Ukiyo-e Illustration Pen-¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
¿Qué es el estilo Ukiyo-e?
El estilo Ukiyo-e es un estilo artístico que se originó a partir de grabados personalizados japoneses.
Ukiyo-e es pintura y grabado de género japonés. Es un estilo que surgió en Japón durante el período Edo
(1603-1867, también llamado era del shogunato Tokugawa). Este arte nacional único es un arte típico de Huajieliuxiang. Representa principalmente la vida cotidiana, los paisajes y el drama de las personas. A menudo se piensa que el ukiyo-e se refiere exclusivamente a grabados en madera impresos en color (llamados nishiki-e en japonés), pero en realidad también hay obras pintadas a mano.
Xijing
Xichuan V-Xin también creó muchas obras, pero debido a que han aparecido muchas escenas en las obras de Shi Xuan, la reputación de V-Xin no es tan buena.
Información ampliada
El trasfondo artístico del estilo Ukiyo-e:
En el arte asiático y mundial, presenta un tono y una riqueza únicos, y ha sido utilizado durante más de trescientos años. En el siglo XIX, su influencia se extendió por toda Europa y Asia. En el siglo XIX, todos los maestros europeos, desde el clasicismo hasta el impresionismo, se inspiraron en este estilo de pintura. Alto valor artístico.
En sus inicios, el arte del Ukiyo-e se llamaba originalmente Ukiyo-e de tinta de carne, es decir, pinturas realizadas por pintores utilizando pluma y tinta de colores en lugar de pinturas impresas en bloques de madera. Ukiyo-e, pintura con pincel y tinta, era popular en Kioto y Osaka. Esta escuela de pintura fue inicialmente decorativa.
Realiza murales para edificios lujosos y decora mamparas de interior. En cuanto al contenido de las pinturas, hay un fuerte sabor local, incluyendo paisajes de las cuatro estaciones y lugares escénicos en varios lugares. Es especialmente bueno para expresar la belleza femenina y tiene altas habilidades realistas, lo cual es apreciado por la sociedad. Los logros técnicos de estos pintores Yamato se transmitieron de generación en generación, allanando así el camino para el posterior arte ukiyo-e.
Fuentes de referencia:
-¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano de Ukiyo-e? ¿Qué materiales se necesitan?
1.
1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.
Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo entendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que necesitan mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Es similar a los cómics y relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de un personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surjan, dibujan algunos rostros. información sobre características, cabeza, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de aprobar estas capacitaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contenido de fondo o de expresión, el maestro las demostrará y comentará una por una. Los estudiantes podrán comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas en el futuro. mucho más fácil a la hora de crear diseños, sentando así una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
2. Materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, triángulo, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe considerar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.
3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.
4. Herramientas para pintar a mano: cortapapeles, varios cuchillos multiusos y cuchillos de trinchar para grabar moldes y cinta adhesiva.
Información ampliada:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración se caracteriza por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.
Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.
Materiales de referencia:
-El origen y la historia de la ilustración Ukiyo-e
Ukiyo-e
, que es la pintura de género japonesa y grabado. Es una maravilla artística con características nacionales únicas que surgió en Japón durante el período Edo (1603-1867, también llamado período del shogunato Tokugawa. Es un típico arte de calles de flores y callejones de sauces). Representa principalmente la vida cotidiana, los paisajes y el drama de las personas. A menudo se piensa que el ukiyo-e se refiere exclusivamente a grabados en madera impresos en color (llamados nishiki-e en japonés), pero en realidad también hay obras pintadas a mano. El Ukiyo-e histórico significa literalmente "pintura del mundo ilusorio". "Mundo flotante" proviene de términos
budistas
y originalmente significaba el ciclo de la vida y la muerte y el vacío del mundo humano. Es decir, esta costa o tierra sucia es el mundo de la preocupación o el mundo. Desde que apareció la palabra "mundo flotante" en el idioma japonés, siempre ha tenido la connotación de aventuras eróticas y vida disoluta. Por tanto, los Ukiyo-e son pinturas que representan las costumbres del mundo. La mayoría de los pintores del Ukiyo-e procedían de las escuelas de Kano y Tosa. Esto se debió a que estas escuelas de pintura eran muy prominentes en ese momento, y muchos de los pintores que fueron expulsados y rechazados por estas escuelas de pintura recurrieron al Ukiyo-e. Desde principios del período Mingli (2 de marzo de 1657) hasta el período Baoli (1751-1763). Los ukiyo-e durante este período eran principalmente grabados en madera monocromáticos pintados a mano y coloreados con tinta (llamados inkori). En la segunda mitad del siglo XVII, Hishikawa Shinobu, quien más tarde fue considerado el "Ancestro del Ukiyo", creó muchos libros ilustrados populares y Ukiyo Kusoko, entre los que se encuentra "La belleza del Met Returns" fue su obra maestra. En "La generación erótica de los hombres" escrito por Ihara Saikaku (publicado en 1682), hay una descripción de pinturas de Ukiyo-e en un abanico plegable con 12 nervaduras. Es el documento más antiguo en el que aparece el término ukiyo-e. datos actualmente conocidos (2005). En la época de Torii Kiyonobu comenzaron a aparecer obras creadas con colores distintos a la tinta, principalmente el rojo. Los que usan rojo (marrón rojizo) se llaman Dan}, los que usan rojo se llaman Hong}, y también hay obras que agregan dos o tres colores además del rojo, que se llaman Hongzhe}. Vale la pena mencionar que en ese momento, la Escuela Torii trabajó estrechamente con la industria Kabuki para diseñar y dibujar vallas publicitarias para Kabuki. Hasta el día de hoy, las vallas publicitarias modernas de Kabuki aún conservan el estilo heredado de esa época. El período medio duró desde el segundo año de Minghe (1765) hasta el tercer año de Wenhua (1806). Jin} nació durante este período. Debido a que el calendario era muy popular entre la gente y los entusiastas, el evento social de la reunión de intercambio de calendarios comenzó en Meiwa 2. En respuesta a esta gran demanda, Suzuki Harunobu y otros inventaron el método de impresión multicolor. Con la aparición de Tojin, Ukiyo- La cultura ha entrado oficialmente en su apogeo.
Dado que el método de impresión multicolor requiere coloración repetida, se desarrollaron técnicas y métodos para marcar "midang (marcas)" durante la impresión, y se comenzó a fabricar papel de alta calidad que pueda soportar múltiples impresiones, como el papel a base de morera. usado
Echizen
Pintor (impresor), grabador original. Durante este período también se estableció el sistema de división profesional del trabajo de (grabador) y grabador (impresor o plegador). El estilo de pintura de figuras también cambió durante este período, del estilo original de muñeca poco realista al realismo. Durante la era Yasu (1772-1780), las pinturas realistas de mujeres hermosas de Kitao Shigemasa fueron bien recibidas. Haruaki Katsukawa aportó realismo a los retratos kabuki llamados "Yakuza". Más tarde, el famoso Kitagawa Uta O pintó muchas bellezas con pinceladas delicadas y elegantes, centrándose en las cabezas. En el segundo año de Kansei (1790), el shogunato implementó un sistema de censura para el material impreso llamado "Sistema de Reimpresión" y comenzó a controlar el contenido del material impreso. En el séptimo año de Kansei (1795), el editor Tsutaya Juzaburo, cuya propiedad fue confiscada por violar la prohibición, cooperó con el pintor Higashikata Tosu para regresar y publicó muchos "Yakuza" con un estilo único y pinceladas exageradas. Aunque creó un tema por un tiempo, el estilo era demasiado específico y no recibió una respuesta generalizada. El estilo más popular en la misma época era la serie kabuki de larga duración "Yakuza's Stage Posture}" pintada por Utagawa Nakuni. Los discípulos de Utagawa también formaron la escuela de pintura Ukiyo-e más grande: la "Escuela Utagawa". El período posterior duró desde el cuarto año de Bunka (1807) hasta el quinto año de Anzheng (1858). Uno de los "Cincuenta y tres caminos Tokaido" de Kamahara Yosuki, ilustrado por Utagawa Hiroe. Después de la muerte de Uta Kitagawa, la corriente principal de las pinturas de belleza cambió al estilo erótico de 14. Katsushika Hokusai, discípulo de Haruaki Katsukawa, se dejó llevar por la popularidad de los temas de viajes y pintó las famosas "Dieciséis vistas del corredor". Inspirándose en Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige también creó las obras maestras "Cincuenta y tres Tokaido Road" y "Treinta y seis vistas de Fuji". Estos dos hombres establecieron el estilo de pintura de paisajes llamado "lugares famosos" en Ukiyo-e. En cuanto a las Dieciséis Escenas de la Galería, Utagawa Kunisada aprendió de Utagawa Ngoku y las pintó con pinceladas más poderosas. Además, siguiendo la locura por las novelas legendarias provocada por Sosugami (similar a los cómics modernos), Utagawa Kuniyoshi y otros comenzaron a crear "Wusha}" que representa las posturas de los samuráis. La serie
Water Margin
de Utagawa Kuniyoshi fue muy popular y desencadenó la tendencia Water Margin en Japón en ese momento. En las "Notas necrológicas de Jiang Zhiguan Gunside" publicadas en el sexto año de Kayei (1853), hay una frase: "N país にがほ (cara similar}), Kuniyoshi むしや (guerrero}), título póstumo Mendigos いtortuga balsa Lugar famoso}) "resume simple y directamente el estilo de este período. El último período duró desde el año 6 de Ansei (1859) hasta el año 45 de Meiji (1912). Durante este período, muchas personas comenzaron a interesarse por la cultura occidental debido al impacto de la flota liderada por el Comandante Perry de la Flota de las Indias Orientales de los Estados Unidos (o traducido como: Perry) para abrir por la fuerza la política de aislamiento del país (este evento fue conocido en Japón como "Llegada del barco"), "Yokohama}" se hizo popular en Yokohama, uno de los puertos abiertos al comercio en ese momento. Por otro lado, debido a la influencia del malestar social desde finales del Período Tokugawa hasta la Restauración Meiji, también aparecieron grotescos sangrientos llamados "Muzan} (o escrito como Muzan}). A menudo hay escenas sangrientas en este tipo de ukiyo-e, como "Veintiocho frases de nombres heroicos" creadas por los discípulos de Utagawa Kuniyoshi, Yoshito Tsukioka y Yoshiki Ochiai. Pintores de la escuela japonesa Kano como Kawabe Magpie también comenzaron a crear ukiyo-e. Más tarde, bajo la tutela de Heguo Quenan y Zhi Yue, introdujo la pincelada de líneas sin contorno de estilo occidental para pintar paisajes. Este estilo de pintura se llama pintura con luz. Utagawa Yoshito de la Escuela Utagawa comenzó a crear pinturas ukiyo-e llamadas juguetes para niños, las cuales fueron bien recibidas, por lo que fueron llamadas "Utagawa Yoshito (おもちゃ significa juguetes)". Sin embargo, debido a la difusión del conocimiento occidental hacia el este y la introducción de la tecnología fotográfica, Ukiyo-e enfrentó graves desafíos. Aunque muchos pintores pintaron Ukiyo-e con pinceladas más sofisticadas, la tendencia general finalmente no pudo resistir la tendencia de la historia. Entre ellos, Yoshitomo Tsukioka pintó muchas pinturas pictóricas, pinturas históricas y pinturas de género con pinceladas muy delicadas y estilo de pintura occidental. Es conocido como "el último maestro del mundo flotante".
El propio Tsukioka también animó a sus discípulos a aprender varios estilos de pintura, lo que dio lugar al surgimiento de muchos pintores como Kabuto Kiyokata, que son maestros de la ilustración y la pintura tradicional. Las técnicas y estilos del ukiyo-e también se siguen transmitiendo de generación en generación. formas en diversas artes.