¡Por favor, usemos el diagrama de gestos de comando de lt;lt; como un cráneo gt;gt;! ! ! !

Deberías considerar darme muchos puntos. . .

Vamos a mover los remos, parece que has cometido un error tipográfico

La partitura musical es la siguiente:

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Ilustraciones de gestos para otras situaciones:

Tres tiempos:/forum/attachments/zSIZ_3b.jpg

Cuatro tiempos:

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Seis tiempos;

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Para obtener instrucciones específicas, consulte este artículo que reimprimí

Métodos ilustrados de dirección de coros y conjuntos

Nota: el autor no es un profesional. Esta publicación solo se utiliza para satisfacer las necesidades de las actividades lo más rápido posible y para ayudar a los entusiastas a comenzar. bienvenido a corregir y complementar cualquier sesgo.

Cuando un grupo canta o toca un conjunto de instrumentos musicales, el director utiliza una batuta o sus propias manos para tocar la música, lo que se denomina "método de ritmo". El director debe dibujar figuras en el espacio a una velocidad adecuada, controlar el ritmo e indicar las prioridades de fortalezas y debilidades.

1. ¿Por qué se necesita un director?

/batch.viewlink.php?itemid=843 "Los recién llegados buscan consejo: la relación entre el director y la partitura"

Como dijo el vicepresidente de Water, el webmaster, el contenido que puede contener una partitura musical es limitado. Cómo organizarla en hermosos sonidos es trabajo del director. El director determina el efecto final y marca la diferencia entre una actuación clásica y una actuación mediocre.

2. Trabajos de preparación y organización del coro

Para las necesidades del evento, el "director" de un general interino, la responsabilidad de la organización del coro es más importante que la obligación de organizarlo. jarrones. Es posible que tengas que enfrentarte a todo tipo de ideas extrañas y gente caótica... Por lo general, en la etapa inicial de la organización de un coro, no hay muchos logros artísticos y tus habilidades organizativas y de liderazgo se ponen a prueba básicamente (tienes que ser lo suficientemente encantador). .

Deja esta pregunta de lado por ahora. Antes de que puedas pensar en cómo dirigir, lo primero que necesitas es: estar familiarizado con la partitura (al menos dominar la escucha y la memorización).

Las partituras musicales (o las sabes de memoria) son en lo que confías, y tu comprensión de la música determina tu capacidad para controlarla. Transmita las emociones correctas que comprenda a todos; use su mente para cantar con todos y use sus manos para controlar el ritmo y el recordatorio.

Después de repetidas instrucciones y práctica, todos tienen una comprensión tácita de esta pieza musical y tú, en el podio, eres el verdadero director. Mientras unos pocos jugadores principales y serios presten atención a tus órdenes, podrás controlar el ritmo; cuando tengas un entendimiento tácito con cada parte de la cola, controlarás todo;

Incluso por diversos motivos, estas condiciones no se cumplen. Solo puedes pedirles a todos que canten al unísono y cantar con gran impulso. También puedes ser un jarrón para todos. Dado que los gestos son bastante satisfactorios, nadie puede elegir nada (después de todo, los expertos todavía son una minoría) ^_^.

Si tienes tiempo, echa un vistazo a los pasos específicos proporcionados por Yaya:

Nota de Yaya:

1 Analiza el trabajo

Lo primero que debe hacer un director es estudiar la partitura, analizar las obras. No somos Mozart Si estás familiarizado con una canción, ¡no te darás cuenta de que te has perdido tantos detalles a menos que veas la partitura!

Cuanto más profunda sea la comprensión de las ideas, estilos y técnicas de expresión de la obra, mejor será la interpretación y ejecución de la obra. La fuerza, la velocidad, el estado de ánimo, la estructura de los párrafos, etc. se registran en la partitura. Comprender y memorizar partituras musicales es la única forma para un director.

2. Organización de la banda

Existen muchas formas de ordenar las posiciones de las partes del coro, las cuales se ordenan según las necesidades de las diferentes obras y las características de cada parte.

Si es un coro (coro masculino o coro femenino), se dividirá al menos en partes altas y bajas. El número de personas en el coro es de 3:2; voces 9:7:8; coro de cuatro voces con voces simultáneas 7:4:4:5.

Para coros mixtos (una organización mixta de voces masculinas y femeninas o una organización mixta de voces masculinas y infantiles), la proporción entre el número de voces altas y bajas es generalmente de 5:3. La configuración del coro mixto de cuatro partes es: hombre superior izquierdo con voz más alta, mujer inferior izquierda con voz más alta; hombre superior derecho con voz más baja, mujer inferior derecha con voz más baja, con una proporción de 4:2,5:2,5:3,5.

3. Organizar ensayos

Cuando un director tiene confianza, normalmente necesita realizar múltiples ensayos para lograr un entendimiento y acuerdo tácito con el grupo.

Una organización de ensayo formal requiere los siguientes pasos: copia de partituras musicales, práctica individual, canto a primera vista en grupo, práctica parte-parte, grupo y ensayo, ensayo continuo y finalmente ensayo.

Partiendo de la premisa de que la obra se puede comprender plenamente, si es posible, el ensayo debe formularse en función de factores como la dificultad de la obra, el nivel del coro, la duración de los requisitos de tiempo, la naturaleza, escala y condiciones del plan de ejecución, etc. Si el tiempo requerido es muy ajustado, debe comprender bien los puntos clave del trabajo y aumentar adecuadamente el tiempo para la "práctica conjunta".

El propósito de la práctica individual es simplemente permitir que todos se familiaricen y comprendan el trabajo lo más rápido posible. También es una buena oportunidad para que el director ayude a los miembros del equipo a resolver problemas técnicos.

Después de la práctica individual preliminar, el director debe organizar una sesión colectiva de canto visual lo antes posible. Los requisitos para el primer ensayo se pueden relajar. Aquí el director debe explicar la obra y dar exigencias claras al coro.

Al practicar en diferentes partes, el director tiene la oportunidad de dar requisitos y procesamiento más detallados. En esta etapa, los problemas dentro de las partes deben resolverse por completo.

El grupo y el ensayo son ensayos extremadamente importantes. El procesamiento de la música en su conjunto y en cada detalle requiere ensayos repetidos y un pulido cuidadoso hasta que se cumplan los requisitos.

Cabe señalar que una vez que los miembros de cada parte dominan el canto de sus partes, el proceso de "integración" no es fácil. Es como un principiante que está familiarizado con tocar la mano izquierda y la derecha por separado, pero le lleva un tiempo practicarlas juntas.

Las partes de la melodía no principal de los coros aficionados tienden a seguir la melodía principal. En este momento, debes sacar esta parte y practicarla por un tiempo, luego coordinarla con la melodía principal y. luego agregue las partes restantes.

Las voces de cada parte deben ser armoniosas y unificadas, por lo que los miembros del coro deben prestar atención a los sonidos de otras partes. No deben amplificar deliberadamente sus voces y centrarse únicamente en cantar porque tienen miedo. siguiendo otras partes. La tarea del director en este momento es controlar la armonía general y señalar qué partes de la voz parecen debilitarse.

Cuando se encuentran problemas de tono, el sonido del área aguda es áspero y desagradable. El director debe ayudar a los intérpretes a ajustar sus métodos vocales, utilizar sobretonos para lograr el tono y mejorar el efecto de sonido. Por ejemplo, si desea pronunciar "a", pida a los miembros del equipo que piensen en "ao" al pronunciar a. O si no puedes cantar bien, simplemente usa un falsete. No grites demasiado. El sonido producido no sólo es desagradable sino que también es perjudicial para la garganta.

El ensayo continuo ya es un ensayo resumido y debe completarse de la manera más fluida posible. Al organizar el coro, el coro siempre puede mantener el estado de la interpretación.

El propósito del ensayo es permitir que el coro realice "actuaciones" informales bajo condiciones y requisitos de actuación formales. Se implementará al detalle iluminación, sonido, escenografía, modelado artístico, etc. El éxito del ensayo marca el final del ensayo.

Las anteriores son algunas de mis sugerencias personales para el ensayo. En general, el director debe conocer las condiciones técnicas de cada parte de la pieza y las características de canto de cada integrante. Sólo averiguando la clave podrá prescribir el medicamento adecuado.

3. Requisitos de la postura de mando

Jing: En primer lugar, relaja la mente, mantente erguido y mantén el pecho en alto. Cuando no haya acción, conviértete en un pino.

Normalmente, eres una persona baja parada frente al coro. Con la cabeza levantada de forma natural, es fácil ver a todos los cantantes y también que el cantante vea claramente al director. La expresión puede ser gentil y hermosa, o fuerte y fría, dependiendo de la situación. Utilice los ojos adecuados para darles a todos la pista correcta en el momento adecuado. Si realmente no sabe dónde mirar, preste atención. botones de la persona en el medio de la segunda fila del coro.

Tus pies son la base para estar de pie. Puedes abrirlos ligeramente o moverlos ligeramente hacia adelante y hacia atrás, siempre y cuando te mantengas firme y luzcas bien. No está permitido andar ni balancearse, ni es apropiado encoger el cuello, alisarse la ropa, frotarse la nariz, frotarse la corbata, etc.

Sugerencias personales para la vestimenta del director: /thread-7309-1-1.html

Movimiento: La dirección se trata principalmente de trabajo manual. Relaje los hombros con calma. Cuando sea necesario, simplemente muévase. manos. Levante los codos con facilidad y extienda los brazos ligeramente hacia adelante para levantar las manos a la posición correcta. No apriete los brazos ni los estire al azar; si aún no puede encontrar la sensación, imagínese tocando el piano.

La muñeca, la palma y los dedos son las partes más diestras y expresivas, siendo también las principales herramientas de mando. Especialmente los directores de coro suelen hacerlo con las manos desnudas. Los antebrazos, los brazos e incluso los hombros y el cuerpo a menudo se mueven juntos para este "terminal". La postura general es que la palma mira hacia adelante y hacia abajo, con o sin puño, y los dedos están naturales y relajados, como sostener una manzana, y pueden realizar cualquier movimiento con flexibilidad.

En cuanto a la posición de las manos, la mano derecha suele ser la principal, dominando la melodía principal, y la mano izquierda es la complementaria, dando indicaciones. Por ejemplo, si el coro no considera el procesamiento de subvoces y solo controla una melodía principal, entonces la mano izquierda puede estar más baja que la derecha para resaltar el punto principal, en el caso del procesamiento de múltiples voces, las manos deben dividirse; la mano de obra. La posición en este momento debe ajustarse en consecuencia según el momento de entrada y salida de la voz, las emociones y otros factores. La posición de las manos puede ser igual.

El espacio alejado del cuerpo es el adecuado para poder abrazar a una persona. La posición más común es flotar delante de la cara y no más arriba de la cabeza o sostenerla delante del pecho. (posición normal para música amplia y baja, también se puede colocar. La parte frontal del vientre no debe estar más baja que la cintura (posición baja), y también se puede levantar hacia arriba como "vaso de limpieza" (posición alta) durante. Momentos agudos y apasionados. El espacio de actividad de la mano del director varía según el estilo de la música. Es mejor tener movimientos claros y efectivos, normalmente no demasiado grandes:

Utiliza siempre la danza de la mano para impulsar el antebrazo. Mueva el brazo grande y no lo mueva con facilidad. No es necesario expandirlo mucho, excepto en movimientos lentos y fuertes, momento en el cual las manos generalmente pueden abrirse y volverse relativas, por lo que hay "nubes giratorias y lluvia". atmósfera.

En un movimiento con un tono calmante y tierno, los movimientos deben ser flexibles y estirados. Véase el estilo débil de cuatro tiempos, que da una sensación de "mariposas volando" en un movimiento con un ritmo apretado; , los movimientos también deben ser tensos y relajados, las líneas y distancias en el cuadro de mando a continuación se vuelven naturalmente concisas y directas.

Mano asistente:

Como se acaba de mencionar, la mano derecha se encarga principalmente del ritmo; la mano izquierda se utiliza mayormente como señal, encargada de las emociones y cambios: usar diferentes técnicas para generar diferentes situaciones; por ejemplo, cuando el Sr. Bean dirige la orquesta navideña, usa sus dedos como perillas para ajustar el volumen de la orquesta ^_^ También puede utilizar algunas sugerencias cuando tenga un entendimiento tácito. el grupo:

Por ejemplo, si la línea melódica es alta y el estado de ánimo está lleno, puedes usar tu mano izquierda para sostenerla, por ejemplo, cuando la línea melódica baja y las emociones son; deprimido, puede utilizar el movimiento de presión hacia abajo... Existen varios métodos, pero todos son vívidos, fáciles de entender, simples y hermosos.

Por lo tanto, la mano izquierda de un director real no está en absoluto inactiva (especialmente en las partes multivocales, debe cuidarse por separado. Para técnicas específicas, consulte a profesionales (expertos en interpretación musical). , no expertos en medicina y masajes chinos).

Es demasiado decir aquí, es simple: cuando la mano auxiliar no tiene nada que hacer, las manos pueden realizar movimientos opuestos simétricos, por ejemplo, el golpe de las dos manos es como remar en 2. latidos, consulte el diagrama para obtener más detalles.

Nota de Yaya:

Ya sea que estés dirigiendo un coro o una orquesta, comunicarte con ellos no solo utiliza gestos, sino, lo que es más importante, ojos. La adición de ojos aportará vitalidad a su conductor. ¡Imagínese lo aterrador que sería para usted mirar fijamente a su coro! Los miembros de su equipo también se sentirán incómodos. Por lo tanto, los ojos necesitan comunicarse con cada voz; por ejemplo, al ingresar al ritmo de vista previa, debes hacer coincidir los ojos para darles pistas.

Karajan cerró los ojos mientras dirigía. Los miembros de su banda tenían miedo de que los abriera, porque cuando de repente los abrió, escuchó la nota equivocada.

4. Ilustraciones de métodos de comando

Proporciona varias direcciones de ritmo básicas y de uso común. Cada ritmo se divide en dos estilos, fuerte y débil, ambos con una sola mano derecha. ...

2 tiempos (2/2, 2/4, 2/8), tiempo fuerte, tiempo débil:

La dirección básica es que el primer tiempo sea desde arriba hasta abajo, proceda ligeramente de adentro hacia afuera y regrese con el segundo tiempo. En la práctica de dirección, además de tener movimientos claros y estar concentrado y lleno de energía, generalmente debido a la necesidad de cuidar la suavidad del canto, el proceso de remada suele ser relativamente suave y lineal.

3 tiempos (3/2, 3/4, 3/8), tiempo fuerte, tiempo débil, tiempo débil:

El primer tiempo del tiempo fuerte se mueve hacia abajo. Después de eso , el movimiento de rebote rebota hacia arriba desde el interior para facilitar la conexión con el movimiento de mando del segundo tiempo, pero con cuidado de no cruzar las palmas o los antebrazos.

La acción de golpe del segundo tiempo débil se realiza hacia el exterior (ligeramente en diagonal hacia abajo. La amplitud no debe ser demasiado grande y la acción refleja rebotará hacia arriba).

El tiempo débil del tercer tiempo sigue el movimiento natural hacia abajo de la acción refleja del segundo tiempo, luego hace que el tercer tiempo actúe hacia abajo y la acción refleja del tercer tiempo rebota hacia arriba desde adentro hacia afuera. .

Cuatro tiempos (4/2, 4/4, 4/8) es un tiempo compuesto. Su periodicidad de fortalezas y debilidades es: tiempo fuerte, tiempo débil, tiempo subfuerte, tiempo débil.

Para el primer golpe fuerte, ambas manos deben mantenerse a una distancia adecuada y realizar un movimiento de golpe hacia abajo. La acción refleja rebotará naturalmente hacia arriba a lo largo del movimiento de golpe. afuera. La acción refleja del primer tiempo se convierte en realidad en la acción preparatoria para dirigir el segundo tiempo.

En el segundo tiempo débil, la acción de comando está en el interior de la acción de comando en el primer tiempo, y el rango de la acción de golpe se reduce correspondientemente. Durante el reflejo, las dos manos no pueden cruzarse. y como máximo las dos palmas se superponen ligeramente.

El tercer tiempo es un tiempo fuerte. La acción de golpear se realiza hacia afuera (ligeramente en diagonal hacia abajo), y la acción refleja rebota hacia arriba.

El cuarto tiempo es un tiempo débil. Siguiendo la tendencia natural descendente de la acción refleja del tercer tiempo, haga que el cuarto y cuarto tiempo actúen hacia abajo y la acción refleja rebota desde el interior.

6 tiempos (6/2, 6/4, 6/8), tiempo fuerte, tiempo débil, tiempo débil, tiempo sub-fuerte, tiempo débil, tiempo débil:

No. Al realizar un tiro fuerte, la acción refleja debe ser rebotar hacia arriba y no inclinarse demasiado hacia afuera.

En el segundo y tercer tiempo débil, los movimientos de comando están todos dentro de los movimientos de comando del primer tiempo, y el rango de movimientos se reduce significativamente. Tenga cuidado de no cruzar las manos.

El cuarto tiempo es un tiempo fuerte La acción de golpe se realiza hacia afuera (ligeramente hacia abajo, y prestando atención a controlar la amplitud del movimiento. Cuando la acción refleja rebota, retrocede). hacia el interior.

En el quinto tiempo débil, el rango de movimiento se reduce significativamente, la acción del golpe se inclina ligeramente hacia afuera y la acción refleja rebota hacia arriba.

En el tiempo débil del sexto tiempo, siga la tendencia natural descendente de la acción refleja del quinto tiempo, y luego haga que el sexto tiempo actúe hacia abajo, y la acción refleja rebotará desde adentro.

Beats especiales:

Cinco beats son un beat híbrido que se puede combinar de dos maneras.

Dos tiempos y tres tiempos son tiempo fuerte, tiempo débil, tiempo subfuerte, tiempo débil y tiempo débil:

Tres tiempos y dos tiempos son tiempo fuerte, tiempo débil y tiempo débil tiempo, tiempo subfuerte, tiempo débil:

El tiempo de siete tiempos también es un tiempo mixto y tiene tres combinaciones.

Dos tiempos, dos tiempos y tres tiempos son tiempos fuertes, tiempos débiles, tiempos subfuertes, tiempos débiles, tiempos subfuertes, tiempos débiles, tiempos débiles:

Tres tiempos, dos tiempos, dos tiempos Los tiempos son tiempos fuertes, tiempos débiles, tiempos débiles, tiempos subfuertes, tiempos débiles, tiempos subfuertes y tiempos débiles:

Dos tiempos, tres tiempos y dos Los tiempos son tiempos fuertes, tiempos débiles y tiempos subfuertes, ritmo débil, ritmo débil, ritmo subfuerte, ritmo débil:

Ilustración:

Punto de ritmo: No. No importa si no puedes entender la línea, la clave está en el punto donde está el ritmo: ¡el punto del ritmo! Controlar el ritmo depende más de captar los puntos de ritmo que de utilizar movimientos para hacer oscilar el ritmo. El tiempo de 2 tiempos es como un bote de remos, con dos posiciones, mientras que el tiempo de 4 tiempos tiene aproximadamente cuatro posiciones: inferior, izquierda, derecha y superior... Las posiciones de los puntos de tiempo que se muestran en la imagen no son estáticas. . El llamado ritmo de "golpe" es como la acción de hacer rebotar el sonido con cuatro dedos. Solo necesitas alcanzar el punto de ritmo cuando se pronuncia el sonido, en lugar de deslizarlo.

Cuanto menos familiarizado esté con el trabajo y con la colaboración, más énfasis debe ponerse en tener un ritmo claro. Luego, el director reemplazó la cinta de acompañamiento y se convirtió en el gobernante de la velocidad.

Línea de reflexión, línea melódica, diseño de acción:

Un tiempo es un viaje. Después de terminar un tiempo, hay que regresar para prepararse para el siguiente tiempo o para iniciar el siguiente. siguiente tiempo. Esta acción se llama "reflexión" o "rebote", razón por la cual hay tantos círculos en la imagen. Los movimientos reflexivos sirven primero para alcanzar el punto de ritmo sin problemas. Si su muñeca está lo suficientemente relajada y, por supuesto, memoriza el ritmo, el movimiento será suave y natural, por ejemplo, en una canción alegre, el trazo realmente "rebota";

Como sabes, la amplitud, fuerza y ​​velocidad de los movimientos están estrechamente relacionadas con la música (la llamada "línea melódica"), por lo que afecta la posición del punto de tiempo y la dirección y Amplitud de la línea de reflexión. Se producen algunos cambios dependiendo del estado de ánimo. Se refleja aquí que el significado de esta acción refleja es proporcionar una "predicción": la mano de un director de orquesta real a menudo ya contiene el modo, la fuerza, la velocidad y la velocidad del siguiente tiempo... Por ejemplo, si la siguiente nota es en tono alto, el director lo hará. Después de un tiempo, usted reflejará a una posición alta para tocar el siguiente tiempo, si el siguiente tiempo es más lento, entonces la acción refleja anterior tomará una distancia más larga...

¿Aún recuerdas el comando mencionado anteriormente? ¿Cambios de postura y técnica? (Tocar el piano, volar mariposas, limpiar el cristal...^_^) Con los cambios de agudos y graves, fuertes y débiles, los movimientos de un director son, por tanto, ricos y profundos.

Por un lado, la situación específica de la música determina la elección de los movimientos. Por otro lado, cómo hacer que los movimientos sean razonables y expresivos requiere una cuidadosa consideración y una dura práctica. La impresión que un director deja en la gente es siempre apasionada y desenfrenada. Si tus movimientos son frenéticos, descoordinados y antiestéticos, entonces debes considerar lo que no es razonable.

Si no tienes tiempo para experimentarlos, simplemente "gana el tiempo". Una persona que "mantiene el tiempo" también ha dejado de bailar y hacer gimnasia por radio...

Hay una acción genial que a Karajan le encantaba hacer: la acción de deslizamiento: cuando la música es lo suficientemente suave, en lugar de esas angulares círculos, simplemente "vuela" tus manos hacia los puntos de ritmo como un avión...

Lo que quiero decir es: la omisión de puntos de ritmo y la simplificación de los movimientos están estrechamente relacionados con la ejecución del trabajo. También se basa en la cooperación y el entendimiento tácitos. De la misma manera, también existen términos de "disparo activo" y "disparo pasivo" (disparo real, disparo virtual). Sin embargo, es posible que la mayoría de los lectores de esta publicación deseen considerarla como un objetivo de investigación y no intentarlo a la ligera. Siendo por el momento.

En resumen, los movimientos del director no son más que puntos y líneas, puntos rítmicos y predicciones; sin embargo, los distintos medios de expresión no existen de forma aislada. Lo que el arte de dirigir necesita estudiar es cómo organizar puntos y líneas de manera exquisita y hermosa para describir completamente una obra...

Nota de Ya Ya:

Aunque para principiantes, dirigir movimientos Sólo puede ser "hacer radiogimnasia". Sin embargo, aún es necesaria la selección y diseño de acciones.

Las acciones de realización deben seleccionarse y diseñarse en función del contenido de la obra y los diversos requisitos, y el contenido ideológico y los diversos requisitos de la obra deben transmitirse de manera vívida y expresiva a la audiencia a través de varios lenguajes de comando. El miembro es responsable de la adecuada interpretación y ejecución de la actuación.

5. ¡Prepárate! Presagio y ritmo inicial

Por favor, comprenda bien el ritmo en el preludio. Cuando esté a punto de comenzar, levante las manos primero y colóquese. Todos deben concentrarse juntos; esto es para prepararse para la acción: "Tomen. ¡Un respiro! ¡Prepárate para cantar! ”

El primer movimiento suele ser demasiado repentino y toma al coro con la guardia baja, por lo que necesitamos agregar un pequeño movimiento recordatorio antes del ritmo oficial: un ritmo previo.

El llamado tiempo previo suele ser un pequeño trazo en dirección opuesta a la acción formal antes de la primera nota sonora. Por ejemplo, si la primera acción es hacia la derecha, entonces la toma previa debe desviarse hacia la izquierda por un momento y luego "reflejar" la primera acción formal; el término profesional se llama toma inicial.

Debes comenzar el ritmo al comienzo del estribillo. Si hay un interludio en el medio que está dividido en dos párrafos, entonces debes detener el ritmo y comenzar el ritmo nuevamente en el siguiente. párrafo.

El tiempo de inicio del ritmo no es muy estricto. Si no todos responden bien, simplemente capte el ritmo y logre el propósito del presagio. También necesita practicar para familiarizarse con él. antes del plano de presagio...

Nota: En términos generales, el tiempo inicial y la acción final que se mencionarán más adelante no coincidirán con el punto de tiempo de la acción formal, también para evitar malentendidos.

El tiro de salida se divide en salida fuerte y salida débil. La mayoría de las canciones comienzan con un tiempo fuerte, es decir, realmente es como el "primer tiempo, fuerte" como se muestra en la imagen, por lo que no hay duda de que debe comenzar desde el primer tiempo, y la última nota del compás debe poder terminar maravillosamente.

Y en algunas canciones nos encontraremos con el llamado "compás incompleto", ¡el primer tiempo no es fuerte! Si aun así empiezas a tocar desde el primer tiempo, descubrirás al final de la sección que no se ha recuperado. El resultado de seguir jugando es que todas las secciones están desordenadas.

Dado que una canción así tiene un "comienzo débil", no debes empezar con un ritmo fuerte. En pocas palabras: comience a tocar desde donde comienza a cantar... Por ejemplo, para una canción de dos tiempos, el primer tiempo de pronunciación es el segundo tiempo de este compás, luego "ingrese temprano" y comience a reproducir desde el segundo tiempo ( hacia adentro), por lo que la siguiente sección es normal... la sección incompleta al comienzo de la música generalmente se procesa de esta manera.

Hay muchas situaciones complejas en las secciones "completa" e incompleta, como encontrar silencios y marcas de extensión, etc. No entraré en detalles aquí. Las discusiones y adiciones específicas son bienvenidas.

Nota de Yaya:

Como se mencionó anteriormente, se debe enfatizar la cuestión del presagio. De hecho, el estudio del mando es el estudio del presagio. Cada latido tiene un presagio, y cada latido es un presagio del siguiente.

Si quieres dirigir un tiempo fuerte, debes aumentar la intensidad del tiempo anterior (acelerar la velocidad y alargar la línea de reflexión). Los miembros del coro con alta calidad profesional entenderán fácilmente el significado de tu acción. En términos generales, debes ensayar bien con tu coro.

El director de Abbado era limpio y nítido, y sus predicciones eran breves como un rayo. Hay que admirar la capacidad de reacción de su orquesta. Su cooperación ya es muy tácita.

A diferencia de las personas que simplemente ganan el tiempo y hacen gimnasia, encontraremos que los directores de orquesta profesionales en realidad están presagiando todo el tiempo.

6. Procesamiento de notas extendidas y tiempos de cierre

Cuando finaliza un párrafo o pieza musical, puede haber notas extendidas (sonidos de arrastre). En este momento el director puede descansar. en el sonido "extendido" en esa nota, si no puedes captar el ritmo del sostenido, puedes usar una mano para continuar tocando suavemente. El método del sonido sostenido también es aplicable al sonido sostenido de la canción.

Si las fermata en una medida "no son largas" o están muy espaciadas antes y después, y estás demasiado ocupado para cuidar de ti mismo, puedes ignorarlo.

El final de la sección del coro debe indicarse claramente: detén la filmación.

Cerrar el tiempo es "dibujar una estrella fugaz" o "sacudirla" en sentido contrario a la nota final en el momento en que se cierra el sonido. Esta acción se puede realizar con el puño (¡Pellizcar!) o sin puño (¡PARA!).

Cierre lento y débil del compás: Si te detienes en la parte inferior, haz un semicírculo ")" hacia arriba, y luego deja caer la mano de forma natural;

Cierre lento y fuerte del ritmo: Igual que el semicírculo, y luego aplasta la mano hacia abajo;

Haz el ritmo simplemente (sin sonido extendido): levántalo hacia adelante y hacia arriba, y luego deja caer la mano naturalmente;

Termina el ritmo: el movimiento se vuelve cada vez más. Ven cada vez más pequeño... cada vez más pequeño... y quédate quieto hasta que el público responda.

Al final de la sección del coro (sigue el interludio), se debe detener el ritmo apropiadamente y luego se debe bajar la mano, esperando que comience la siguiente sección. La mayoría de los movimientos de cierre finales deben ser claros y poderosos, por lo que es mejor que estés tranquilo si lo entiendes correctamente.

7. Partes del coro que requieren dirección

Como coro con grabación de acompañamiento, y como sólo eres responsable del coro en una escena grande, no necesitas dirigir el preludio y el interludio en el coro. Dirección, pero debes dirigir la parte del coro... hasta el momento en que se cierran las voces, la tarea está completa.

Se puede imaginar que si la canción se divide en dos partes mediante un interludio, ¡se necesitarán dos comienzos!

Si hay coros grupales y dúos o incluso solos entrelazados en la obra, mi sugerencia personal es: si los solos y dúos no tienen partes de armonía, puedes dirigir o no a esos cantantes - —Dependiendo de su rol, el grupo es su principal responsabilidad.

Después de terminar el rodaje, solo espera y siéntete a gusto. Tal vez tengas que esperar mucho tiempo y quedarte un poco tonto. También puedes usar tu mano asistente para contar los tiempos suavemente junto con el acompañamiento del interludio (como el procesamiento de notas sostenidas).

Después de comprender qué partes deben dirigirse, puede preimaginar el efecto de acuerdo con la situación de la música. Puede que sea necesario comunicárselo al "planificador y persona creativa" de su evento y decírselo. él: "¡Por favor! Ninguna canción popular se puede cambiar a estribillo, de lo contrario será realmente vergonzoso..."

8. Naghy Buzhu abajo dijo que es un enfoque perezoso, de hecho, es necesario dirigir música con un tempo más rápido en el tiempo y en algunos lugares lentos y emocionales, además de los cambios de ritmo, se puede considerar "simplificación y complejidad", lo cual; se llama "tiempo dividido".

9. No olvides hacer una reverencia.

El director debe inclinarse ante el público y todos los soldados deben realizar un saludo militar.

¡Te deseo éxito!

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