, donde tocan varios músicos.
Ambos describen la vida en la antigua Roma, pero Waterhouse y Alma-Dadema tienen enfoques completamente diferentes. Alma-Dadema pretende representar una arquitectura magnífica y ropa preciosa. Las figuras son simplemente percheros o herramientas para equilibrar la composición. , para satisfacer su pasión arqueológica y su búsqueda de escenas magníficas (es unilateral decirlo completamente, pero este problema existe en algunas de las obras de Alma-Dadema) y Waterhouse, por otro lado, no se pavoneó ni exageró en todo, e incluso utilizó simples tonos marrones, tratando de expresar las emociones y la calidez mundana de los personajes.
"Diogenes"
Época de creación: 1882 Material: Óleo sobre lienzo
Tamaño: 208 x 135 cm Lugar de colección: New South Wales Art Gallery Museum, Sídney , Australia
Diógenes fue un filósofo griego famoso por su cinismo. Aboga por una vida natural sin depender de la civilización social. Cuenta la leyenda que Diógenes vivió una vez en una gran bañera. Una vez fue a Atenas durante el día con una linterna en busca de un buen hombre, pero nunca lo encontró. En el cuadro, Diógenes tiene la expresión habitual de un cínico: lúgubre y serio. Las mujeres se asomaron con curiosidad a su residencia.
El círculo mágico
Época de creación: 1886 Material: óleo sobre lienzo Tamaño: 183 x 127 cm Lugar de colección: Tate Britain, Londres, Reino Unido
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"El anillo mágico puede purificar un área circular. Dios y el poder espiritual están invitados al anillo mágico. La magia maligna no puede entrar en el anillo mágico. A veces, las piedras mágicas se colocan en las cuatro direcciones del anillo mágico, sureste y noroeste. Las cuatro direcciones están relacionadas con los cuatro elementos. El norte es la dirección más mágica y representa el poder de la tierra. Comenzando desde el este, la bruja se mueve en el sentido de las agujas del reloj. con una varita o anthame (una espada corta ceremonial con mango negro). Mientras realiza el círculo mágico, la bruja recita encantamientos e invita a fantasmas útiles"
Santa Eulalia
Se dice que después del martirio de Santa Eulalia, cayeron fuertes nevadas y sepultaron su cuerpo.
Waterhouse eligió una perspectiva única, y la expresión tranquila de Eulalia y su largo cabello extendido en la nieve son particularmente conmovedores. Esta es la obra representativa que convirtió a Waterhouse en miembro de la Real Academia de Arte. Su composición fue muy atrevida para su época. El centro de la imagen está vacío y la disposición de los espectadores se condensa en forma de pirámide, en lugar de estar dispuestos en una escalera hacia arriba mirando hacia abajo como se había previsto en el borrador. Originalmente se colocó una estatua junto al cuerpo de la figura central (el santo), pero la lanza en su mano apuntaba directamente al santo. Pero ahora se ha cambiado a una cruz más simple que apunta directamente al tema. El punto que guía la vista se ha cambiado de la punta de la lanza a la cuerda enrollada en zigzag en la parte inferior del marco. En la postura del cuerpo de la santa, además de las direcciones horizontales y verticales enfatizadas, los dedos inferiores de los pies inclinados hacia la izquierda y el brazo derecho inclinado hacia arriba reflejan las direcciones diagonales, lo que realza la tensión del cuerpo. El niño pequeño entre los espectadores señaló la paloma que se elevaba en el cielo (una metáfora del alma ascendente en la tradición cristiana). Esta guía hacia arriba completó el toque final de una "torre de poder".
"Ofelia" Ofelia
Época de creación: 1889 Material: Óleo sobre lienzo Tamaño: 38,5 x 62 pulgadas Lugar de colección: Cristies
1909 "Art Daily" seleccionó las obras de los "Maestros de la pintura británica". Lo fascinante es la exquisita representación de las posturas corporales femeninas que el artista reveló en sus primeras obras. Waterhouse eligió este momento en el que Ofelia, que ya estaba confundida, estaba sentada sola en lo más profundo de la naturaleza, insertándose flores silvestres en su largo cabello. La falda larga y el fajín con colores orientales muestran perfectamente la plenitud de su cintura y abdomen, mientras que las mangas y puños compactos revelan los brazos delgados. Al final, el gesto de levantar ligeramente la barbilla, elevar los codos de ambas manos y acariciar el cabello, armoniza la relajación y solemnidad del tren inferior, revelando la locura más silenciosa y la belleza más noble provocada por la muerte y el amor.
La Lady Shalott
Época de creación: 1888 Material: Óleo sobre lienzo Tamaño: 153 x 200 cm Lugar de colección: Tate Britain, Londres, Reino Unido
Esta pintura se basa en el poema de Tennyson Y por la oscura extensión del río Como un vidente audaz en trance Viendo toda su propia desgracia - Con semblante vidrioso Miró a Camelot Y al final del día Soltó la cadena, y se quedó abajo La corriente ancha la llevó. a lo lejos, La Dama de Shalott. Esta es una de las obras más famosas de Waterhouse. El tema proviene del poema homónimo de Tennyson. Waterhouse eligió "Soltó la cadena del ancla y se acostó". Este sutil momento entre comas en el poema es el comienzo de un viaje trágico condenado al fracaso. Waterhouse una vez llenó con bocetos las páginas vacías de su copia de la poesía de Tennyson. La expresión del lenguaje propio del poeta tiene imágenes claras. La habilidad más destacada radica en el hecho de que toda la pintura transmite fielmente las imágenes poéticas y es al mismo tiempo una obra maestra de la pintura de paisajes al aire libre. Waterhouse fue influenciado por la "Escuela del Aire Llano" del impresionismo francés, por lo que sus obras requieren que los espectadores "traduzcan nuestros pensamientos y nuestra imaginación romántica en la literatura de Homero a Tennyson".
Ulises y las Sirenas
Época de creación: 1891 Material: óleo sobre lienzo Tamaño: 100 x 201,7 cm
Ubicación de la colección: National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia
Descripción: Las sirenas son criaturas legendarias mitad humanas, mitad pájaros que confunden a los marineros con sus cantos, y Ulises sella los rostros de los marineros con orejas de cera para que no puedan escuchar el canto de las sirenas. pero el propio Ulises podía oír el canto de las sirenas, por lo que se ató al mástil para no poder controlar el barco. Sirenas con hermosas cabezas vuelan alrededor del barco, sus expresiones son vívidas y parece que pueden escuchar canciones encantadoras.
Esta pintura se considera la obra más completa del pintor en ese momento. Él mismo fue elogiado como experto en color y experto en investigación de antigüedades debido a la tradicional imagen de una sirena con cabeza humana y un. Cuerpo de pájaro, posiblemente de un jarrón del Museo Británico. La composición de este cuadro es subversiva. Las sirenas en círculo son las únicas formas tradicionales y el mástil es la única línea recta. Más allá de eso, hay cortes por todas partes, delineando los acantilados de la realidad, el mar enojado, las huellas dejadas por las sirenas en el costado del barco y los ojos horrorizados de los remeros. Al tener el mismo efecto que las palabras de Homero, las pinturas de Waterhouse siempre dan a la gente una fuerte primera impresión. Al mismo tiempo, también crean un mundo sobrenatural "real" con innumerables detalles que mis ojos pueden explorar.
Cire Invidiosa
Época de creación: 1892
Material: Óleo sobre lienzo
Tamaño: 180,7 x 87,4 cm
Ubicación de la colección: Galería de Arte de Australia del Sur, Adelaida, Australia
Descripción de la escena:
La historia proviene de las "Metamorfosis" de Ovidio 》. El dios del mar Glauco se enamoró de la diosa del agua Escila, pero fue rechazado por Escila. Glauco le pidió ayuda a Circe. Circe se enamoró de Glauco y estaba decidida a deshacerse de Escila. El mar donde se bañaba Escila fue envenenado. El veneno lo convirtió en un monstruo y luego se convirtió en piedra en el mar entre Italia y Sicilia. Esta es la Roca Escila, que todavía es famosa por su peligro hasta el día de hoy.
El estilo constante de Waterhouse no es elegir las consecuencias más horribles del evento, sino crear una atmósfera de poder y amenaza para sus modelos escultóricos. Esta atmósfera se ve realzada por el excelente uso de verdes y azules intensos. Esta obra se considera tan excéntrica como Burne-Jones, pero los colores y las emociones son más fuertes, más masculinos y puntiagudos.
(Citado de las notas escritas por Henry Blackburn cuando esta imagen se exhibió en 1893)
"La Dama de Shalott"
Época de creación: 1894 Medio: Óleo sobre lienzo Tamaño: 142 x 86 cm Ubicación de la colección: City Art Gallery, Leeds
"Una maldición ha venido sobre mí, gritó Lady Charlotte". Esta pintura la muestra flotando fuera del espejo, levantándose de su silla y corriendo hacia la ventana. En el espejo del fondo se puede ver la figura del caballero que pasa junto a la ventana. Parece que estamos parados frente a la ventana mirando hacia adentro. No hay otro comportamiento que pueda atraer mejor al espectador hacia la pintura que esta composición. "Perspectiva precisamente equilibrada" es la brillantez de la composición de esta pintura. Los elementos clásicos en el cuadro son tan evidentes como en las obras anteriores: como los círculos del tapiz, el suelo cubierto, los apoyabrazos semicirculares de las sillas, el uso de los propios espejos, etc.
Santa Cecilia
Época de creación: 1895 Material: Óleo sobre lienzo Medidas: 46 x 77 pulgadas Lugar de colección: Colección privada
Santa Cecilia vivió alrededor del año 230 a.C. Era famosa por sus votos de cristianismo y castidad de toda la vida. El día de Santa Cecilia es el 22 de noviembre.
Esta imagen se exhibió en 1895 y está acompañada de líneas de El Palacio de Arte de Tennyson
'En una ciudad amurallada y clara sobre el mar.
Cerca de tubos de órgano dorados: dormía Santa Cecilia '.
Waterhouse intentó transmitir una cierta sensación medieval con esta imagen, y ciertamente lo logró. Los cuadros son ricamente decorativos y tienen un toque de pintura religiosa. Hay pocos rastros de realismo y vida cotidiana.
Esta no es una obra de creencia religiosa. En el sentido astrológico, Waterhouse no es un pintor religioso. Fue el poema de Tennyson el que lo llevó al tema de las hadas: "En la terraza junto al mar, dormía Santa Cecilia" ("Palacio de Arte"). Rossetti también escribió sobre la mujer que fue martirizada en el siglo III d.C. y fue nombrada "Santa de la Música" en el siglo XV. En las obras de Waterhouse, el vestuario y los escenarios de fondo a menudo mezclan elementos medievales y griegos, pero sus técnicas siguen la tradición del Renacimiento italiano. La composición de esta obra amplía nuestra vista desde la terraza hasta el bosque, el puerto y el horizonte. Es muy diferente a la de los prerrafaelitas y hereda claramente el estilo clásico de composición horizontal de Lord Leignton.
Hylas y las ninfas Época de creación: 1896 Material: óleo sobre lienzo Tamaño: 98 x 163 cm Lugar de colección: Manchester City Art Galleries
Hecu Les llegó a la isla de Theos en barco Hylas, el compañero de Hércules, desembarcó en busca de agua. Hylas encontró el manantial, pero las ninfas del agua se enamoraron del joven y apuesto Hylas y lo trajeron a su mundo. La superficie verde del lago, las hermosas ninfas del agua y las plantas aparentemente caóticas pero en realidad cuidadosamente dispuestas hacen que la poesía fluya lentamente en la imagen. Esta es la obra más expuesta y expuesta del artista. Se exhibió en la Exposición Universal de París de 1900 y en las "Grandes Pinturas Victorianas" británicas de 1987. En los años 70 se convirtió en un representante del idealismo. No sólo se popularizaron sus copias baratas, sino que también se transformó en fotografía y apareció en anuncios de productos de baño. Este éxito está estrechamente relacionado con la selección y el estudio de los modelos por parte del pintor. Esto no sólo se refleja en los bocetos al carboncillo y los dibujos al óleo de Waterhouse, sino también en la gran cantidad de bocetos de retratos de cabezas de estos modelos. La razón por la que repetidamente hace ejercicios de dibujo que no están directamente relacionados con esta imagen es para capturar el temperamento espiritual de los modelos en los dibujos desde diferentes ángulos y momentos, y para encontrar los "momentos dorados" cuando están en armonía con el tema. .
Destino
Época de creación: 1900 Material: óleo sobre lienzo Tamaño: 152 x 91 cm Lugar de colección: T Burnley Art Gallery, Reino Unido
Estalló la Guerra de los Bóers Realizado en Sudáfrica en 1899. Este cuadro fue una obra donada por el artista al Artists' Fighting Fund, que apoyó al ejército británico en la primavera de 1900 (ver retirada en la esquina inferior izquierda). Muestra a una mujer mirando con devoción el lejano buque de guerra frente a un espejo redondo, bebiendo una tostada de despedida. La configuración del fondo es consistente con el estilo de Waterhouse: italiano y geométrico; la forma circular del espejo y el marco, el arco de la cúpula de la logia en el espejo y la forma frontal del escritorio de lectura frente a la mujer se hacen eco entre sí. . El paisaje marino y el estilo arquitectónico reflejan la ciudad natal de Italia que el pintor nunca podrá abandonar.
Ninfas encontrando la Cabeza de Orfeo
Época de creación: 1900 Material: Óleo sobre lienzo Medidas: 149 x 99 cm Lugar de colección: Colección particular
El legendario " "El Dios de la Música" en la antigua Grecia fue desmembrado y arrojado al río para ser arrastrado hacia el mar. Waterhouse evitó las escenas de acción más terroríficas y capturó un tenso momento de silencio, muy diferente al de pintores posteriores como Gustave Moreau (1826-1896) que representaba el mismo tema.
El uso del color es extremadamente comedido y la composición perfecta. La carne blanda y los suaves cambios en las articulaciones de las extremidades forman el centro de una estricta composición rectangular, en la que la mirada hacia abajo del narciso es bloqueada por la lira griega flotante horizontal y la cabeza del cadáver. Nuestros ojos son constantemente atraídos hacia la periferia de esta estructura temática, donde luces y sombras se entrelazan de manera inteligente y flexible, incluyendo rostros, túnicas, brazos, cabezas... Esta segmentación se realiza con la ayuda de las curvas del cuerpo y los pequeños. árboles (Waterhouse es uno de los escenarios de fondo preferidos de Sri Lanka).
El despertar de Adonis
Época de creación: 1900 Material: óleo sobre lienzo Tamaño: 95,9 x 188 cm Lugar de colección: Colección privada
Adonis era joven y guapo , el amante de Afrodita, y producto del incesto entre Theia y su hija. Adonis murió más tarde y Afrodita le pidió a Zeus que le permitiera pasar la mitad del año en el Hades y la otra mitad con ella. La muerte y resurrección de Adonis representa el marchitamiento y decadencia de las plantas en invierno y su regreso a la vida en primavera.
"Sirena" Sirena
Época de creación: 1900 Material: Óleo sobre lienzo Medidas: 81 x 53 cm Lugar de colección: Sothby's
Rendimiento que nunca podrá obtenerse La belleza es clave para la imaginación de Waterhouse. Esta imagen está inspirada en el poema de Shelley. La propia sirena parece estar controlada por impulsos interminables. Mira con pesar al marinero que se está ahogando por su culpa. Ella ignora este destino y no puede explicarlo. En las obras de Waterhouse, los pretendientes masculinos nunca tienen un final feliz. Se cree que en esto hay una parte de la propia proyección del pintor, y que parte del deseo nunca ha sido satisfecho en la realidad, por lo que paradójicamente disfruta del placer de crear una bella imagen, y al mismo tiempo expresa repetidamente que la Lo más bello siempre está fuera del alcance del deseo.
Una sirena
Época de creación: 1901 Material: óleo sobre lienzo Tamaño: 98 x 67 cm Lugar de colección: Royal Academy of Arts.Londres
Esta pintura es Uno de los conceptos más sutiles del artista y que le llevó mucho tiempo completar. La típica composición rectangular clasicista encarna la belleza que trasciende el concepto de tiempo. La sirena se peinó el largo cabello y el agua del mar golpeó la orilla y las rocas. Waterhouse capturó un momento natural: el peine se detuvo en la punta del espeso cabello castaño rojizo. Los labios ligeramente entreabiertos y los ojos psicodélicos expresaban el estado de ánimo indescriptible de la mujer humana. La hermosa expresión de la modelo y la parte inferior del cuerpo del pez rizado parecen verse por separado sin conflicto. "Art Daily" cree que "...esta hermosa criatura nunca quedará atrapada por el amor. Ella no sólo aprecia el descanso tranquilo y pacífico, sino que también está inmersa en la comodidad de una mujer". Waterhouse aporta más vida y calidez a la leyenda que el desconcertante tritón helado de Burne-Jones.
"Windflowers" Windflowers
Época de creación: 1903 Material: Óleo sobre lienzo Medidas: 45 x 31 pulgadas Lugar de colección: Colección particular
Waterhouse En sus inicios , estuvo profundamente influenciado por Tedema y Reston, y su estilo pictórico estaba más cerca del clasicismo; en su período posterior, estuvo profundamente influenciado por Burne-Jones y Rossetti, y su estilo pictórico se inclinaba más hacia Lafite. Waterhouse utiliza principalmente la literatura, la mitología y las historias históricas como temas creativos. Sus pinturas son naturales, rítmicas y tienen un sentido de misterio. La imagen de esta obra es muy dinámica y el espectador parece sentir que la chica del cuadro, alisándose el largo cabello y llevando un brazo lleno de flores, viene desde lejos. El cabello suelto de la niña, su vestido ondeante, su postura elegante y su expresión tranquila y ligeramente triste transmiten sentimientos hermosos y tristes al espectador. Además, el tratamiento de los pliegues de la ropa de la niña parece estar influenciado por el impresionismo. Los pintores impresionistas se preocupaban por cuestiones de color y colores complementarios, y algunos de ellos buscaban el tono exacto de los pliegues blancos, y en esta pintura el tratamiento de los pliegues por parte del pintor es coherente con su búsqueda.
"Lemuel" Lamia
Época de creación: 1905
Material: Óleo sobre lienzo
Tamaño: 57 x 36 pulgadas
p>Ubicación de la colección: Colección privada
Según la leyenda, Remiel es una súcubo que se transforma en una hermosa mujer para seducir a los hombres y luego se los come.
Esta imagen está basada en el poema Lamia de John Keat
Ella era una forma gordiana de tonalidad deslumbrante,
moteada de bermellón, dorada, verde y azul;
Laya como una cebra, pecosa como una parda,
Con ojos como un pavo real y barras carmesí;
Y lleno de lunas plateadas, que , mientras ella respiraba,
Disuelto, o brillando más, o entrelazado
Sus brillos con los tapices más sombríos--
Así que, con los lados del arco iris, toca llena de miserias,
Parecía, a la vez, una dama elfa arrepentida,
la amante de algún demonio, o la propia demonio.
《Pu Psique abriendo la puerta al jardín de Cupido
Fecha de creación: 1904
Material: Óleo sobre lienzo
Tamaño: 109 x 71 cm
Ubicación de la colección: Harris Museum Art Gallery, Preston, Reino Unido
Lo psíquico es un símbolo del alma humana. En la mitología romana, Psique era una bella princesa adorada más que Venus. Venus ordenó a su hijo Cupido que enamorara a Psique de la criatura más fea del mundo. Pero Cupido se enamoró de Psique y olvidó la orden de Venus. Cupido y Psique se convirtieron en amantes, pero Cupido le prohibió a Psique mirarlo. Más tarde, Psique todavía veía a Cupido y Cupido se escapó.
"Psique Abriendo la Caja Dorada"
Época de creación: 1903
Material: pintura al óleo sobre lienzo
Medidas: 117 x 74 cm
Ubicación: Colección privada
La historia de esta imagen sigue la historia de la imagen de arriba Después de que Cupido se escapó, Psique lo buscó por todas partes y le planteó muchas dificultades. si Psique es digna de su hijo. Uno de ellos fue que no se le permitió abrir la caja dorada. Psyche no pudo evitar abrir la caja dorada y se quedó dormida.
Al final, Júpiter salvó a la pareja, y el vulgar príncipe y la princesa "vivieron felices"
Eco y Narciso
Época de creación: 1903 Material: Óleo sobre lienzo Medidas: 109 x 189cm Ubicación de la colección: Walker Art Gallery, Livepool
Echo (Echo, que significa eco) se inspiró en Narciso (Narcissus, que significa Narciso o Narcisismo) El amor se desvanece tristemente, dejando solo su voz para hacer eco para siempre. El fondo del bosque resulta familiar y el sinuoso arroyo divide la composición entre Eco y su amante completamente narcisista. La delgadez y la tranquilidad del arroyo enfatizan una separación que trasciende la ubicación física, una especie de cercanía dispuesta por el destino, y expresa el tema de larga data de Waterhouse: el amor inalcanzable. La revista de arte lo considera uno de los mejores ejemplos de arte imaginativo. La obra también fue un éxito popular, reproduciéndose en libros de texto, postales y calendarios.
"Las Danaides"
Época de creación: 1904 Material: Óleo sobre lienzo Medidas: 154,3 x 111,1cm Lugar de colección: Cristie's New York
Las 50 hijas de Argos (antiguo rey griego) fue maldecida para matar a sus maridos en su noche de bodas, pero solo uno de ellos completó la tarea, y el resto fue castigado vertiendo agua constantemente en un recipiente que goteaba. Esta versión fue la versión final de Waterhouse. En él destacó la disposición completa de las tres figuras principales y la primera composición (la versión ahora en la Aberdeen Art Gallery), logrando así la mágica armonía de la composición.
"Ofelia" Ofelia
Época de creación: 1910 Material: Óleo sobre lienzo Tamaño: 40 x 24 pulgadas Lugar de colección: Colección privada
Otra vez un cuadro de Ofelia El tratamiento de Ofelia en este cuadro parece ser diferente. A diferencia de otras obras que representan a Ofelia como una imagen pura, melancólica y débil, la Ofelia en este cuadro parece ser diferente.
"La Hechicera"
Época de creación: 1911
Material: Óleo sobre lienzo
Tamaño: 74 x 109 cm
p>Ubicación de la colección: Peter Nahum en The Leicester Gallery, Londres, Reino Unido
Descripción de la escena: Una frase de "Fausto" está escrita en el reverso del lienzo:
'Estas metafísicas de magos
Y los libros nigrománticos son celestiales:
Líneas, círculos, letras y caracteres:
Ay, estos son los que Fausto la mayoría de los deseos.
¡Oh, qué mundo de ganancias y deleites,
de poder, de honor, de omnipotencia
se promete al artesano estudioso!
Todas las cosas que se mueven entre los polos tranquilos
Estarán a mis órdenes: emperadores y reyes
Sólo son obedecidos en sus distintas provincias
Ni pueden levantar el viento ni rasgar las nubes;
Pero su dominio que en esto excede
Se extiende hasta donde llega la mente del hombre.
Un mago sano es un dios poderoso:
Aquí, Fausto, prueba tu cerebro para encontrar una deidad.'
"Tristram e Isolda" Tristram e Isolda
Fecha de creación: 1913 Material: Óleo sobre lienzo Tamaño: 106 x 77,5 cm Lugar de colección: Whitford & Hughes
Una escena de la leyenda del Rey Arturo. Waterhouse vuelve a optar por un encuentro de amantes sin posibilidad de final feliz, que aún se caracteriza por una escena estática y llena de tensión emocional. El día de su boda, la hija del rey de Irlanda y Tristram compartieron accidentalmente la misma copa de vino mágico, se miraron y se enamoraron al instante. Este momento también presagia su muerte. El pintor representa meticulosamente los velos voladores, las armaduras de los caballeros, los astilleros y los paisajes marinos lejanos de Cornualles (un lugar que frecuentaba), utilizando la precisión de su pincelada para hacer que las escenas románticas medievales sean realistas como es habitual en sus obras maestras.
'Estoy medio harta de las sombras', dijo La Dama de Shalott
Fecha de creación: 1916 Material: Óleo sobre lienzo Tamaño: 39,5 x 29 pulgadas Lugar de colección: Galería de arte de Ontario, Toronto, Canadá
Después de La dama de Shalott de Tennyson
Allí teje de día y de noche
Una red mágica con colores alegres.
Ha oído un susurro que decía:
Una maldición caerá sobre ella si se queda
Para mirar hacia Camelot.
No sabe qué. la maldición puede ser,
Y por eso teje constantemente,
Y poco más tiene ella,
p>
La Dama de Shalott.
El pintor estaba obsesionado con esta imagen del poema de Tennyson. Una vez más utilizó el modelo original y creó una tercera obra sobre el poema en un estilo puramente realista. La modelo no ha perdido su antigua belleza, pero sí está más relajada y tranquila. El vestuario y el mobiliario de fondo son familiares, pero parte de la magia de Waterhouse es el uso de elementos familiares sin disminuir el dramatismo apropiado y nuestra respuesta emocional, como los detalles del castillo y el puente, y los amantes tomados de la mano en las escenas pasadas. se presentan a través de las ventanas. La obra nos retrotrae, a través de la tensa dinámica de la obra de 1894 y la trágica separación de 1899, al deseo contenido y contenido del comienzo del poema: "Estoy un poco cansada de las sombras", dijo Lady Charlotte.
Un cuento del Decamerón Época de creación: 1916 Material: óleo sobre lienzo Tamaño: 102 x 7159 cm
Ubicación de la colección: Lady Lever Art Gallery, Birkenhead
Boccaccio's Decamerón presenta temas eróticos en versos elegantes que parecen más adecuados para los lectores medievales que para el público victoriano. Por tanto, el pintor aquí no muestra el tema literario en sí como siempre lo hacía, sino que muestra la escena en la que se cuenta la historia. Una vez más utilizó el método de composición en forma de ojo de cerradura (la mayoría de los elementos tienen forma de arco que rodea a algunos elementos) y utilizó una composición grupal tranquila y armoniosa para resaltar la concentración y la adicción de las mujeres que escuchan la historia de amor.
"El Jardín Encantado"
Fecha de creación: 1916 Material: Óleo sobre lienzo Tamaño: 112 x 161 cm Lugar de colección: Lady Lever Art Gallery, Liverpool, Reino Unido
Este es uno de los últimos trabajos de Waterhouse y no se completó.
El último trabajo del artista se basa en su fascinación de toda la vida por las "flores". El Jardín de Nieve también fue un cálido lugar de descanso para el invierno de su vida. La nieve cae sobre las columnas de las arcadas de estilo renacentista y los edificios del jardín evocan nuestra imaginación sobre la ciudad natal del pintor: Italia. Las rosas florecen en la nieve, una niña se inclina para oler la fragancia de las flores y las amapolas representan una especie de olvido pacífico. Las rosas y la nieve son temas que el pintor ha ido explorando a lo largo de su vida: símbolos de deseo y moderación. Al mismo tiempo, debido a su amor de toda la vida por la poesía, esta obra maestra en su lecho de muerte también contiene líneas de las historias artúricas de Tennyson: "Aviñón, en el valle de la isla/Nunca caiga granizo/o lluvia/o Es nieve/el viento allí nunca hará un sonido.
"
"Fair Rosamund"
Época de creación: 1917 Material: Óleo sobre lienzo Medidas: 96,6 x 72 cm Lugar de colección: Colección particular
Una historia medieval nos dio La hija de Sir Clifford, Rosamund, era la amada de Enrique II. Sufrió venganza por parte de la reina y murió. La imagen muestra una escena antes del clímax de la tragedia: Rosamund mira a su amante desde la ventana. Habitación secreta, y la reina ha asomado la cabeza por la cortina detrás de ella. La ropa, los bordados y la decoración de las alfombras en esta obra muestran los colores hermosos y románticos de la época de los caballeros, y son como las del pintor. estrechamente alineado con la geometría del sitio arquitectónico.