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Las canciones latinas son canciones con poesía latina como letra y son la música profana más antigua que existe.
Konduktus 1
El Konduktus monofónico es un tipo de canción latina. Originalmente se utilizaba para procesiones litúrgicas. Como transición, después del siglo XI, generalmente se refiere a canciones latinas serias, no rituales, con letras rítmicas. Se caracteriza por la creación libre de melodías, no apegadas a cantos, y el contenido es tanto religioso como profano. Más tarde, gradualmente perdió contacto con las actividades sacrificiales y se convirtió en un género para que la gente creara libremente.
2. Canción de Goliat
La canción latina más antigua es la Canción de Goliat, compuesta por estudiantes y clérigos que se hacían llamar Goliat. Goliat significa poeta errante y vagabundo, tanto estudiantes inquietos por sus estudios como monjes bohemios. Viven una vida errante llena de entretenimiento y disfrute. Su estilo de vida es menospreciado por la llamada "gente decente", pero algunas personas todavía adoran las canciones que escriben. Hay tres temas en la canción: vino, mujeres e ironía (símbolo de los hombres, ahora tres temas posibles: mujeres, casas, coches). El famoso manuscrito de Goliat (parte de poesía) es Carmena Burana, también conocida como Burana (fue escrito en una obra vocal-oratorio a gran escala por Orff, un músico y educador del siglo XX).
En segundo lugar, las canciones dialectales
En el siglo XII, la popularidad del latín cambió con la prosperidad gradual de la vida cultural secular en varias regiones de Francia, Alemania, Italia y otros lugares. producir canciones seculares propias.
1. Las primeras canciones en dialecto
Las canciones en dialecto encarnan mejor el espíritu secular de la Edad Media. La canción dialectal más antigua conocida es "Hero Performance Song", que es un poema narrativo largo y épico con contenido de alabanza a los héroes. La obra famosa es "La Canción de Roldán" (es decir, una obra musical y una obra literaria), que es una epopeya nacional francesa representativa. El cantante que cantaba canciones profanas como hazañas heroicas se llamaba Jungler. A diferencia de Goliat, aunque también son vagabundos (bardos), aparecen como músicos profesionales. Se ganan la vida actuando, cantando e incluso haciendo malabarismos (de hecho, son similares a los antiguos artistas chinos, interpretan rap y ópera y participan en una feria de iglesias y templos). Posteriormente, organizaron asociaciones de músicos para proporcionarlo. La tradición y técnica de los Jungler contribuyeron al desarrollo de la música de Bard.
2. Poetas franceses
La música de los bardos floreció por primera vez en Francia. Se convirtió en un precursor de la música secular occidental y una parte importante de la canción en dialecto medieval. Pero cuando hablamos de bardos, no podemos dejar de mencionar a los "caballeros", una clase especial que surgió en la Edad Media. Literalmente, un caballero es un soldado a caballo. De hecho, tiene una doble identidad. Cuando participaba en operaciones militares, era un guerrero de caballería que montaba a caballo para luchar. En tiempos de paz era terrateniente (perteneciente a la clase aristocrática). Sólo aquellos que provenían de las clases altas y poseían propiedades podían recibir el título de caballero. Todos trajeron sus propias armas, caballos y equipo a la batalla. Los caballeros eran miembros importantes de los cruzados. Su vida consiste en ejercitar sus cuerpos participando en guerras y competiciones, mostrando un respeto exagerado por las mujeres, celebrando fiestas lujosas y espectaculares (normalmente sin permitir la asistencia de extraños) y haciendo de la búsqueda del confort material una máxima prioridad. En este ambiente surgió la música de juglar. Por supuesto, los bardos incluyen no sólo a los caballeros, sino también a algunos nobles de la corte, poetas y músicos de nivel inferior e incluso emperadores.
Los bardos franceses se pueden dividir en bardos del sur y bardos del norte según el idioma de sus letras. El nombre significa "inventor" o "creador" y puede referirse al excepcional talento creativo y la imaginación del poeta. El arte musical de los bardos se originó en Provenza, en el sur de Francia. A finales del siglo XI, los bardos del sur escribían letras y componían música en el antiguo dialecto provenzal (o idioma occitano). El primer poeta sureño famoso fue Guillermo IX, duque de Aquitania. Después de regresar de la Primera Cruzada en 1102, le gustaba interpretar canciones heroicas para audiencias aristocráticas. Otro Namba Venta East muy famoso, una de las últimas canciones que conservó fue "Vi a la alondra batiendo sus alas", que era muy popular en ese momento. Hay ocho estrofas, cada una con ocho versos, cada una con su propia música, que describen el mal de amor de una dama (una dama casada para ser precisos).
El amor por una dama casada, especialmente el amor de un caballero por una dama casada, es un tema central en las canciones de Bard. Ésta es una característica importante de la caballería.
Los Caballeros aspiraban a lograr grandes hazañas, no a liderar un ejército para luchar, ni a soñar con ganar mucho poder, sino a demostrar plenamente su coraje personal en el campo de batalla y ganarse el corazón de las mujeres. En su opinión, ganarse el corazón de una dama y lograr la victoria en una aventura es el mayor honor de un caballero. Si se mira subjetivamente desde un punto de vista moderno, los hombres pueden pensar que esta idea es demasiado inútil; las mujeres estarán orgullosas de estos héroes postrados bajo la falda granada. Pero desde un punto de vista histórico objetivo, el amor del caballero por la dama no es sexo y amor en el sentido general. En realidad no conduce al matrimonio. Es más bien un amor espiritual platónico (el objeto de la fantasía). El culto a la Virgen María en la tradición cristiana también influyó directa o indirectamente en el amor del caballero por las damas. María es un gran símbolo del amor maternal y modelo de mujer ideal. El culto a María proporcionó un ejemplo religioso de la idealización de las mujeres por parte de los caballeros, y la veneración de las damas por parte de los caballeros fue probablemente un reflejo secular del culto a la Virgen.
La mayoría de los bardos del sur de Francia escribían canciones de amor, alabando el amor y el culto de los caballeros hacia las mujeres. El contenido de la letra no trata sobre el encanto y la belleza de las mujeres, sino sobre los amantes y sus pensamientos, centrándose en los sentimientos internos. Fue muy popular en ese momento.
Los principales géneros de bardos del sur de Francia son: Conzo que expresa el amor; canción matutina (Alba); que luego desarrolló otras categorías: Sylvante, elegías, canciones de debate, etc. Todos son tipos de canciones muy cortas.
Cuando el arte de los bardos del sur se desarrolló hasta una etapa bastante madura, los primeros bardos del norte comenzaron a componer canciones. Los bardos del norte no parecen estar tan influenciados por factores religiosos como los bardos del sur, y no existe una diferencia fundamental en la música, sólo el lenguaje que usan. Los bardos del norte escribían letras en oyi, que es francés antiguo, y eran más elegantes y sofisticados que los bardos del sur.
Los principales tipos de bardos del norte de Francia son los poemas narrativos para adultos: romances, canciones históricas y rai. Desde el siglo XIII, han creado tres "formas fijas" de canciones superpuestas (versos repetidos en poesía combinados con la misma música): la villey, la balada y el rondó. Durante el período Art Nouveau, el compositor francés Mathieu compuso una gran cantidad de canciones seculares en estas tres formas.
El famoso poeta norteño es Adam de la Allais. Según el folclore, sus antepasados eran habitantes de Alaska, por lo que lo llamaron "jorobado" y lo apodaron "jorobado de Alaska". El drama pastoral "Robin y Marion" es una de sus obras más famosas. Es sencillo, divertido y contiene una trama determinada, por eso se le llama "la primera ópera cómica".
3. Canciones en dialecto de otras regiones
Bajo la influencia del arte de los bardos franceses, los caballeros y nobles alemanes también crearon su propia música secular, y apareció un grupo de minnaschins. Su actividad musical es similar a la de los juglares, en el sentido de que ellos mismos componen e interpretan. La canción que cantaron se convirtió en "minesang", que técnicamente se refiere a un poema que muestra cómo un caballero es leal a su dama en su corazón, pero generalmente se refiere del 12 al 65433. La canción de amor alemana no es una imitación de la poesía bárdica francesa y sus fuentes no se limitan a Francia, incluido el canto gregoriano más antiguo, la literatura latina y la poesía rítmica. El género de canciones para los amantes de la poesía es principalmente de pub. El poeta-amante siguió su camino y apareció un cantante famoso. La ópera de Wagner "Los Maestros Cantores de Nuremberg" describe a los artistas seculares de esa época. El Maestro Cantor de la obra tiene un prototipo, llamado Hans Sachs, que es muy famoso.
Además, en Italia también comenzó a florecer la música profana, que tuvo su origen en la bailarina Balata y apareció más tarde en forma de polifonía. Landini, un músico italiano del período Art Nouveau, era bueno escribiendo en este género. y la lauda, una canción religiosa no ritual que se mantuvo popular hasta el Renacimiento.
Apareció en España una canción llamada cantiga. En el siglo XIII se conservan más de 400 cantiga en manuscritos recopilados por el Rey de España.