Ayude al software de dibujo SAI en chino (o brinde un tutorial básico para comenzar)

Tutorial SAI 2009-02-06 01:03 De hecho, ahora hay bastantes tutoriales CG en línea, así que simplemente elegí un método diferente, enfatizando principalmente el uso de herramientas básicas y algunas cosas que Es necesario prestar atención al asunto de la pintura.

Este artículo es solo la parte básica de lo básico. No conozco ningún método de coloración lujoso. Si necesitas orientación avanzada, pregúntale a alguien más.

Si hay algo que no está explicado claramente, puedes señalarlo y lo revisaré.

Comencemos...

1. Herramientas e interfaces

SAI tiene muy pocas herramientas y yo uso aún menos. Básicamente consta de las siguientes partes Sabrás para qué sirven de un vistazo, ¿verdad?

Empecemos de arriba a abajo:

1. “Girar, acercar y alejar” y “voltear” controlan el lienzo. Para los diestros como yo, dibujar líneas desde la esquina superior derecha hasta la esquina inferior izquierda es lo más estable y rotar el lienzo es más fácil. Además, la mayoría de las personas tienen problemas de asimetría al dibujar. Voltee el lienzo horizontalmente de vez en cuando para eliminar la asimetría y la fatiga visual.

2. "Lápiz" se usa para dibujar borradores y dibujos lineales. Utilizo la configuración de dureza predeterminada (los cuatro bloques negros son los más duros a la derecha y los más suaves a la izquierda, y el valor predeterminado es el. más difícil).

El "pincel" se utiliza principalmente para colorear. Las personas que no están acostumbradas a su cambio de color pueden desactivar la mezcla de colores, el contenido de humedad y la extensión del color. Si aún no puedes adaptarte, puedes hacerlo. Utilice en su lugar un lápiz de punta blanda. La presión inicial del cepillo se puede ajustar, el valor predeterminado es 50.

El "borrador" se utiliza para borrar partes incorrectas o sobredibujadas. No hay cambio de presión en el borrador, lo que me hace sentir un poco insatisfecho. Utilice un borrador pequeño para los pequeños detalles.

3. "Capa" es el concepto básico de la pintura digital. Se utiliza igual en todos los software. Las superiores cubren las inferiores. Si es un dibujo lineal con un fondo blanco, se puede colocar en la parte superior y configurarlo en Multiplicar. Otros atributos son de poca utilidad.

La "capa de lápiz" es una de las características de SAI. La herramienta de lápiz en esta capa se puede dibujar directamente como un lápiz y se pueden ajustar el punto de anclaje y el grosor de la línea. Sin embargo, la herramienta Curva es mejor para líneas más largas que la herramienta Pluma.

4. Este borrador borra todo el contenido de la selección en la capa actual. Si no hay selección, se borrará todo el contenido de la capa actual. Para limpiar un borrador mal dibujado, utilice este elemento en lugar de presionar BORRAR o tirarlo a la papelera junto a él...

5. Tamaño del pincel, los lápices más utilizados son de 1 píxel. dibujo y 1 píxel para calco 9 píxeles, los pinceles comúnmente utilizados son de 50 píxeles o más para tonos grandes y de 20 píxeles o menos para detalles.

2. Etapa de borrador

Antes de empezar a dibujar, primero debes establecer el propósito de tu dibujo, ya sea para practicar y mejorar tus habilidades de dibujo, o simplemente para completar un trabajo. . Para aquellos que quieran mejorar sus habilidades de dibujo, les sugiero que dediquen más tiempo a esta etapa. Es mejor hacer diez dibujos sin pensar que usar su cerebro para dibujar uno con cuidado. (como esconder deliberadamente las manos detrás del cuerpo), es mejor dibujar todas las partes del cuerpo bloqueadas en la capa inferior.

Primero creamos un nuevo documento de unos 600X800 píxeles. El tamaño de un borrador tan pequeño puede parecer poco razonable, pero en realidad es muy práctico, puede evitarnos caer en la búsqueda de detalles y ahorrar valiosos recursos informáticos. recursos.

Utiliza un lápiz de 1 píxel para dibujar lo que quieras dibujar y luego modifícalo en una nueva capa. Las principales modificaciones al boceto son aclarar el contenido y ajustar la estructura incorrecta. Si se trata de una acción más difícil, dichas modificaciones podrán repetirse dos o tres veces. La ropa esponjosa se dibuja en una capa de boceto separada basada en el boceto de la anatomía humana.

Al dibujar el borrador del cuerpo, dibuje la línea central a través del pecho con el frente hacia adelante, y dibuje la línea de la columna con la espalda hacia adelante. El ombligo debe pasar por la línea media del frente y los senos deben ubicarse en ambos extremos de la línea.

Si hay un área más allá del lienzo en la composición, puedes usar "Imagen" - "Tamaño del lienzo" para expandir temporalmente el lienzo y dibujar el área sobrante, como se muestra a continuación:

Más pesada La línea es el borrador revisado y la línea más clara es el borrador original. Puedes ver que los cambios más grandes se han realizado aquí en el muslo, que es el resultado de la corrección después de duplicar el tamaño del lienzo hacia abajo.

La parte más importante en este ejemplo es la línea estructural ondulada formada por las dos piernas por delante y por detrás (la parte naranja en la imagen). Esta parte está representada por la dirección de los pliegues del pantalón.

La combinación de "hombros, caderas, piernas" puede mostrar la dinámica general de una persona. Se recomienda practicar más.

El borrador debe modificarse hasta que estés satisfecho, a menos que seas un pintor grueso que esté familiarizado con la estructura...

Para ahorrar recursos, elimina o fusiona el borrador. capas mientras dibuja (Fusionar Ctrl E), manteniendo solo las partes que necesita.

3. Limpiar el borrador de línea

Amplíe el borrador en "Imagen" - "Tamaño de imagen" en la barra de herramientas antes de calcar.

Primero cambia la resolución a 300, luego establece el ancho en cm y ajusta al tamaño requerido, OK. Para papel A4, el ancho puede ser de 15 a 18 cm.

Esta imagen muestra el uso específico de la herramienta lápiz. Si eres usuario de mouse, omite este paso y mira la siguiente imagen. El lápiz de 9 píxeles de SAI tiene una amplia gama de flexibilidad, así que no lo golpees demasiado fuerte. Solía ​​usar un pincel de 5 píxeles para dibujar líneas en PS.

Dibujar con una tableta no es tan flexible como el papel y el bolígrafo, y es difícil controlar la posición de las líneas largas con las manos. Al redactar, trate de no dibujar líneas largas a la vez, y lo mismo se aplica al limpiar el borrador de la línea. Podemos utilizar el método continuo. El borrador se puede repetir con líneas cortas de forma intensiva (como la mitad superior del borrador de línea, debe prestar atención a cerrar y comenzar a escribir para que la línea parezca especialmente larga). Las líneas se pueden procesar con la herramienta curva de la capa de lápiz.

Cree una capa de lápiz, seleccione la herramienta curva (ancho de 3 a 5 píxeles) para señalar continuamente los puntos de anclaje, haga doble clic para finalizar y luego use la herramienta de presión del lápiz para ajustar el grosor de la capa. puntos de anclaje.

La herramienta de curva de SAI es similar a la herramienta de curva del tablero de graffiti oekaki. Generará automáticamente arcos entre los puntos de anclaje. Una vez que te acostumbres a ella, incluso una persona que domina el mouse puede ser muy eficiente (aún así). Tienes que tener cuidado con la mano del ratón).

En esta imagen la parte del látigo se dibujó usando la herramienta curva.

Se necesita mucho tiempo y mucha paciencia para limpiar el dibujo lineal. Las precauciones al trazar el dibujo lineal son las que se muestran en la imagen.

Un error común entre los principiantes es dejar de dibujar demasiado pronto porque tienen miedo de que las líneas entren en conflicto. Evito este problema dibujando partes adyacentes en diferentes capas y luego borrando el exceso. Después del procesamiento, preste atención a fusionar capas.

La segunda razón es que los detalles están demasiado descuidados. Por una actitud responsable, sería mejor dibujar partes más detalladas como manos y pliegues. Si este es un dibujo que planeas colorear en detalle, puedes dibujar los pliegues en una capa separada y usarlos como referencia al colorear, luego deséchalos.

4. Colorea el dibujo lineal

Primero establece los tonos grandes de las partes principales del personaje y luego determina los tonos oscuros y brillantes correspondientes en función de los tonos básicos de las diferentes partes. . Independientemente de si el dibujo que dibujamos es simple o complejo, los colores se utilizan según este principio.

Al elegir colores claros y oscuros, preste atención a utilizar la rueda de color en forma de rueda y la rueda de color cuadrada en el medio en lugar de simplemente tirar del cuadrado para elegir un color más oscuro o más claro.

Los bloques de color principales en esta imagen son el color de piel, el color de cabello y el color de pantalón (la camisa es blanca).

Empecemos por el color de la piel. Después de establecer el color básico, elige un color más oscuro que sea ligeramente más rojo para la parte sombreada del color de la piel y trata de no salir del borde superior del cuadrado (si estás pintando a una persona negra, es un asunto diferente = = b) y agregue mezclas en la parte oscura de la piel. Los colores con tonos grises pueden hacer que las personas se vean azules, así que no elija ciegamente colores más oscuros. Por el contrario, para las mechas de la piel, puedes elegir un color claro que sea amarillento y cercano a la esquina superior izquierda. Ten cuidado de no usar demasiado para las mechas, de lo contrario la piel brillará.

*Los monitores LCD tienden a colorear la piel de forma amarillenta y la capa de la piel se puede corregir en general.

*A las personas que son nuevas en la coloración les gusta que el color de la sombra y el color medio estén muy cerca. Como resultado, no habrá efecto tridimensional después de que se distribuyan uniformemente. De hecho, es mejor ser más atrevido a la hora de elegir los colores.

Al pintar, preste atención a la posición de la fuente de luz. Generalmente se recomienda utilizar luz superior.

Las sombras de la luz superior aparecen en las cuencas de los ojos, dentro de las orejas, nariz y labios, barbilla y cerca de la clavícula. Las sombras del cuerpo y otras partes también deben utilizar la misma fuente de luz, todas las proyecciones deben estar dirigidas hacia abajo y el área no debe ser demasiado grande.

La imagen pequeña muestra iluminación lateral. Si miras animación doméstica en la televisión, no importa si hace viento o llueve de día o de noche, la gente básicamente tiene esta cara de yin-yang, que es un contraejemplo relativamente extremo.

La elección de la ropa y el color del cabello es mucho más libre que el color de la piel. Además del método básico de selección de tonos, los reflejos del color del cabello también se pueden cambiar basándose en la rueda de colores (como se muestra a continuación). ).

Hay tres áreas en la rueda cromática donde los colores son bastante deslumbrantes. Normalmente, los colores de alta pureza en estas tres áreas no se usan, pero se pueden usar como colores de resaltado para el cabello y el iris, y el efecto sigue siendo bueno.

Las dos ilustraciones siguientes son muy descuidadas y sólo ilustran las partes principales. En la operación real, habrá más factores que afectan la luz y la sombra. Resuelva las partes principales primero y luego agregue más detalles al principio.

Finalmente, me gustaría enfatizar que pintar es una actividad que requiere mucho tiempo y energía. Por favor, tómate cada práctica en serio.

No importa cuán bellamente terminada esté la pieza equivocada, sigue estando mal y debe desecharse sin dudarlo.

Dibuja con cuidado, piensa más y pide a otros que revisen cuando no puedas superar el cuello de botella.

Utiliza los recursos de forma racional y no tortures a tu pobre ordenador. Cuanto más grande sea el lienzo, más bonita será la imagen.