Una breve discusión sobre el arte de las ilustraciones en libros ilustrados nacionales y extranjeros. ¿Cuál es el estilo de las ilustraciones en el famoso cuadro Hedgehog and Afo?

Un breve análisis de las principales características artísticas de los ilustradores emergentes chinos contemporáneos. El arte de la ilustración parece ser una industria relativamente marginal en China, pero está muy estrechamente integrada con la industria de los juegos china. Una gran cantidad de dibujantes e ilustradores han invertido en la creación de juegos, creando ilustraciones y escenarios artísticos para productos de juegos; al mismo tiempo, una gran cantidad de artistas de juegos han comenzado a invertir en la creación de cómics e ilustraciones, animaciones, ilustraciones, juegos; Poco a poco se han convertido en un arte integral y avanzan hacia la integración. En los últimos años, han surgido en China un gran número de ilustradores y caricaturistas de juegos de renombre. Como creadores detrás de escena, han conquistado la atención de jugadores y lectores una y otra vez. Estos creadores detrás de escena llevan a cabo la creación artística de manera discreta y pragmática, y lo que obtienen a cambio son éxitos de taquilla que conquistan las miradas uno tras otro frente a la pantalla. A continuación, el autor presenta a 12 de los principales artistas nacionales de ilustración y cómics, sin ningún orden en particular, para rendirles homenaje. Nuevo dibujante nacional poderoso - estilo Benjamin (Benjamin): obras representativas de la nueva escuela de dibujos animados de China: "Oficial de policía del SENA", "Flores sin verano", "Fantasía en la clase de la tarde", "Palomas volando en silencio", "Un día" " , "Ese verano", "Nadie puede volar y nadie recordará", "Orange", "El Salvador" y otras colecciones de cómics. Como el primer dibujante chino de la historia en firmar un libro en los Estados Unidos, los cómics chinos de nueva escuela de Benjamin se han convertido en un gran avance para los cómics chinos en el extranjero. Benjamin es un poderoso caricaturista emergente en China y la primera persona en vender cómics chinos en el mercado europeo. Ha ganado el Gran Premio en la Exposición Francesa de Cómics de Angulema y el primer Premio Golden Dragon. Diez años de carrera en el cómic han creado su estilo cómico único. El estilo de pintura realista, los colores saturados y las historias modernas pueden influir inconscientemente en los lectores jóvenes mientras leen. Benjamin es conocido por su estilo de pintura en acuarela, que es completamente diferente del estilo japonés. Sus obras utilizan colores brillantes, son espesas pero no carentes de ternura, y son hermosas pero revelan lujo, dando a las personas una sensación de belleza decadente, especialmente los detalles de los ojos. Desde las pinturas, se puede sentir el aura solitaria y orgullosa del. protagonista. Su atractivo trascendente surge de su enfoque completamente diferente al de las ilustraciones ordinarias. ¿Cuál es la connotación humanista del nuevo arte de la ilustración que aporta una nueva visión y nuevos sentidos a los lectores? La cultura visual no es solo arte visual. Cualquier estilo cultural en el que las personas puedan obtener información e interpretar el significado directamente a través de la percepción visual puede incluirse en la categoría de cultura visual. El profesor Zhang Shuyu define la cultura visual en su libro "Introducción a la cultura visual" como: "Las culturas que utilizan símbolos de imágenes como elementos y estilos constitutivos que pueden percibirse mediante la percepción visual como expresiones externas se denominan colectivamente cultura visual". 1 Por lo tanto, además de los estilos tradicionales de artes visuales como la pintura, la escultura, la arquitectura, la artesanía, el teatro y la danza, los medios de comunicación como la fotografía, el cine, la televisión y las redes informáticas multimedia también son componentes indispensables de la cultura visual. Se trata de la existencia del arte de la ilustración. Por esta razón, me gustaría hacer algunas discusiones preliminares sobre el "arte de la ilustración" desde la perspectiva de la cultura visual, y analizar el impacto del arte de la ilustración en la cultura visual desde la perspectiva del valor educativo de las ilustraciones en la cultura visual, y el impacto de la experiencia visual en la creación de arte ilustrativo. Mirando el arte de la ilustración desde la perspectiva de la cultura visual El estudioso cultural estadounidense Daniel Bell dijo cuando hablaba de "cultura visual": "Creo que la cultura contemporánea es una cultura visual, no una cultura impresa. Esto es absolutamente cierto. "Hechos correctos". También enfatizó que "la naturaleza de las tendencias contemporáneas" es "el deseo de acción, la búsqueda de la novedad y el deseo de sensación". 2La cultura visual se ha convertido en la forma dominante de cultura contemporánea, que tiene una influencia profunda y duradera en las personas. Cada vez más personas comienzan a leer desde la perspectiva de la cultura visual. Se puede ver que el comportamiento lector de las personas está cambiando: de la lectura basada en textos impresos a la interpretación basada en imágenes visuales, lo que lleva a la lectura de objetos, métodos de lectura, cambios importantes. en la naturaleza de la lectura, así como en el valor psicológico y funcional de la lectura. Sin embargo, la brecha entre la nueva forma de cultura visual y la experiencia visual tradicional de la gente es desconcertante. Esto ya no es un problema simple, sino un problema relacionado con la alfabetización cultural y la calidad de vida de la gente.

La motivación más profunda de la demanda de cultura visual por parte de los seres humanos está determinada principalmente por el estatus básico y el importante papel de la experiencia visual en la vida humana. Por tanto, el impacto de la experiencia visual en la cultura de la ilustración es histórico y profundo. El arte de la ilustración es una forma de expresar valor en la vida dinámica de la sociedad humana, enfrentar nuevas situaciones y tocar el futuro. Desarrolla nuevas formas de sentir la vida, encarna nuevos recursos de valor para la supervivencia de las personas y los transfiere a los resultados de la iconografía. y los interioriza. Es la expectativa ética y la base de supervivencia de los individuos sociales. Por lo tanto, espero que los diseñadores de ilustraciones chinos también puedan ampliar sus horizontes y descubrir verdadera creatividad e inspiración a través de la confusa situación actual. Para las experiencias visuales, necesitamos examinar el trasfondo cultural y pensar en sus posibles conexiones, en lugar de copiarlas. ¿Cuál es el estilo de las ilustraciones del famoso cuadro Hound Rat Afo? [Estados Unidos] Leo Leoni nació en Ámsterdam, Países Bajos, en mayo de 1910. Su padre era un hombre de negocios judío belga y su madre era una cantante soprano. Debido a que su familia está cerca de un museo de arte y sus tíos son arquitectos, pintores y coleccionistas de arte, ha estado inmerso en una rica atmósfera artística desde que era un niño. Desde los 13 años viaja a Estados Unidos e Italia con su familia. Obtuvo un doctorado en economía en 1935. En 1945, estalló una ola de antisemitismo en Europa y se vieron obligados a huir de Estados Unidos con sus familias. Leoni es un genio artístico talentoso y desenfrenado, experto en pintura, escultura, diseño gráfico, imprenta, cerámica, fotografía... Fue director de diseño de la revista American Fortune durante 10 años. Durante este período, realizó muchas exposiciones personales de pintura y diseño en Europa y Estados Unidos, y se desempeñó como presidente de la Sociedad Estadounidense de Artes Gráficas y presidente de la Conferencia Internacional de Diseño de 1953. En 1955, ganó el premio al Mejor Director de Arte en Producción Publicitaria de la Asociación Estadounidense de Artes Gráficas y, en 1956, ganó la Medalla de Oro de la Architectural League. Cuando recibió el Premio de la Sociedad Estadounidense de Artes Gráficas en 1984, fue evaluado de la siguiente manera: Ha influido profundamente en el mundo a través de su creación artística, creación de diseños, liderazgo y cultivo de talentos en el campo del diseño, y a través de la creación de libros ilustrados. para los niños. Al menos tres generaciones. El humanismo y el racionalismo recorren sus obras de principio a fin. Aunque Leoni ya tenía 49 años cuando empezó a escribir libros ilustrados, marcó el comienzo de una nueva era de libros ilustrados. El New York Times lo elogió una vez con tales elogios: "Si los libros ilustrados son un nuevo arte visual de nuestro tiempo, Leo Leoni es el maestro de este estilo. Sus libros ilustrados han ganado numerosos premios, entre ellos "The Inch Bug", ". Little Black Fish", "Afo the Field Mouse" y "Alexander and the Clockwork Mouse" ganaron la Medalla Caldecott estadounidense cuatro veces en 1961, 1964, 1968 y 1970 respectivamente. En octubre de 1999, el maestro de los libros ilustrados conocido como el "Mago de los colores" falleció en Italia a la edad de 89 años.