Busco una reflexión sobre el corazón valiente, en inglés, de unas 300 palabras.
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Los bromistas disfrutan interpretando la epopeya escocesa del siglo XIII Braveheart, protagonizada por Mel Gibson en el papel del luchador por la libertad William Wallace, como Duro de matar con una falda escocesa. la pregunta nudosa de cómo las rodillas de Gibson se comparan con las de Liam Neeson en Rob Roy. Gibson se ríe por última vez. Braveheart se resiste a la categorización simplista. Esta apasionante y romántica aventura está llena de tristeza y salvajismo. se extiende al tiempo de ejecución, que es de casi tres horas, con Gibson interpretando al melancólico danés, fue más corto, y Braveheart no es Shakespeare, aunque la película se entretiene un poco con las cosas de amor relucientes y moteadas. Wallace con un campesino escocés y una princesa francesa, la acción te mantendrá pegado a tu asiento. Con una habilidad impresionante, Gibson captura la emoción y el horror del combate en algunas de las escenas de batalla más vívidas jamás filmadas.
Wallace Fue nombrado caballero por liderar a su pueblo en la lucha contra la dominación de Inglaterra. Se conocen pocos datos sobre su vida personal, lo que libera a Gibson y al guionista Randall Wallace (sin relación) para seguir la leyenda transmitida principalmente a partir de los versos que riman de un conocido poeta. como Blind Harry. Es una pena que Harry sea anterior a Hollywood en cinco siglos; podría haber hecho una fortuna produciendo películas que complacieran al público.
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El Wallace de Gibson es una potente mezcla de Robin Hood, Atila el Huno y, sí, los bromistas tenían razón, el detective John McClane en Duro de matar podría identificarse con cualquier historia que enfrente a un luchador enojado contra el sistema. Se enfrentó a un ejército inglés liderado por el malvado rey Eduardo el Longshanks, interpretado por Patrick McGooban en un retrato clásico de un sadismo resbaladizo. Wallace también tuvo que inspirar a los campesinos y nobles escoceses a seguir su ejemplo a pesar de todo. /p>
Es una historia desgarradora, y Gibson podría haber pasado por alto con los habituales trucos heroicos de Robin Hood: Prince of Thieves de Kevin Costner hizo precisamente eso y aún así se ganó un montón. Gibson lo hace de la manera más difícil con atención al detalle. Ha conservado el buen ojo para el personaje que mostró en El hombre sin rostro, su prometedor debut como director en 1993. Wallace no cobra vida como una leyenda en toda regla, aunque habla latín y francés cuando regresa a su país. pueblo de Escocia para establecerse como granjero y casarse con Murron (la encantadora Catherine McCormack), su novia de la infancia. Es el destino brutal que los ingleses le propinaron a Murron lo que convierte al granjero en un proscrito.
Eso es. cuando Wallace organiza a los aldeanos en una milicia heterogénea, Hamish de Brendon Gleeson, Campbell de James Cosmo y Mornay de Alun Armstrong se registran con fuerza, al igual que Stephen de David O'Hara, el guerrero irlandés que se une a la causa escocesa.
La burlona camaradería fallida en Robin Hood se maneja aquí con maestría. La apasionada actuación de Gibson como el héroe que no cambiaría su libertad por oro inglés no duda en mostrar al bárbaro que emerge ante un llamado a las armas.
"¿Están listos para la guerra?", grita Wallace a sus tropas superadas en número en Stirling. Es la primera escena de batalla importante de la película y un triunfo para Gibson. Tratando de animar a cientos de soldados fatigados a entrar en acción, Wallace cabalga frenéticamente de un lado a otro. En la mayoría de las películas históricas, la estrella inmóvil logra conmover a las multitudes con un susurro gutural. Gibson se deshace de la farsa de Hollywood, cabalgando entre los hombres, con el rostro manchado de glasto (un tinte azul utilizado para aterrorizar al enemigo). con la voz ronca por los gritos. Wallace es un guerrero demonio que clama venganza.
El director de fotografía John Toll, ganador del Oscar por Legends of the Fall, empuja a la audiencia a las brutales peleas en Stirling, York y Falkirk. Editadas por Steven Rosenblum (Glory), estas secuencias recuerdan la poesía sangrienta de Chimes at Midnight de Welles y los Siete Samuráis de Kurosawa. Las armas sofisticadas estaban a siglos de distancia. Los escoceses usaban martillos, hachas, picos, espadas, cadenas e incluso herramientas agrícolas para romper cráneos. Mientras golpeaban a los ingleses en el barro, también colocaron trampas de aceite en el suelo para quemar a sus enemigos, aunque los escudos y las cotas de malla ofrecían protección.
"Qué reunión tan encantadora", dice Longshanks, observando la matanza y enviando a sus oficiales a enviar voluntarios irlandeses en lugar de expertos arqueros ingleses. "Las flechas cuestan dinero", se burla.
El manejo que hace Gibson de Wallace en la guerra es tan emocionante que uno lamenta las tramas secundarias que distraen la atención de la acción. El coqueteo de Wallace con la nuera francesa del rey, la princesa Isabelle (Sophie Marceau), es una tontería fantasiosa que socava su inmortalidad. El amor por Murron y la venganza homofóbica del rey contra su acicalado hijo, el Príncipe Eduardo (Peter Hanly), y el juguete de su hijo, Phillip (Stephen Billington), resultan como un acoso gay inexplicable. Un corte juicioso podría haber agudizado el enfoque y el impacto de la película. .
Aun así, no te preocupes por un espectáculo que provoca un debate tan animado sobre el método y la locura de la guerra, Filmado con furiosa energía y sorprendente gravedad, Braveheart toma la medida de un héroe. con un gusto por la sangre a la altura de su gusto por el honor, Wallace es un papel inspirador e inquietante, y Gibson lo interpreta, acertadamente, como una tormenta que se avecina.
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Braveheart es un Película de acción/drama sobre William Wallace (Mel Gibson). La película es nada menos que sorprendente en todos los sentidos. Aunque la película nos presenta una duración de 177 minutos, es sorprendente ver la forma interesante en la que Mel Gibson está detrás. do
amera, hace su magia como las actuaciones son magníficas y las secuencias de guerra son brutales y violentas, la película resulta como una película que siempre será recordada como un clásico.
La película se centra en William Wallace. Cuando era niño, su padre era un luchador. Después de su muerte, su tío lo acogió para cuidarlo y enseñarle a pelear. Sin embargo, cuando sea mayor, conoce a Murron MacClannough (Catherine McCormack). se casa con ella y ella es asesinada. Ahora, vengando su muerte, William se propone luchar por su libertad, su justicia y su derecho a vivir.
Mel Gibson hizo realmente un trabajo increíble al capturar el personaje de. William Wallace. Con acento irlandés, nos muestra que es un gran actor y que puede hacer algunas cosas que nunca pensamos que podría hacer. Sin embargo, detrás de la cámara, Mel es un tipo de persona completamente diferente. Sin embargo, lo único que se hizo bien fue la violencia tremendamente realista y la guerra brutal de la película. La violencia se transmite de manera agradable y realista.
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Braveheart. es otra película dirigida por su estrella, Mel Gibson, pisándole los talones a Rob Roy, este es el segundo homenaje a un héroe escocés legendario, esta vez William Wallace, el gran líder guerrero medieval. Aunque menos inteligente que su predecesor. es mucho más grandioso en su recorrido épico de casi tres horas.
La comparación obvia es con Enrique V (el Olivier, no el Branagh), y aunque Randall Wallace puede no ser tan buen guionista como Shakespeare, la película puede mantenerse firme. descendiente espiritual de William Wallace, ha incorporado hábilmente los pocos hechos conocidos sobre su homónimo y ha abordado la leyenda con entusiasmo y elocuencia. El resultado es una epopeya que, a pesar de algunos toques excesivamente románticos, es más realista que la mayoría. Estos escoceses medievales viven en chozas de aspecto feroz, parecen (al menos los hombres) heroicamente sucios y tienen peinados en los que podría anidar un cernícalo. Los puñetazos amistosos con los que se comunican podrían matar fácilmente a un tipo menor, un inglés, digamos. Braveheart pretende ser una epopeya de un hombre pensante. "Es nuestro ingenio lo que nos hace hombres", le dice el padre del joven William, y, después de que los ingleses matan a su padre y a su hermano mayor, el tío Argyll continúa la educación del niño en líneas similares. Muy pronto William se ha convertido en Mel Gibson, un joven que quiere establecerse y vivir en paz. Pero los ingleses están poniendo las cosas difíciles, con cosas como ius primae noctis (en la película, de manera más lacónica pero menos correcta, el. prima nocte) otorgando al magistrado inglés el derecho de desflorar a cada muchacha en su noche de bodas, un asunto desgarrador y valiente, que finalmente William se casa en secreto.
La más hermosa de las muchachas, Murron, interpretada por la asombrosamente hermosa y talentosa Catherine McCormack, pero los ingleses se enteran y, cuando ella no se esfuerza por ellos, se corta la garganta en una escena demoledora irradiada por la actuación de Miss McCormack. Entonces William se convierte en vengador y, un pequeño paso más, en líder de la población escocesa (a diferencia de los nobles, sobornados por Edward Longshanks, el maquiavélico rey inglés. Hay complots y contracomplots a medida que los nobles sabotean los esfuerzos de William y Robert). Bruce, que quiere ayudarlo, se lo impide su padre leproso (bien interpretado por Ian Bannen), que espera que los nobles coronen rey a su hijo. Y mucho, mucho más. Las escenas de amor son regulares, las escenas políticas. aburrido, pero la lucha, tanto en luchas individuales como en escenas de batallas masivas, es de primer nivel, bárbara y sublime. Se podría pensar que tantas cosas de batalla aburrirían después de un tiempo: cuántos cortes, cortes, apuñalamientos, etc. y ensartar, por no hablar de destrozar e incinerar, ¿puede haber bastantes beneficios sin disminuir? nuevas formas de derribar las puertas del castillo bajo una lluvia de brea hirviendo desde las almenas, nuevos trucos para burlar al enemigo y que tanta violencia con armas modernas sería insoportable.
, con armas medievales se vuelve heroico y estimulante. Hay algo atractivo en Mel Gibson: el rostro rudo y masculino, la rápida media sonrisa, la habilidad de transmitir dolor en los ojos azules (como cuando descubre a Bruce bajo un casco enemigo). y una determinación más firme que la de Dick Tracy, que sostiene a Braveheart incluso a través de las improbables escenas con Isabelle, la Princesa de Gales (interpretada indiferentemente por Sophie Marceau), y a través de las poco convincentes demostraciones de poliglotismo de Wallace (o Gibson). Agregue a esto las bellezas de Escocia, minuciosamente narradas por la inagotable cámara de John Toll, las sólidas interpretaciones secundarias entre las que destaca especialmente el sardónico y sádico Eduardo I de Patrick McGoohan (nunca antes las consonantes terminales se habían extendido con tanta ironía), y la Música inteligentemente implementada por James Horner. Un conocido escocés, George Campbell, cuestiona el uso de las gaitas uilleann (irlandesas) más dulces en lugar de las más feroces de las Highlands durante las escenas de batalla, pero estas escenas son tan emocionantes que Horner podría haber usado marimbas y yo lo haría. No me he dado cuenta. La película me recordó un poema de cuatro versos del mayor poeta moderno de Escocia, Hugh MacDiarmid: La rosa de todo el mundo no es para mí. Por mi parte, solo quiero la pequeña rosa blanca de. Escocia que huele fuerte y dulce... y rompe el corazón.
es un gran elogio.
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¿Qué se puede decir sobre Braveheart que no se haya dicho antes? ¿Es una película épica que debería estar en la conversación sobre las mejores? películas de los últimos treinta años. Y en realidad, "épica" puede ser una palabra demasiado pequeña, Braveheart trata tanto del drama interno de William Wallace como del drama de vida o muerte de la guerra por la independencia de Escocia. finales del siglo XIII y principios del XIV. Es una historia contada a gran escala con mucho arte y estilo (y humor). Esta es una película que ofrece estilo y sustancia. Es un precursor directo del éxito del Señor. de los Anillos; de hecho, se puede argumentar que el éxito de Braveheart preparó el escenario para esas películas. Es cierto que Braveheart puede no tener un atractivo universal en términos de género, historia o su brutal interpretación de la guerra. del valor de una película que es, simplemente, una de las mejores que he visto.
El éxito de la película depende del equilibrio con el que se desarrolla la historia. En pocas palabras, aquí hay algo para todos. : romance, acción, personajes, filosofía, conflicto, cinematografía, excelentes líneas, música, etc. y todo encaja casi a la perfección. Estoy seguro de que si miras lo suficiente podrás encontrar fallas en algunas partes de la película. pero considerando su duración de casi tres horas, se las arregla para evitar problemas notablemente bien.
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Esta es la historia de William Wallace. Y a través de él, el público tiene un espejo en el que verse a sí mismo. Ésta es la verdadera medida de una gran historia: su capacidad no sólo para proporcionar comentarios, sino también para provocar introspección. Y eso sucede aquí con bastante frecuencia. Una de las frases más citadas de la película es "Todo hombre muere, no todo hombre vive realmente". Sólo en esas siete palabras hay una gran cantidad de pensamiento y sentimiento. d'être, con la que cualquiera puede identificarse inmediatamente. Y es una hermosa filosofía, como carpe diem. Y nos anima a encontrar el propósito y el significado de nuestras vidas a diario.
Esto también es una. Historia de amor entre William Wallace y Murron, un amigo de la infancia. La suya es una historia que fluye sin esfuerzo desde la tragedia y el vínculo de la infancia hasta el romance y el matrimonio en la edad adulta. De hecho, es el asesinato de Murron el que demuestra ser la motivación de Wallace para lanzar su guerra personal contra él. Inglaterra, cuyo rey, Eduardo 'el Longshanks', es retratado con una poderosa brutalidad en la película, lo que lo convierte en un villano muy convincente.
La búsqueda de Wallace se une a un elenco que es bastante experto en sus papeles. Casi no hay puntos débiles en la actuación de esta película, lo que significa que los temas y conflictos subyacentes se retratan con el máximo efecto de principio a fin. La dirección de Mel Gibson ciertamente tiene que ser creíble.
Se debe en parte a ese éxito.
Esta es, sin lugar a dudas, la película de Gibson y no está exenta de cierta vanidad por parte del actor principal y del director, esta sería. el terreno más fértil para ello, pero en su mayor parte, cualquier vanidad que Gibson pueda haber estado eclipsando por el arte de todo lo demás. La acción es fascinante, el diálogo es nítido (y profundo) y la música es profundamente, profundamente conmovedora. .
La partitura de James Horner aprovecha con éxito la herencia de Escocia al tiempo que muestra una presentación orquestal completa. La instrumentación y los arreglos están muy bien hechos, desde la flauta vacilante hasta la gaita y la percusión atronadora durante las secuencias de batalla.
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Solía pensar que la historia de Escocia a finales del siglo XIII era uno de esos asuntos realmente complicados y confusos que podían hacer que cualquier historiador se pusiera a llorar. Así que imagina mi sorpresa cuando descubrí que en realidad se trata de un grupo de tipos alborotadores que se miran unos a otros en un campo de batalla y luego juegan a balón prisionero.
"Braveheart" es una de esas películas audaces que implican que la guerra es "mala". "poniendo la violencia en primer plano, ralentizándola y añadiendo mucha sangre extra, perforaciones, apuñalamientos, castraciones, amputaciones y mutilaciones variadas con inserciones aleatorias del trasero de Mel, sólo para asegurarse
que las mujeres también se involucran. Todo esto se completa con un momento realmente largo y prolongado en el que la cámara adora con cariño a Mel Gibson mientras lo llevan a una plataforma para ser torturado. Es el tipo de momento que hace que los niños en edad preescolar señalen el. pantalla y diga: "¡La figura de Cristo! ¡La figura de Cristo!" O eso o: "¡Mira! ¡Se está preparando descaradamente para los Oscar!" (A los comités de los Oscar les encantan las figuras de Cristo).
Después de tres horas delirantes, el mensaje es claro: Cómprate un hacha, mata a mucha gente, ponte un kilt, enseña el trasero, jódete a una princesa y (si te sobra tiempo) repite esto una y otra y otra y otra y otra vez... hasta conseguir Si alguna vez una película pidió a gritos un descanso en el entretiempo, fue ésta.