Estrellas continentales en películas de Hong Kong: fueron testigos del ascenso y caída de la industria cinematográfica de Hong Kong, 4 de ellas fallecieron
En la pantalla grande en idioma chino del siglo pasado, las películas de Hong Kong arrasaron en todo el mercado cinematográfico asiático con sus características distintivas de "acción". En la pantalla grande de las películas de Hong Kong, muchos actores talentosos y ágiles también se han convertido en el foco de atención de los fanáticos del cine.
Curiosamente, muchas de las estrellas que participan activamente en las películas de Hong Kong son en realidad del continente. Se puede decir que es precisamente gracias a los incansables esfuerzos de los actores de acción del continente que se creó la gloria de la era del cine de acción de Hong Kong en el siglo pasado.
En este número, hablaremos de las estrellas del continente que están activas en la pantalla cinematográfica de Hong Kong.
En 1975, con el apoyo de "Shaw Brothers", Liu Jialiang inició su propia carrera cinematográfica. El estilo de lucha con puños y patadas del puente duro y el caballo duro también ha hecho que las películas de Kung Fu de "Liu Jia Ban" se conviertan en un símbolo de las películas de Hong Kong de una época.
Debido a que ha estado activo en películas de Hong Kong durante mucho tiempo, muchos espectadores piensan que Liu Jialiang es un artista nativo de Hong Kong. Pero, de hecho, Liu Jialiang nació y creció en Guangdong. Cuando tenía 11 años, siguió a su padre Liu Zhan a Hong Kong y luego se unió a la industria del coaching de acción.
Por supuesto, Liu Jialiang llegó a Hong Kong con sus dos hermanos menores, Liu Jiarong y Liu Jiahui.
A mediados de la década de 1970, Lau Ka-leung asumió el cargo de director mientras dirigía y actuaba, tampoco se olvidó de guiar a sus dos hermanos menores a entrar en la gran pantalla de las películas de Hong Kong. En "The Thirty-Six Shaolin Chambers", "Shaolin Booth Builder", "Lu A Cai and Huang Feihong", "Martial Arts" y "Maoshan Zombie Boxing", Liu Jiarong y Liu Jiahui presentaron maravillosas actuaciones de boxeo.
A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, el ascenso de Jackie Chan y Sammo Hung amenazó gradualmente la posición en el mercado de la "Prohibición de la Familia Liu". Para hacer frente a Jackie Chan y Sammo Hung, los tres hermanos Liu trabajaron juntos para filmar "Dieciocho artes marciales" en 1982.
En este trabajo, los tres hermanos mostraron cada uno su talento, pero desafortunadamente, todavía no pudieron competir con "The Young Master" de Jackie Chan y "Beware of Little Hands" de Sammo Hung. La era de las películas de kung fu de Liu Jiaban también llegó a su fin después de este "Dieciocho artes marciales".
Aunque la era cinematográfica de kung fu de la familia Liu llegó a su fin a principios de los años 1980, los tres hermanos Liu han estado activos en la pantalla grande en películas de Hong Kong en los años 1980 y 1990.
Lau Ka-leung, cuya carrera como director estaba en un punto bajo, comenzó a participar activamente como estrella en varias películas de Hong Kong. En "Dragon Play with Phoenix", la pelea entre Liu Jialiang y Sammo Hung donde "el puño teme al joven y el palo teme al viejo lobo" se ha convertido en una escena clásica en los corazones de muchos fanáticos del cine. En "Drunken Master 2", el "duelo a cuchillo y pistola" entre Jackie Chan y Liu Jialiang también alcanzó su punto máximo en las películas de kung fu de Hong Kong.
Tras el declive de "Liu Jia Ban", Liu Jiarong se unió al estandarte de Sammo Hung y también participó en el rodaje de "Five Lucky Stars", "Lucky Stars", "Summer Lucky Stars" y "Wealth Train". ", "Tigre flaco, dragón gordo" y otras obras clásicas.
Liu Jiahui aprovechó la moda del mercado de la "comedia sin sentido" en la década de 1990 con "The Laughing Hero Chu Liuxiang", "Tang Bohu Spots Autumn Fragrance", "Citi Shaolin" y "Lun Wen Xu Lao". Dian Liu Xiankai" Esperando obras, marcando el comienzo de un nuevo pico en su carrera.
Los tres hermanos Liu del pasado están ahora llenos de vida en la gran pantalla de las películas de Hong Kong. Sin embargo, bajo el bautismo del tiempo, los tres finalmente perdieron el tiempo.
Liu Jiarong desapareció de la pantalla de acción debido a su vejez y fragilidad. Liu Jialiang falleció en 2013 debido a un cáncer. Liu Jiahui también desapareció de la vista del público debido a un derrame cerebral y hemiplejía.
En 1978, el director de acción Yuan Heping se transformó en director con el apoyo del productor Wu Siyuan. En la gran pantalla de películas de Hong Kong, Yuen Woo-ping ha dirigido muchas películas geniales y diseñado muchas escenas de acción clásicas.
Sin embargo, este cineasta que está constantemente activo en las películas de Hong Kong no es un artista local de Hong Kong.
La experiencia de Yuan Heping es bastante similar a la de Liu Jialiang.
El padre de Yuan Heping, Yuan Xiaotian, fue un estudiante de artes marciales de la Ópera de Pekín en Beijing en sus primeros años. Más tarde, se unió a la compañía de Xue Juexian, una "estrella de la ópera cantonesa", y vino a Guangzhou para desarrollarse. Yuan Heping, Yuan Xiangren, Yuan Zhenyang, Yuan Xinyi, Yuan Richu y otros también nacieron en Guangzhou.
A medida que las películas de Hong Kong crecían gradualmente, Yuan Xiaotian se dedicó a la industria de la orientación de acción. Yuan Heping, Yuan Xiangren, Yuan Zhenyang, Yuan Xinyi, Yuan Richu y otros también siguieron a su padre a Hong Kong.
Influenciados por su padre, los hermanos Yuan, uno tras otro, se embarcaron en el camino de la guía de acción, y Yuan Heping incluso tuvo la oportunidad de sentarse en el asiento del director.
A diferencia de Liu Jialiang, a Yuen Woo-Ping no le gusta dirigir ni actuar solo. Le gusta enfocar la cámara hacia su padre y sus hermanos. Y Yuan Xiaotian, Yuan Xiangren, Yuan Xinyi y Yuan Richu también comenzaron su viaje hacia el estrellato paso a paso bajo la lente de las películas de Yuan Heping.
La primera persona que se hizo popular en las películas de Yuan Heping fue su padre Yuan Xiaotian. En sus primeros años, Yuan Xiaotian trabajó como director de acción detrás de escena toda su vida, pero nunca tuvo la oportunidad de pasar al frente de la cámara y convertirse en una estrella.
En 1978, Yuan Heping tomó el puesto de director y planificó y filmó la película de kung fu "Snake". Al seleccionar actores, Yuan Heping esperaba encontrar un anciano ágil y anciano para interpretar el papel de "Bai Changtian" en la película. Sin embargo, estos actores no son fáciles de encontrar. Después de todo, pocos ancianos son muy ágiles.
Para apoyar la carrera de su hijo, Yuan Xiaotian asumió el papel de "Bai Changtian". En la película, Yuan Xiaotian se ganó el amor de muchas audiencias por su actuación humorística y sus habilidades flexibles.
Después de "Snake", Yuan Heping dirigió "Drunken Master". En esta obra, el papel de "Su Huazi" interpretado por Yuan Xiaotian se hizo popular en todo el mercado cinematográfico asiático. La compañía japonesa de juegos SNK también diseñó el personaje "Zhen Yuan Zhai" en el juego de lucha "The King of Fighters" basándose en la apariencia de Yuan Xiaotian.
Después de "Drunken Master", Yuan Xiaotian marcó el comienzo del período pico de su carrera estelar, y "Drunk Cat Master", "Chinese Husband", "Double Horse Series", "North and South Drunken Master" Su actuación en "Sleeping Fist" también se ganó el cariño de un gran número de espectadores.
Sin embargo, la carrera estelar del Sr. Yuan terminó igual de rápido. En 1980, Yuan Xiaotian murió de cáncer de pulmón y su corta carrera como estrella terminó.
Tras la muerte de su padre, los tres hermanos menores Yuan Xiangren, Yuan Richu y Yuan Xinyi comenzaron a convertirse en los objetivos del apoyo de Yuan Heping. En "El puño de Arhat de la palma de Buda", "El hombre valiente no tiene miedo", "Qi Men Dun Jia", "El maestro celestial aplasta el mal", "Tai Chi risueño", "Maestro celestial del caballo fantasma", "Asesinato de la policía especial the Dragon", "Royal Senior Sister 4", "Once Upon a Time: The Iron Horse" y otras obras, los tres hermanos Yuan han tenido un buen desempeño.
Aunque Yuan Xiangyan, Yuan Richu y Yuan Xinyi no lograron hacerse tan populares como Jackie Chan y Sammo Hung en su camino hacia el estrellato, su actuación activa en películas de acción de Hong Kong aún impresionó a un gran número de audiencias. Vivieron estos tres hermanos.
En la gran pantalla de películas de Hong Kong en las décadas de 1960 y 1970, "Shaw Brothers Films" tenía un fuerte dominio del mercado.
Desde “Punto Muerto”, “Guardaespaldas”, “Doble Héroe”, “Trece Taibo” hasta “Boxeo”, “Nueva Espada Manco”, “El Duelo” y “Caballo”, estas obras Lleva las características de las películas de Hong Kong de una época. Como "Shaw Twin Stars", Ti Lung y David Chiang también llevan el recuerdo de las películas de acción de Hong Kong durante una generación.
Curiosamente, Ti Lung y David Chiang también nacieron en China continental y se hicieron famosos en Hong Kong.
Di Long nació en Guangdong, mientras que David Jiang nació en Shanghai. Ambos llegaron a Hong Kong con sus padres cuando eran niños. Jiang Dawei ha sido una estrella infantil desde que era niño. Cuando creció, Zhang Che lo descubrió y se embarcó en el camino del estrellato. Ti Lung se convirtió gradualmente en una estrella de cine de acción porque participó en la clase de formación de actores de "Shaw Brothers".
En "Dead Spot" y "The Bodyguard" de 1969, David Chiang y Ti Lung colaboraron por primera vez.
Posteriormente, “Los Trece Taibos”, “La Nueva Espada Manco”, “El Héroe Anónimo”, “El Gran Duelo”, “Boxeo”, “Los Dos Héroes”, “El Invitado Maligno”, “Margen de Agua”, "Los cuatro jinetes", "Rebelión", "Piratas", "Cinco tigres" y otras obras han estabilizado gradualmente el efecto de mercado y el estatus de taquilla de la "combinación gemela" de Di y Jiang.
No sólo Ti Lung y David Chiang, sino también Wang Yu y Li Xiuxian, que participaron activamente en las "películas de artes marciales de los hermanos Shaw", también son del continente.
Wang Yu nació y creció en Shanghai, y estudió en el Instituto de Educación Física de Shanghai. En 1961, Wang Yu ingresó al "Zhuhai College" de Hong Kong para estudiar. Más tarde, por casualidad, Wang Yu participó en la selección de actores de "Shaw Bros." y fue descubierto por el director Zhang Che. Protagonizó dos obras, "Tiger Heroes" y "Three Heroes of the Border Town".
Debido a que estudió en una escuela de deportes en sus primeros años, la condición física de Wang Yu es muy sobresaliente. Sus actuaciones de acción en "Tiger Heroes" y "The Three Border Town Heroes" también atrajeron el favor del director Chang Cheh. En 1967, Zhang Che planeó la película "One-Armed Sword" para Wang Yu. Después del lanzamiento de este trabajo, provocó un frenesí de visualización de películas y se convirtió en la "primera película del cine y la televisión chinos en tener una taquilla de más de un millón", y Wang Yu también se convirtió en el "nicho de artes marciales de un millón de dólares" en esa vez.
Después de "La espada manco", Wang Yu filmó sucesivamente obras como "El gran asesino", "La espada mágica" y "El rey espada manco". A principios de la década de 1970, Wang Yu rescindió su contrato con Shaw Brothers porque no estaba satisfecho con el sistema salarial de Shaw Brothers. Sin el apoyo de los principales estudios, la carrera cinematográfica de Wang Yu rápidamente llegó a un punto muerto.
Li Xiuxian, al igual que Wang Yu, nació en Shanghai. Sin embargo, Li Xiuxian siguió a sus padres a Hong Kong cuando era joven. Como adulto, Li Xiuxian fue admitido en la "Clase de formación de actores" de Shaw Brothers y comenzó su carrera como actor.
Las películas de kung fu y artes marciales siempre han sido los principales géneros cinematográficos comerciales de los hermanos Shaw. En sus primeros años, Lee Xiuxian también se embarcó en el camino del estrellato bajo la dirección de Shaw Brothers y protagonizó sucesivamente "Five Tigers", "Big Sword King Five", "Bully", "The Legend of the Condor Heroes" y “La Leyenda de los Héroes Cóndor”, “Biografía del Asesino” y otras obras.
Después de entrar en la década de 1980, Danny Lee dejó Shaw Brothers, fundó su propia compañía cinematográfica e intentó dirigir y actuar por su cuenta. Con su carrera independiente, su carrera cinematográfica ha alcanzado nuevas alturas.
En 1984, Lee Soo-hyun se convirtió en el "Doble Mejor Actor" de la Estatua Dorada y el Caballo Dorado porque dirigió y protagonizó "Public Servant". Y su colaboración con Chow Yun-fat en "La leyenda del dragón" y "La leyenda del dragón" también se han convertido en clásicos de las películas de Hong Kong de una época.
A principios de la década de 1980, "Huo Yuanjia", una colaboración entre Huang Yuanshen y Liang Xiaolong, se introdujo en las estaciones de televisión del continente y desencadenó un "boom de rating". Muchos espectadores consideran que Liang Xiaolong, quien protagonizó "Chen Zhen", y Huang Yuanshen, quien protagonizó "Huo Yuanjia", son actores locales en Hong Kong, pero de hecho, estas dos personas también son del continente.
Huang Yuan-shen nació en Shanghai y llegó a Hong Kong con sus padres cuando era joven. En 1971, Huang Yuan-shen, de 23 años, participó en la "Clase de formación de actores" de los hermanos Shaw y entró con éxito en la industria cinematográfica después de graduarse. También ganó muchos premios como director con sus películas de Kung Fu como "El tigre hambriento". Mad Dragon" y "El tigre desciende de la montaña".
A mediados de los años 1970, Huang Yuan-shen vio un gran potencial en el mercado cinematográfico de Hong Kong, por lo que también formó una compañía cinematográfica y planeó desarrollar su propia carrera de forma independiente. Sin embargo, iniciar un negocio por su cuenta no es fácil. Después de sufrir pérdidas en varias obras, la compañía cinematográfica de Huang Yuanshen quebró.
Para pagar sus deudas, Huang Yuanshen entró en la pantalla de televisión a finales de los años 1970. También nacieron una tras otra obras como la versión de 1978 de "Little Li's Flying Knife", la versión de 1979 de "Peerless Two Prides" y la versión 81 de "The Great Hero Fearless".
En la década de 1980, Huang Yuan-shen prosperaba en el mercado dramático de Hong Kong. Sin embargo, a finales de la década de 1980, cuando su carrera iba bien, de repente decidió convertirse en monje, poniendo así fin a su carrera como actor.
Liang Xiaolong nació en Guangdong. Al igual que Huang Yuan-shen, también siguió a sus padres a Hong Kong cuando era joven. El tío de Bruce Leung trabajaba como instructor de artes marciales en el estudio de Shaw Brothers. Y Liang Xiaolong también aprendió muchas habilidades de boxeo y patadas de su tío.
A principios de la década de 1970, Liang Xiaolong fue descubierto por el productor Wu Siyuan y protagonizó películas de Kung Fu como "Ghost Whirlwind", "Hong Kong Little Godfather" y "The Little Hero", y logró buenos resultados. resultados del mercado.
En 1978, Liang Xiaolong también tuvo una "Double Dragon Party" con Jackie Chan, y colaboraron en la película de artes marciales "Flying Over the Juanyun Mountain". Vale la pena mencionar que esta película es también la primera película de artes marciales en 3D en la historia del cine de Hong Kong.
A finales de la década de 1970, las comedias de kung fu se hicieron populares y las películas tradicionales de kung fu decayeron rápidamente. La carrera cinematográfica de Liang Xiaolong también cayó en un punto muerto. Después de eso, decidió hacer la transición al mercado de los dramas televisivos y filmó series de televisión como "The Hero Fearless" y "Chen Zhen".
A finales de la década de 1980, Liang Xiaolong intentó volver a la industria cinematográfica y protagonizó obras como "Wu Lang Bagua Stick" y "The Devil Jumps Over the Wall", pero la respuesta del mercado fue muy mediocre. . No fue hasta que protagonizó "Kung Fu" en 2004 que la carrera cinematográfica de Bruce Leung realmente "volvió a la vida".
Después de entrar en la década de 1980, la tendencia de las "películas de coproducción" comenzó a aumentar y muchos directores de cine de Hong Kong comenzaron a ingresar al continente en busca de oportunidades de cooperación. En ese momento, muchos actores de acción del continente también aprovecharon esta tendencia y entraron en la pantalla grande de películas de Hong Kong. Jet Li es uno de los más representativos.
A principios de la década de 1980, el director Zhang Xinyan vino al continente para filmar "Shaolin Temple". Jet Li, que acababa de retirarse del "Equipo de Artes Marciales de Beijing", pasó con éxito la entrevista y protagonizó la película como el protagonista masculino "Jueyuan".
Después del estreno de la película, no solo recibió excelentes críticas en el continente, sino que también tuvo un buen desempeño en el mercado cinematográfico de Hong Kong. Más tarde, Jet Li fue reclutado por Shaw Brothers y colaboró con Liu Jialiang en "North and South Shaolin".
A principios de la década de 1990, la serie "Once Upon a Time" de Tsui Hark llevó la carrera cinematográfica de Jet Li a una nueva cima. Y obras como "Fang Shiyu", "Zhongnanhai Bodyguard", "Letter to Dad", "Fist of Heroes", "Black Knight", etc. también se han convertido en clásicos del cine de acción de Hong Kong de una época.
Jet Li no es el único actor de acción continental que ha entrado en el mercado cinematográfico de Hong Kong gracias a "Shaolin Temple". Ji Chunhua, Yu Hai y Yu Chenghui también se han desempeñado de manera destacada en la pantalla grande en películas de Hong Kong.
El papel de "Buitre" en "Shaolin Temple" permitió a Ji Chunhua comenzar su propio viaje para convertirse en villano. Como antiguo socio de Jet Li, Ji Chunhua también tiene muchas imágenes de villanos clásicos en la pantalla grande de las películas de Hong Kong. Por ejemplo: "Yu Zhenhai" en "Fang Shiyu 2", "Ma Ning'er" en "Los cinco nuevos ancestros de Shaolin" y "El gran malo" en "El chico de Kung Fu".
Por supuesto, además de estos villanos, Ji Chunhua también ha interpretado personajes positivos en la pantalla cinematográfica de Hong Kong. Por ejemplo, el "Maestro" de "Zombie Age". En 2018, Ji Chunhua falleció debido a una enfermedad y su brillante vida cinematográfica también llegó a un final abrupto en este momento.
Yu Chenghui, quien interpretó a "Wang Renze" en "Shaolin Temple", también tuvo un corto período de tiempo en películas de Hong Kong. En 1986, "Shaw Brothers" filmó "North and South Shaolin" para Jet Li, y Yu Chenghui también fue invitado a protagonizar el "gran villano" de la película.
Vale la pena mencionar que después de filmar "North and South Shaolin", Yu Chenghui decidió regresar a la industria cinematográfica continental y permaneció activo en la pantalla grande del continente hasta su muerte en 2015.
Yu Hai, quien interpretó el papel de "Maestro" en "Shaolin Temple", también ingresó a la pantalla grande de películas de Hong Kong a finales de los 80 y principios de los 90. En "Northern and Southern Shaolin" de 1986, Yu Hai interpretó el papel de "Shi Ren", el eminente monje de Southern Shaolin. En el "Tai Chi Zhang Sanfeng" de 1993, Yu Hai interpretó el papel de "Tío Maestro" y peleó a puñetazos con Qian Xiaohao.
Después del éxito de "Shaolin Temple" en 1982, el director Zhang Xinyan hizo otro "Shaolin Kid". En este trabajo, Huang Qiuyan del equipo de Wushu de Beijing fue descubierta por el director Zhang y comenzó oficialmente su carrera como actriz.
Después de "Shaolin Boy", Huang Qiuyan también entró en la gran pantalla de películas de Hong Kong. En 1986, colaboró con Jet Li en "North and South Shaolin", y en 1993, Huang Qiuyan también colaboró con Yang Lijing en la película de artes marciales "Tianshan Jade Girl Sword".
Cabe mencionar que durante el rodaje de "Shaolin Boys" y "North and South Shaolin", Huang Qiuyan y Jet Li se enamoraron a causa del drama y registraron su matrimonio. A principios de la década de 1990, el matrimonio de Li y Huang se rompió y Huang Qiuyan también desapareció de la industria cinematográfica después de filmar "La espada de jade de Tianshan".
A principios de los años 80, la popularidad del "Templo Shaolin" y la fama de Jet Li atrajeron a innumerables seguidores. En 1984, el director Xu Xiaoming siguió la tendencia y filmó "Kapok Kasaya", y Yu Rongguang también comenzó su propio camino hacia el estrellato en esta locura de "Shaolin sigue la tendencia".
Yu Rongguang nació en Beijing, hijo del maestro de la Ópera de Pekín Yu Mingkui. Las habilidades flexibles que desarrolló en el escenario en sus primeros años le valieron el favor del director Xu Xiaoming. A mediados y finales de la década de 1980, dos obras, "Kapok Kasaya" y "Mirage", se introdujeron con éxito en el mercado cinematográfico de Hong Kong en Rongguang.
Más tarde, “El ascenso del Oriente invencible”, “Carta a papá”, “Érase una vez un joven”, “Stormtroopers: Las calles de la rabia”, “Taxi Judge”, “ La maravillosa actuación de Zombie" Yu Rongguang en obras como "Big Time" y "New Police Story" también se ha ganado el amor de un gran número de fanáticos de las películas de acción.
Después del éxito de taquilla de "Shaolin Temple" en 1982, el director continental Sun Sha se inspiró para rodar la película "Wu-Dang". Zhao Changjun, la "leyenda de las artes marciales" que es tan famosa como Jet Li, también comenzó su propio estrellato gracias a este "Wu-Tang".
Después del estreno de "Wu-Tang", aunque no fue tan popular como "Shaolin Temple", también permitió a Zhao Changjun, quien fue el actor principal, atraer la atención de muchas películas de Hong Kong. directores, incluido Sammo Hung.
A principios de la década de 1990, Sammo Hung planeó y filmó la película de artes marciales "One Knife" e invitó a Zhao Changjun a protagonizar el villano de la película "Yuan Shikai". La maravillosa actuación con la espada larga de Zhao Changjun en la película también permitió al público ver la fuerza de este "campeón completo de artes marciales".
En "One Knife, All Over", la actuación de lucha de Zhao Changjun fue excelente, y la actuación del actor continental Yang Fan tampoco fue mala.
Yang Fan, que nació en Mongolia Interior, ha estado activo en películas y trabajos televisivos del continente desde la década de 1980. "Zhao Yun" en "El romance de los tres reinos" y "Shi Xiu" en "Water Margin" también se han convertido en las imágenes cinematográficas y televisivas más clásicas de Yang Fan.
En la película de 1993 "One Sword, All That", Sammo Hung invitó a Yang Fan a interpretar el papel principal de "The Big Sword King". Su maravillosa actuación de acción impresionó a muchos fanáticos del cine y su actuación. Sobresaliente Las habilidades de actuación añaden mucha atmósfera trágica a la película.
Es una pena que "One Knife" haya sido un éxito inesperado cuando se estrenó en 1993 y se haya convertido en una reliquia en la historia de las películas de Hong Kong.
En 1992, Yuan Kui y Jet Li filmaron "Fang Shiyu", el trabajo empresarial de "Zhengdong Films". Zhao Wenzhuo, quien ganó el campeonato nacional de artes marciales en 1991, también fue descubierto por Yuan Kui y comenzó su propio viaje hacia el estrellato.
Zhao Wenzhuo también ha creado muchas obras clásicas de la gran pantalla de películas de Hong Kong. Además de hacerse cargo de la serie "Once Upon a Time" de Tsui Hark, también tiene maravillosas actuaciones en obras como "Green Snake", "The Knife", "Blue Blood and Blue Sky" y "Sparrow and Dragon".
Desafortunadamente, el mercado cinematográfico de Hong Kong decayó rápidamente a finales de la década de 1990, y Zhao Wenzhuo finalmente no logró lograr el mismo éxito en la industria cinematográfica que Jet Li.
No solo Zhao Wenzhuo no logró ponerse al día con los buenos tiempos, sino también Wu Jing. En 1995, Yuan Heping se enamoró de Wu Jing y filmó la película de kung fu "The Kung Fu Kid", con la esperanza de convertirse en "el próximo Jet Li".
Desafortunadamente, el mercado cinematográfico de Hong Kong a finales de la década de 1990 estaba en declive. Wu Jing no logró hacerse un nombre en la pantalla grande en las películas de Hong Kong. Después del nuevo milenio, aunque Wu Jing acumuló una buena base de audiencia a través de obras como "Black Fist", "Slaying the Wolf" y "A Better Man", no lograron llevarlo a la cima de su carrera. No fue hasta el lanzamiento de "Wolf Warrior" en 2015 que Wu Jing marcó oficialmente el comienzo de su momento más destacado en la industria cinematográfica.
En 1993, cuando Wang Jing estaba filmando "Los cinco nuevos ancestros de Shaolin", descubrió al actor de acción continental Xie Miao.
En "Los cinco nuevos patriarcas de Shaolin", la maravillosa actuación de kung fu y las inteligentes habilidades de actuación de Xie Miao sorprendieron a un gran número de audiencias. Más tarde, en "God of Gamblers 2" y "Letter to Dad", la destacada actuación de Xie Miao también desencadenó con éxito un auge de creación de mercado de "películas de acción de estrellas infantiles".
Quizás viendo el éxito de Xie Miao, el cineasta taiwanés Zhu Yanping también descubrió a la estrella infantil de acción continental Shi Xiaolong en 1994 y filmó "The Laughing Forest Boy" para él.
Bajo la influencia de la tendencia del mercado de las "películas de acción de estrellas infantiles", "El niño del bosque que ríe" logró buenos resultados de taquilla. Zhu Yanping también persiguió su victoria y lanzó sucesivamente obras como "New Wulongyuan" y "Chinese Dragon".
En 1995, después de que Xie Miao terminara de filmar "Carta a papá" y "Peter Pan", decidió abandonar su carrera como actor y regresar a la escuela para completar sus estudios. Para compensar la brecha del mercado después de la partida de Xie Miao, Wang Jing introdujo a Shi Xiaolong en el mercado cinematográfico de Hong Kong en 1995 y planeó "The Gambler 2: The Street Gambler".
Li Lizhi y Qiu Litao también vieron la oportunidad y filmaron "Ten Brothers" y "The Adventure of Golden Island" para Shi Xiaolong.
Sin embargo, a finales de la década de 1990, el mercado cinematográfico de Hong Kong decayó rápidamente y la carrera de Shi Xiaolong en las películas de acción de Hong Kong también llegó a su fin en este momento.
Después del nuevo milenio, aunque el mercado cinematográfico de Hong Kong está en problemas, muchos creadores de cine de Hong Kong todavía conservan la pasión en sus corazones.
En 2006, Wilson Yip y Donnie Yen colaboraron en la película "Dragon and Tiger Gate", y los actores de acción continental Yu Kang y Yan Hua también comenzaron a protagonizar esta película. En obras posteriores como "The Fuse", "Martial Arts", "One Man's Martial Arts", "Special Identity", "Chasing the Dragon", "Fat Dragon Crossing the River" y otras obras, las actuaciones de Yu Kang y Yan Hua también atrajo a Yue Yue. Llama la atención de cada vez más espectadores.
En 2013, "The Grandmaster" de Wong Kar-wai también llamó la atención del público sobre los actores de acción continentales Zhang Jin y Zhou Xiaofei. Por su papel de "Ma San" en la película, Zhang Jin ganó el trofeo de "Mejor actor de reparto". La "Tercera Hermana" interpretada por Zhou Xiaofei también se ha convertido en el centro de atención de muchos espectadores.
Después de "The Grandmaster", Zhang Jin participó en el rodaje de "Ip Man 3" y también protagonizó la película spin-off "Ip Man: Zhang Tianzhi" de la serie "Ip Man". Zhou Xiaofei también se unió al posterior "Ip Man 4" y protagonizó la película como "Master Jiang".
El actor de acción continental Wu Yue también ha estado activo en películas de Hong Kong en los últimos años. De hecho, ya en 2001, Wu Yue ya había comenzado a cooperar con creadores de cine de Hong Kong, filmando "La leyenda de Shushan", "Un ratón se enamora de un gato" y otras obras. Sin embargo, estos trabajos no le trajeron ningún logro.
En 2016, Wu Yue participó en el rodaje de "Cold War 2". Este trabajo le valió buenas críticas. Luego, en "Slaying the Wolf: Greedy Wolf", la maravillosa actuación de lucha de Wu Yue conquistó a una gran cantidad de fanáticos de las películas de acción. En "Ip Man 4" de 2019, su pelea a puñetazos con Donnie Yen se ha convertido en una escena de acción clásica en los corazones de muchos fanáticos de las películas de acción.
Por supuesto, estas no son las únicas estrellas continentales en la gran pantalla de películas de Hong Kong. En el equipo de artes marciales detrás de escena de las películas de Hong Kong, muchos artistas marciales también son del continente.
De hecho, el desarrollo de las películas de Hong Kong siempre ha estado estrechamente relacionado con los cineastas del continente. En las décadas de 1920 y 1930, Shanghai siempre ha sido el centro creativo de las "películas en chino". Sin embargo, con el estallido de la Guerra Antijaponesa, un gran número de cineastas huyeron de Shanghai a Hong Kong, lo que contribuyó al ascenso y la gloria de las películas de Hong Kong.
Desde la década de 1970 hasta la de 1990, el floreciente desarrollo del mercado cinematográfico de Hong Kong atrajo a un gran número de cineastas del continente para unirse a la industria. Un flujo constante de "sangre fresca" aseguró el vigoroso crecimiento de Hong Kong. Sólo entonces comenzaron los años gloriosos del "Hollywood Oriental".