¿Cómo distinguir los estilos de rock?

Como sugiere el nombre, el rock progresivo representa la innovación de vanguardia. Su propósito es abrir un nuevo camino para la música pop de la época y hacer que la música pop sea más seria, literaria y artística. Según la definición del American Pop Rock Dictionary, “cualquier parque de rock que utilice una variedad de instrumentos diferentes, principalmente instrumentos electrónicos sintetizados, para crear una gran cantidad de timbres con el fin de obtener nuevos sonidos y sensaciones, puede denominarse rock de vanguardia. ". Básicamente, enfatizar el uso de diversos instrumentos y equipos electrónicos es el espíritu del rock progresivo. El rock progresivo solo tiende a ser literario y artístico en términos de letras e ideas, mientras que el heavy metal profesional y completo es bastante similar al hard rock. Los límites entre los dos son muy sutiles y ambos tienen enormes volúmenes de percusión. Ritmos y sonidos convincentes. Buen sentido del sonido. Conocido por su volumen, ritmo de percusión y convincente sentido del sonido. El hard rock tiene una historia más larga y se deriva directamente del "rhythm and blues". A menudo utiliza sonidos ásperos y canta melodías de ritmo rápido. Para los primeros fanáticos del hard rock, la adición de instrumentos electrónicos a finales de la década de 1960 lo amplió. heavy metal rock. La estructura de las canciones de heavy metal rock no está sujeta a ninguna regla ni regulación. Para lograr una estimulación intensa, se utilizan sintetizadores electrónicos, y el sonido es fuerte y caliente, y el timbre de los instrumentos de teclado, voces femeninas y. Los grupos de cuerdas son particularmente prominentes, en lugar de utilizar una calidad de sonido pura y brillante, buscan efectos extremadamente violentos y estimulantes. Los requisitos de interpretación son muy altos, especialmente para los músicos que tocan cadencias solistas, y necesitan tener habilidades superiores en el rompimiento. o debilitamiento El atractivo artístico del hard rock se diluye y el significado de las letras y el ritmo se diluyen. Hard rock (Hard Rock): el límite entre el hard rock y el heavy metal es extremadamente delgado, y ambos usan un volumen enorme. Sin embargo, en términos de edad, el hard rock nació antes que el heavy metal. Se deriva directamente del blues y utiliza sonidos ásperos para cantar canciones de ritmo rápido. Rock Para los fanáticos del hard rock temprano, la incorporación de instrumentación electrónica a fines de la década de 1960 extendió el hard rock al heavy metal, lo que solo destruyó o debilitó el arte de este tipo de música y diluyó el significado de las palabras y el ritmo. Folk Rock - La mayor diferencia con otros tipos de música rock es que el folk rock tiene un aniversario de nacimiento, que fue la actuación de Bob Dee en el Festival Folk de Newport en el verano de 1965. En la canción, abandonó la guitarra hueca por primera vez. tiempo y reemplazó el acompañamiento con una guitarra eléctrica. El público lo obligó a abandonar el escenario porque la guitarra eléctrica era demasiado rebelde para el público que solo apreciaba canciones puramente folk. Es difícil explicar el folk rock porque no tiene un sonido fijo. ritmo o forma. La mayoría de ellos consideran las canciones que cantan como una herramienta para examinar varios aspectos de la vida en sus canciones, expresar los propios sentimientos, describir los propios sentimientos, cambiar el contenido de las letras y las canciones son en su mayoría suaves. Entre los muchos tipos de rock, el heavy metal es el más extremo en términos de volumen, masculinidad y estilo dramático. Hay muchas variaciones del género, pero todos se esfuerzan por lograr el máximo mediante el uso de efectos fuertes y tocar la guitarra distorsionada (a menudo tocando riffs). ) y melodías simples y contundentes. El heavy metal ha existido desde el comienzo de su existencia. Polémico: los críticos tradicionalmente han criticado el heavy metal por su teatralidad, que atrae deliberadamente a la mayoría de los adolescentes, y algunos grupos conservadores a menudo han protestado por lo que consideran dañino. , letras siniestras Desde su nacimiento, se ha convertido en una forma de música rock estable y popular, lo suficientemente capaz de adaptarse a este período y aún mantener su atractivo central que no se ha erosionado perfectamente, a pesar de la forma rebelde de la selección vocal estadounidense. El heavy metal sigue siendo en gran medida una creación británica. Las semillas iniciales del heavy metal se sembraron en el movimiento del blues británico en la década de 1960, especialmente entre bandas a las que les resultó difícil adaptarse a la naturaleza del blues estadounidense. Este ritmo era más irregular, potenciando el uso de instrumentos electrónicos como una característica más importante, especialmente por parte de músicos innovadores como los Kinks, los Who, Jimi Hendrix, Cream y el Jeff Beck Group. Sin embargo, como se puede presentar evidencia para demostrarlo, la banda original de verdadero metal fue Led Zeppelin.

Inicialmente, Zep tocaba melodías de blues más pesadas y fuertes que nadie, y rápidamente creó un estilo de rock pesado que se caracterizaba por una música texturizada a gran escala basándose en muchas fuentes musicales. Menos refinado pero quizás más influyente fue Black Sabbath, cuyos oscuros y melancólicos riffs de guitarra crearon un apocalipsis de fantasía lleno de drogas, muerte y mistificación sobrenatural. Luego, Zep y Sabbath abandonaron el estilo, y muchas bandas estadounidenses cambiaron el heavy metal a una forma más accesible en la década de 1970; las melodías pegadizas y las brutales actuaciones en el escenario de Alice Cooper y el sórdido boogie de Aerosmith; rock de fiesta. A fines de la década de 1970, algunas de las bandas británicas ocultas que se convirtieron en parte de la nueva ola de heavy metal británico (incluidas Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead) comenzaron a tocar metal más rápido, inclinándose más y usando más intimidación. Su aparición proporcionó influencia para el nuevo metal estadounidense de la década de 1980: el thrash metal. Esta novedad se definió como un gran avance en la nueva popularidad del metal, y su aparición estuvo representada por Pyromania de Def Leppard. El metal se disfrutaba mucho durante sus días de gloria en la década de 1980, debido a la gran cantidad de bandas de pop metal glamorosas. Además de las bandas de thrash metal que tocaban riffs complejos con fiereza, a veces incorporaban algunas obras vocales suaves. Bandas de thrash como Metallica y Megadeth desarrollaron seguidores de culto que las impulsaron a la corriente principal al mismo tiempo que el garage se deshacía de sus adornos de pop-metal. El metal convencional de los años 90 se centró en un nuevo híbrido llamado metal alternativo, que (en su forma comercialmente efectiva) combinaba influencias del trash y el grunge durante los años de auge del hip-hop y el industrial. Durante este tiempo, el underground creció con un estilo más áspero y sombrío, dando lugar a dos estilos similares derivados del thrash conocidos como death metal y black metal, que crearon algunas de las músicas y metales más abrasivos, violentos y ultrarrápidos de la historia. El mundo Tácticas de choque gráficas nunca mostradas. Metal Alternativo En sus inicios, el metal alternativo desarrolló un estilo propio con una sensibilidad inusual respecto a aquellos que podrían clasificarse directamente. El heavy metal era el núcleo de la música, pero estas bandas eran demasiado irregulares y sus influencias demasiado eclécticas para el thrash metal underground, por lo que sus principales fans eran personas a las que les gustaba el heavy rock con guitarras. Sin embargo, después de que la música garage ayudó a enriquecer el metal alternativo y ganar una gran audiencia, especialmente a medida que las bandas más agresivas refinaron gradualmente su sonido, el metal alternativo comenzó a convertirse en el estilo más popular de heavy metal en la década de 1990. Si bien exhibe una clasificación de metal pesado casi mínima, su forma es muy diferente del metal alternativo de principios de los años 1980. Mientras tanto, la mayoría de las bandas de hardcore punk supervivientes se habían trasladado a la escena del metal, empujando a las bandas de rock underground con muchas guitarras a buscar inspiración en otros lugares. El primer metal alternativo con estilo heavy metal se dividió en rock de vanguardia (Janes Addiction, Primus), garage punk (Soundgarden, Corrosion of Conformity), noise rock (The Jesus Lizard, Helmet) y funk (Faith No More, Living Color), rap (Faith No More, Biohazard), industrial (Ministry, Nine Inch Nails), música psicodélica (Soundgarden, Monster Magnet) e incluso músicas del mundo (más tarde Sepultura). Toda esta evolución no ocurrió en una escena específica, sino que fue solo un deseo creciente de probar la forma interpretativa pura que se había vuelto cada vez más dependiente de los instrumentos.

Algunas de estas bandas eventualmente lograron un gran atractivo para las masas, particularmente a través de giras, y también sentaron las bases para el rock alternativo que surgió en 1993-94, con la formación de bandas como Rage Against the Machine y Korn representadas por Tool. , música disonante representada por Tool y música pesada representada por White Zombie. . . . y avances populares representados por Nine Inch Nails. Estas bandas se convertirían en la fuerza más influyente en la producción de sonido y el estilo del género del metal alternativo durante el resto de los años 90, junto con los riffs gruesos y disolventes de Pantera que los distinguían de cualquier banda de thrash metal. Como muchas bandas de metal alternativo, Pantera son serios, sombríos y viscerales, pero demuestran cómo esto puede ser varonil. A mediados y finales de la década de 1990, la mayoría de las nuevas bandas de metal alternativo comenzaron a tocar un estilo que mezclaba thrash, rap, industrial, hardcore punk y garage. Este nuevo sonido incluía más un carácter grindcore y un ataque agresivo que ganchos o riffs memorables y, por lo tanto, dependía más de las grabaciones de estudio para lograr su poder; sin embargo, capturó la corriente principal oculta de los adolescentes. La masculinidad representada por el metal se convirtió así en un culto comercial; Bandas como Korn, Marilyn Manson y Limp Bizkit, que a veces presentaban contenido aggro-matal, nu-metal o (incorrectamente) hardcore, fueron las estrellas más importantes del nuevo movimiento y, a finales de la década, comenzaron innumerables bandas nuevas. para realizar un estilo similar al irónico, dado el vehemente rechazo de los metales alternativos a los metales capilares, actitud que era similar a la rama del micrometal de finales de los 80. Indie Rock El nombre indie rock proviene de la palabra "indie", que representa la naturaleza pequeña y de bajo presupuesto de hacer las cosas de acuerdo con las ideas de la banda y lanzar discos. Aunque la mayoría de los géneros musicales independientes dependen de la marca de la empresa principal para ingresar al mercado y capturar cuota de ventas, su proceso de toma de decisiones todavía se basa en sus propias ideas. Del mismo modo, el rock independiente es libre de explorar sonidos, emociones y temas líricos sin complacer los gustos populares; los beneficios de los gustos populares y personales no son los mismos (aunque, después de todo, quieren permanecer en el negocio). Tiene sus raíces en el rock alternativo y underground estadounidense de la década de 1980, aunque el rock underground ha evolucionado ligeramente desde entonces. Parece que el término se está usando mucho, y el rock indie realmente se separó del rock alternativo cuando Nirvana llegó a la corriente principal. El gusto popular transformó gradualmente lo alternativo en nuevas formas de hardcore serio, haciéndolo más predecible y impulsado por la testosterona en el proceso. El indie rock es una expresión de una subcultura; no todo el rock alternativo se inspiró en Nirvana, y no todos quisieron serlo. Aunque el indie rock no se ha separado claramente de los grupos de punk comerciales, no le importa particularmente si la banda continúa siendo independiente o se vende a la corriente principal; en general, se cree que es imposible crear múltiples formas musicales de indie rock y conformarse; al público en general. El gusto alcanza un equilibrio entre estos dos aspectos. Hay muchas razones para las características incompatibles de las bandas de indie rock, pero aquí hay algunas: la música puede ser demasiado volátil e ingenua; demasiado sensible y melancólica; demasiado espacial, reflexiva e hipnótica; demasiado egoísta y emocionalmente ligado a las letras; demasiado lo-fi y de bajo presupuesto en su producción; demasiado filo en los tonos y riffs demasiado sombríos y abrasivos; Ruido de guitarra al estilo de Mary Chain; demasiadas inclinaciones y rupturas en la estructura de la canción; demasiada experimentación u otras influencias de formas musicales no convencionales.

Independientemente de esta particular naturaleza, los creadores y oyentes de este tipo de rock son muy similares a los inicios de la música alternativa. A pesar de esta intersección, el indie rock sigue siendo muy cauteloso con el exceso de testosterona. Por supuesto, el rock indie nunca tuvo mucha influencia o un sentimiento fuerte, pero rara vez, o nunca, se sintió machista; Cuando llegó la década de 1990, el indie rock se había convertido en una serie de subtendencias similares a sus formas musicales vecinas (indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore). , o algo así), todo lo cual parece mantener en equilibrio el fenómeno underground. Metal industrial Mientras que el estilo industrial puro se inspira principalmente en la música experimental y la música electrónica de baile, el metal industrial hace que el ruido distorsionado de la guitarra eléctrica sea una parte importante de la música. Algunas bandas de metal industrial basan sus canciones en riffs de guitarra de estilo metal, mientras que otras usan más la dureza y la textura abrasiva que puede crear. El metal industrial, por otro lado, es generalmente más agresivo que el metal puro, lo que ha ayudado a que el estilo llegue a audiencias acostumbradas al metal basado en guitarras y a la música alternativa. Las letras de metal industrial también reflejan la agresión de la oscuridad y el heavy metal estándar, aunque la sensibilidad se filtra a través de un sentido personal de alienación del punk y el rock alternativo. Ya sea que su rabia esté dirigida a la humanidad o a la sociedad, el metal industrial siempre ha expresado una sensación de desolación y ansiedad torturada, expresando a través de su ruido de golpes en las paredes una alienación casi desesperada del fin del mundo. Ministry fue una de las primeras bandas en popularizar el metal industrial a fines de la década de 1980, con su firma basada en la guitarra repetitiva, la electrónica, la experimentación y la distorsión; sin embargo, Nine Inch Nails fue la verdadera banda a principios de la década de 1990. sonido a la corriente principal debido al talento de Trent Reznor para escribir canciones y producir en múltiples capas. Inspirados por el éxito de NIN, muchos sonidos similares aparecieron repentinamente en la radio alternativa. A finales de la década, muchas bandas populares de metal alternativo integraron apropiadamente los excelentes trabajos de la electrónica del metal industrial en sus estilos musicales híbridos agresivos. No mucho después de que la música garage de Seattle comenzara a influir en la música estadounidense convencional, surgieron varias de las llamadas bandas post-garage. La principal diferencia entre ellos y la música garage de Seattle es que la música garage de Seattle sigue firmemente el estilo de rock alternativo underground de la década de 1980, mientras que la música post-garage se basa más conceptualmente en el estilo de música garage, la forma interna del Serious heavy ideológico y ampliamente popular. rock - influenciado por. Por lo tanto, muchas bandas post-garage simplemente imitan la expresión estilística de la música garage, pero no tienen las características independientes del arte garage original. Las bandas post-garage heredan el estilo introspectivo, tranquilo y lleno de angustia de la típica música garage y lo consideran un elemento necesario del arte garage. Incluso en sus años bajos, las bandas post-garage mantuvieron una actitud muy seria y sobria hacia su propia existencia. Con el tiempo, los elementos únicos de la música garage se convirtieron en un componente esencial e indispensable de la música ortodoxa. El estilo post-garage influyó en casi toda la música heavy rock madura de la década de 1990. Aunque la música contiene elementos alternativos, el post-garage sigue siendo una música comercial convencional: su rica y fluida forma de tocar la guitarra en el garage es hermosa y suave, y es popular entre la gente. Muchas bandas son estilísticamente similares pero no idénticas; además de la música garage de la vieja escuela, el post-garage también se basa en el pop estridente de principios de los 80, el punk pop, el ska revival, el metal alternativo y el rock conmemorativo clásico. Además, un subconjunto de artículos extraños posteriores al garaje son populares por su humor negro en lugar de su melancolía discreta. La música post-garaje surgió poco después del nacimiento de la música garage de estilo antiguo; el nirvana, que representaba el estilo garage de la vieja escuela, entró en su período máximo a principios de 1992. Sólo unos años más tarde, las bandas bush y la caja de velas de estilo post-garaje. Las bandas también obtuvieron un gran éxito. Después del apogeo inicial de la música garage de la vieja escuela, comenzó a surgir el género post-garage, y a mediados y finales de la década de 1990 surgió una nueva ola de bandas, algunas de las cuales continuaron siendo populares, mientras que otras duraron poco; .