Amor Drama Inglés

Al escribir este artículo, cité principalmente palabras de "Historia del drama ruso" de Wang Aimin, "Sobre la creación dramática de Chéjov" de Ermilov y "Volumen dramático de la enciclopedia china". Una breve introducción al autor es uno de los contenidos del análisis del guión del director, que brinda orientación al personal creativo del teatro. El maestro director brinda orientación principalmente a los maestros y estudiantes involucrados en la creación en varios departamentos de la escuela. A través de una comprensión amplia del guionista y su creación, tenga un sentimiento y una comprensión más profundos del guión bien ensayado. Debido a que las tres hermanas se analizarán en detalle a continuación, no se mencionarán en este artículo.

La economía capitalista rusa se desarrolló rápidamente en la década de 1960, de 1965 a 2009. El rápido desarrollo económico a menudo trae consigo agudas contradicciones sociales y antagonismos de clase intensificados. La economía rural está casi en quiebra y un gran número de trabajadores urbanos no han cosechado los frutos del rápido desarrollo. Veinte años después, comenzaron a aparecer uno tras otro disturbios campesinos y movimientos obreros. Algunos entre los populistas estaban interesados ​​en el asesinato. Fue entonces, en 1887, cuando el hermano de Lenin fue ejecutado tras un fallido intento de asesinato. Fue en esta época cuando se introdujo el marxismo en Rusia y el populista Plejánov se convirtió en marxista.

En una época en la que las contradicciones sociales eran tan agudas, el arte ruso alcanzó sus logros más importantes. Respecto a los logros literarios de Rusia en el siglo XIX, Gorky dijo: En los campos de la creación artística y espiritual, el pueblo ruso ha demostrado una fuerza asombrosa y ha creado una bella literatura mundialmente famosa, maravillosas pinturas y música original en condiciones extremadamente difíciles. Las bocas del pueblo están cerradas y las alas del alma atadas, pero el alma de nuestra nación ha producido decenas de grandes artistas en el lenguaje, la música y la pintura. El talentoso Pushkin es el mayor orgullo de Rusia y la encarnación más completa del poder espiritual de Rusia. Junto al talentoso Pushkin, están el gran Glinka, el destacado Bukovlov, el despiadado Nikolai Gogol consigo mismo y con los demás, el melancólico Lermontov, el triste Turgenev, el enojado Nekrasov, el gran rebelde Tolstoi y nuestro enfermo Dostoievski, pero también Kramskov. , Repin, el incomparable Mossorgsky y Leskov. Toda su fuerza y ​​​​vida contribuyeron a la creación de "modelos positivos" de los rusos, y al final, el gran letrista Tchaikovsky y el mago de las palabras Ostrovsky se diferenciaron ... estos son Rusia que los creó en menos de cien años. Gorky también dijo que no sólo estamos muy orgullosos de los muchos genios que Rusia produjo en el siglo XIX, sino también de la asombrosa singularidad y diversidad de estos genios.

Antón Pavlovich Chéjov nació en esta gran época. Chéjov nació el 29 de octubre de 1860 y murió el 5 de julio de 1904. Su ciudad natal es Rostov, en el suroeste de Rusia. Su abuelo fue esclavo y luego se redimió. La generación de mi padre comenzó como dependiente en una pequeña tienda de comestibles y luego fue dueña de su propia tienda de comestibles. El niño tiene que aprender a hacer negocios y su padre lo regaña. Chéjov escribió sobre niños golpeados y regañados, y lo hizo de manera muy realista y delicada. En la novela "Wanka", los padres del pequeño Wanka murieron y él fue enviado a la ciudad para convertirse en un niño aprendiz. Tenía que hacer un trabajo pesado y lo golpeaban y lo regañaban. No pudo soportarlo más, así que le escribió una carta a su abuelo en el campo. Esta carta es lamentable. En la carta, le suplicaba a su abuelo que lo aceptara de regreso. Dijo que por esta razón trabajaría para su abuelo, sería filial con su abuelo y serviría a su abuelo hasta su muerte. Incluso después de que su abuelo falleciera, todavía tenía que orar por su abuelo... La forma en que un niño le suplicaba a un adulto era insoportable. Sin embargo, Xiao Wanka no sabía la dirección del abuelo en el país, por lo que simplemente escribió "El abuelo está en el campo" en el sobre y luego puso la carta en el buzón... El abuelo no sabría el dolor de Xiao Wanka, Xiao Wanka. El dolor no lo salvará un abuelo... Chéjov no pudo olvidar algo tan triste. También escribió en "Tres Hermanas" que una anciana madre fue a la oficina de telégrafos para enviar un telegrama a su hermano en la ciudad.

El lenguaje de Chéjov es conciso y poderoso. Respecto a su infancia, la resumió en una frase: En mi infancia no hubo infancia. Chéjov ingresó a la escuela a la edad de 7 años, ingresó en la Facultad de Derecho griega y luego se transfirió a la escuela secundaria Taganrog.

Cuando tenía 16 años, su familia quebró y la familia se mudó a Moscú para escapar de las deudas, dejándolo solo en Rostov, por lo que estudió y dio clases particulares al mismo tiempo. A los 19 años ingresó en el Departamento de Medicina de la Universidad Estatal de Moscú. Al mismo tiempo, comenzó a publicar artículos bajo seudónimos como "Brother's Brother", "Chihont Hungría" y "El hombre sin corazón". Bazo". Después de graduarse de la universidad, escribió novelas mientras practicaba la medicina y publicó una colección de novelas. Sus novelas de este período incluyen "El sargento Prishbeev", "Anna colgando del cuello", "El fin del actor", "La vejez", "La cantante", "La felicidad", etc. Hacia 1889 comenzó a escribir una novela corta y publicó "Prairie". En este momento, escribió su primera obra "Ivanov", que fue representada en el Teatro Kirch. Ahora, por supuesto, sabemos que antes escribió una obra que se llamaba Platonov, porque no tenía título, y más tarde porque el personaje principal se llamaba Platonov. Durante este período, también escribió novelas cortas como "La profesora de literatura", "Gooseberry", "Into the Trap", "La novia", "The Sixth Ward" y "The Farmer".

A Chéjov le encantaba el teatro cuando estaba en la escuela secundaria. En ese momento, estaba estipulado que los estudiantes menores de edad no podían ingresar al teatro sin permiso, por lo que Chéjov se maquilló y se dejó barba para ir al teatro, lo que lo familiarizó con el teatro, el escenario y la actuación.

La primera obra reconocida de Chéjov fue "Ivanov". La imagen de Ivanov es la integración y resumen de todas las imágenes de intelectuales frustrados escritas por Chéjov. El propio autor dijo una vez que quería escribir sobre un intelectual típico de esa época. Eran apasionados, compasivos, reflexivos y enojados por las cosas injustas, pero cuando se encontraron con las dificultades de la vida, ya no podían. mantén mi ánimo en alto. Cuando la obra se representó en el Teatro Kirsch de Moscú, la respuesta fue abrumadora. Claro que los hay, pero hay más acusaciones y abusos. Las personas que no reconocen la obra no pueden darse cuenta de que Chéjov ha estado experimentando e innovando desde el principio de su creación. Los opositores no sólo desaprueban que se escriban guiones de esta manera, sino que también desaprueban que se forme de esta manera la imagen de los intelectuales. En resumen, no estaban de acuerdo con la idea de que el truco estuviera escrito como habría sido en la vida real.

La segunda obra de Chéjov fue "El diablo en el bosque", que luego fue reescrita como "Tío Vanya". El protagonista Vonitsky, también conocido como tío Vanya, y su sobrina Sonia llevan muchos años trabajando duro para la mansión. Sin embargo, no son propietarios del patrimonio ni poseen el producto del mismo. Wonitsky amaba a su hermana, la madre de Sonya. Durante esos años renunció a sus derechos de herencia y dejó la propiedad completamente a su hermana. Después de la muerte de su hermana, el propietario de la finca se convirtió en el padre de Sonia, Serepo Yakov, un profesor jubilado que trabaja en Moscú. El viejo profesor llevó a su joven y hermosa esposa Pang Yawen de regreso a la mansión de vacaciones y planeó quedarse aquí por mucho tiempo. En ese momento, Vanya se dio cuenta de que no vale la pena dedicar su vida al profesor. De hecho, este Serepo Yakov no tenía ningún conocimiento real, pero realmente no entendía el arte cuando enseñaba arte, lo que equivale a entender sólo los términos "realismo". La belleza de la esposa del nuevo profesor despierta a dos personas, uno es el tío de Vanya, Woynitsky, y el otro es Astrov, un médico que se especializa en la protección ecológica de los bosques. Ambos expresaron su pasión por Pang Yawen, pero Pang Yawen solo se sintió atraído por Astrov, lo que hizo que Wojnitsky fuera muy doloroso. El profesor Serepo Yaakov se llevaba todos los ingresos de la finca cada vez que venía. También es muy tacaño con su hija y no siente ningún amor. Tampoco es amable con su esposa. Cuando le ataca la gota por la noche, no deja dormir a su mujer. No sólo la obliga a servirle, sino que también tortura a su joven esposa de todas las formas posibles... Todo esto hace que Wojnitsky finalmente se dé cuenta de que ha dedicado todo su tiempo. frutos de su trabajo durante tantos años a una sola persona, hipócritas y fantasmas egoístas que no son dignos de devoción. Sintió que su vida estaba desperdiciada.

Finalmente, cuando Serepolyakov ignoró por completo el hecho de que el tío Vanya y Sonia tenían que depender del trabajo en la mansión para sustentar sus vidas, y anunció que vendería la mansión y regresaría a Moscú con una gran suma de dinero. dinero, el tío Vanya finalmente no pudo soportarlo más. Finalmente disparó, quería matar a Serepoleyakov.

En esta obra hay otro personaje que la gente sólo entenderá cien años después, Astrov, un médico apasionado por plantar árboles.

Hay tantos árboles centenarios en Rusia, pero Chéjov planteó la cuestión de la protección del medio ambiente a través de Astrov, que mucha gente no entendió. Sin embargo, en la obra, Sonia entiende perfectamente lo que está haciendo Astrov. Sonya, ama a Astrov. Pero Astrolov se enamoró de la joven madrastra de Sonia, Pang Yawen, y Pang Yawen no entendía en absoluto la importancia de plantar árboles en Astrolov.

Ella preguntó: "¿Es divertido plantar árboles? Debes saber que tu vocación es convertirte en médico".

Astrov respondió: "¿Quién sabe? Quizás sólo Dios sabe qué". mi misión es."

"Professing Love to Pang Yawen" de Astrolov es conocida como un clásico del amor en la historia del drama. Pang Yawen expresó su amor por Astrov a su hijastra Sonia, pero por supuesto fue rechazada. Pang Yawen preguntó, ¿por qué? Astrov dijo: "¿No lo sabes? ¡Deberías saber que te amo!". El rechazo del amor por parte de Astrov es también una confesión de amor. Dijo: "Si estás con ese viejo y feo fantasma y con el joven enfermo, tarde o temprano sucederá su traición. Tarde o temprano sucederá en Moscú, San Petersburgo o Tula. También podría suceder aquí. Aquí. Es Todavía es muy poético. ¡Vamos al bosque mañana!”

Astrov quedó impactado por la belleza de Pang Yawen. Él ama a Pang Yawen y la ama tan profundamente que si no encuentras algo malo en ella, estarás perdido. Finalmente descubrió sus defectos y pronunció una de las frases más citadas de las obras de Chéjov: "La gente debería ser bella en todas partes: un rostro hermoso, ropa hermosa, un corazón hermoso, pensamientos hermosos. Ella es hermosa, indiscutible, pero... ella sólo sabe cómo comer, dormir y caminar, y hipnotizarnos a todos con su belleza. Ella no cumple con ninguna obligación de dejar que otros trabajen para ella... ¿verdad? Pero una vida sin hacer nada no puede ser pura. Los defectos de Yawen, él todavía no pudo evitar amarla, la persiguió sin cesar, la abrazó y la besó. No importa cuánto luchó Pang Yawen, ella no pudo separarse.

No fue hasta que el profesor y Pang Yawen se marcharon que la vida en la mansión volvió a su aparente calma. Sin embargo, el corazón de Wojnitsky ya no podía estar en paz. Se sintió engañado y su vida fue en vano. Tiene 47 años y quiere empezar una nueva vida. Pero ¿dónde comienza una nueva vida? Entonces roba las magdalenas del médico y quiere morir. No puede sobrevivir. Su sobrina Sonia lo convenció de vivir y le rogó que no estuviera tan triste. Él dijo, está bien, pero se debe hacer algo rápidamente para que él lo haga. Dijo: "Déjenme trabajar más rápido para sentirme mejor".

Piense en cuántos artistas rusos a lo largo del siglo XIX decían que la gente debería trabajar. Sin embargo, sólo Chéjov escribió: Si una persona no trabaja, se sentirá muerta. Sólo el trabajo puede hacer que una persona esté viva.

La única obra de Chéjov que describe directamente la vida de un artista y analiza la creación artística en sí es "La Gaviota". El propio Chéjov dijo que hay hasta cinco putters del amor en esta obra. En la obra, la famosa actriz Arkazina regresa a la mansión con su amante, el famoso escritor Trigorin. Pronto, el talento y el estilo de escritura de Trigorin atrajeron a Nina, una chica de una familia adinerada del pueblo. El hijo de Alkazyna, el soprano Lev, que estudia escritura dramática, también quiere mucho a Nina. La soprano Lev escribió el guión y Nina actuó en el guión que él escribió. El niño y la niña, que crecieron juntos, se reunieron durante las actividades de actuación. Masha, la hija del ama de llaves Shamulayev, estaba profundamente enamorada de Treblev, por lo que el drama entre Treblev y Nina la hizo sentir dolorosa y triste. La maestra de escuela primaria Meddenko ama firmemente a Masha pero no obtiene ninguna respuesta; la madre de Masha, Baolina, la esposa del ama de llaves Shamurayev, siempre está haciendo el amor, se siente hermosa y tiene muchos amantes jóvenes. El amor del Dr. En volvió a ser apasionado. No importa cuán cortésmente la otra parte se negara, ella insistió en que la otra parte la llevara a fugarse. Muchos directores consideran el antiguo amor de Paulina en las obras de Chéjov como una burla del autor hacia las mujeres, que es superficial y simple. La trama de Chéjov nunca es única. Es complejo y diverso.

¿Por qué "Want to Live Twice" de Wilshning debería merecer respeto, pero las mujeres que quieren enamorarse como niñas al final de la adolescencia deberían ser ridiculizadas? ¿No es también la vejez de una mujer una búsqueda loca de la "hermosa juventud" que está a punto de fallecer? La soprano Lev comenzó a cortejar a Nina, y Treglin logró morder el anzuelo, y Jenny mordió el anzuelo; Martha estaba desconsolada porque no podía perseguir a la soprano Lev; Paulina no pudo lograr que el Dr. Dorn aceptara fugarse con ella, pero aún así puede. No escapar del amor. Arkadina descubrió la atracción mutua entre Trigolin y Nina. Estaba furiosa y quería llevarse a Trigolin lejos de aquí, pero no sabía que Trigolin ya había concertado una cita con Nina para encontrarse en privado en la ciudad...

¿Qué tipo de magia tiene este lago aparentemente tranquilo? Hace que todos los enamorados participen de él y los fascinen...

Dos años después de la última escena, Al... Katina regresa al mansión con Trigorin, y una multitud se reúne nuevamente alrededor de la actriz. Treblev se ha convertido en un escritor famoso y la gente que lo rodea está orgullosa de él, pero él sabe que su escritura no es realmente buena. Martha, la vida la ha convertido en la esposa del maestro de escuela primaria Matt Vitenko, pero todavía no lo ama. Terry Golin ha vuelto, sólo que Terry Golin escribe mejor que nunca. Triblev ha estado buscando crear nuevas formas, tratando de romper algo, y con solo unos pocos trazos, Triblev pudo escribir una escena nocturna de la pradera que Triblev no podía escribir, como "una botella de vidrio" tirada en la pradera con un brillo azul. bajo la luz de la luna." Otros no pueden ver esto, pero Triblev como escritor sí, así que es aún más doloroso. Es interesante decir que recuerdo que el propio Chéjov utilizó esta frase al describir la estepa nocturna en su novela. ¿Está diciendo que es el mejor escritor? ¡Ja! Martha viene a menudo a la casa donde trabajan sus padres para ayudar. De hecho, es para vigilar a su amante no correspondido, aunque eso signifique hacer algo por él.

Todo sigue igual que antes, charlando, jugando a las cartas y bebiendo. En ese momento, Nina llegó con el viento frío. ¡Conoce a Trev y los viejos amantes se reencuentran! Triblev sabía que sus años de búsqueda de nuevas formas habían sido infructuosos. Sin contenido verdaderamente significativo e ideas para expresar, la búsqueda de nuevas formas de la nada en realidad no encontró nada, pero lo que había estado buscando pero aún no podía encontrar, Trigorin lo había encontrado en sus propias creaciones. Treblev sintió que necesitaba a Nina más que nunca. Expresó su deseo de amor a Nina, pero Nina no aceptó su amor. Nina todavía ama a Trigorin, incluso más que antes. Treblev se suicidó desesperado por su carrera y su amor...

Treblev tiene la sombra de Chéjov. Es un dramaturgo que innova constantemente y busca nuevas formas. También hay indicios de Chéjov en Trigorin. Es un escritor con sólidas dotes de escritura y aguda observación, profundamente querido por los lectores y las jóvenes. Sin embargo, lo que les falta se refleja exactamente el uno en el otro: Treblev carece de una vida sólida y de verdadero talento, mientras que a Trigorin le falta fe y perseverancia en el arte, estos dos personajes juntos se parecen más a A Chéjov; La muerte del escritor Treblev es un símbolo de la creación artística. No hay vida sin vida para encontrar nuevas formas de creación. Chéjov nos dice a través de la imagen de Nina que los artistas sólo pueden crecer entre el pueblo. Nina es una actriz del pueblo, una actriz que creció entre el pueblo. Todas las dolorosas experiencias de crecimiento, esas experiencias de lidiar con hombres de negocios aburridos en baúles de tercera clase y detrás del escenario, y esas experiencias de vida de luchar en el fondo, la han hecho exitosa. El amor sin reservas de la audiencia de clase baja le ha dado un yo fuerte. -confianza. Al final de la obra, ya no es una gaviota herida, sino una gaviota volando.

Gorky dijo una vez: Hay dos tipos de actores. Uno son los actores de la corte que actúan entre nobles educados de clase alta y son constantemente guiados y enseñados por audiencias de clase alta. Cuanto más se desempeñan, más conocimientos obtienen, pero cada vez tienen menos confianza. Hay otro tipo de actor. Son los actores del pueblo. Actúan en plazas y entre multitudes. La gente, por su bajo nivel de conocimiento y cultura, lee lo que quiere. Todos sienten que han hecho un buen trabajo y pueden animar a los actores.

Como resultado, los actores encontraron una gran confianza en sí mismos, realmente sintieron que habían hecho un buen trabajo, liberaron su naturaleza y avanzaron hacia el reino libre de la creación bajo la guía de la inspiración y la naturaleza, y comenzaron a comprender verdaderamente el verdadero significado. de la creación. Estos actores no pueden ser formados por ningún profesor de actuación de primer nivel. Estos actores sólo pueden nacer entre el pueblo. A estos actores se les llama actores del pueblo.

En la escena en la que Treblev y Nina se reencuentran, Chéjov, al igual que Gorki, nos dice que el verdadero arte surge de la vida, y los verdaderos artistas provienen del pueblo.

La última obra de Chéjov, "El huerto de los cerezos", trata sobre los hijos de los sirvientes del pasado. Ahora el ama de llaves Luo Baxing quiere alquilar un huerto de cerezos para su amo, pero al final tiene que comprarlo él mismo... Chéjov siempre puede sentir con precisión el pulso de los tiempos y siempre puede leer la desolación y la tristeza en sus obras. De lo que escribe es de la destrucción del amor y de las hermosas emociones. Escribe sobre la inquietud y la represión imitativa de los intelectuales en vísperas de los grandes cambios en la sociedad rusa. Escribió sobre la contradicción entre la Rusia en rápido desarrollo y la vieja Rusia en ese momento, así como sobre el profundo sufrimiento de la gente de clase baja. Escribió sobre la profunda angustia mental que el conocimiento ruso causaba en el mundo interior.

Chéjov, ¿es pesimista o optimista? Quizás, aunque es pesimista, sigue siendo un pesimista optimista, porque el pesimista Chéjov siempre es optimista y está lleno de confianza en el futuro de Rusia. Entonces, de lo que escribe es del amor, el cuidado y la salvación de las mujeres rusas hacia los hombres que se han hundido hasta el fondo de sus vidas. Escribió sobre el dolor del amor, pero también sobre la belleza y la felicidad del amor. Chéjov nos predijo con tristeza en su última obra "El huerto de los cerezos" que el futuro de Rusia será un hermoso y gran jardín.