Reseña de la interminable leyenda de la Tierra Media "El Señor de los Anillos: Parte I"

El 19 de diciembre de 2001, se estrenó en Norteamérica la primera parte de la trilogía de la película de fantasía El Señor de los Anillos, del director neozelandés Peter Jackson, "El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo". numerosos elogios en la historia del cine Aquí comienza una aventura clásica. Han pasado dieciocho años, y el Zhongzhou, parecido al país de las hadas, en la película todavía fascina y fascina a los "fanáticos de Jiuji" todo el tiempo.

Como inicio de la trilogía cinematográfica más prestigiosa, “La comunidad del anillo” es un excelente ejemplo de adaptación cinematográfica de una obra original, y un festín que combina a la perfección los efectos visuales con las bandas sonoras del cine y la televisión. . Ahora, sigamos el tema principal "May it be" cantado por Enya para la primera película, exploremos cada detalle detrás de Zhongzhou, revisemos la adaptación, el casting, la banda sonora y la filmación de hace quince años, y recuperemos esas películas que nos trae conmovedor. momentos.

▌El largo camino hacia la pantalla

Los intentos de llevar la novela de Tolkien “El Señor de los Anillos” al cine comenzaron muy pronto. Un día de 1957, dos años después de la publicación de la novela "El señor de los anillos", el agente literario Forrest J. Ackerman llamó a la puerta de Tolkien. Quería adaptar la novela a una película animada en la que participaran personas reales. trajo el cuadro, pero no estuvo de acuerdo en el acto y el asunto quedó en nada.

Pero ideas similares no fracasaron. Los Orcos en la versión animada de "El Señor de los Anillos" de 1978 fueron interpretados por actores reales. Los derechos permanentes de adaptación cinematográfica de la novela cambiaron de manos varias veces después de su venta en 1969, y tuvieron que pasar casi diez años de idas y vueltas antes de que naciera la película. La película solo contó la mitad de la historia y tuvo buenos resultados en taquilla, pero no tuvo una secuela. Dos años más tarde, se estrenó la película animada "El regreso del rey". Se trataba de una historia completa producida por otro equipo como secuela de la película animada de 1977 "El Hobbit".

Finalmente, en 1995, el director novato Peter Jackson era muy consciente de que la tecnología CGI en rápido desarrollo podría ayudar en el rodaje de "El Señor de los Anillos", e inmediatamente pidió a la gente que negociara el rodaje de una nueva película. Película "El Señor de los Anillos" Sin embargo, cuando su empleador Miramax ganó los derechos de adaptación dos años después, su carrera ya estaba en crisis. Después de aprovechar el gran proyecto de "El Señor de los Anillos" como una gota que les salvó la vida, PJ comenzó los preparativos preliminares, pero los consiguientes problemas presupuestarios casi impidieron que el público de todo el mundo participara en una obra maestra épica: la empresa matriz de Miramax, Disney, no estaba dispuesta a hacerlo. El proyecto aumentó la inversión y el propio director no quería hacer una mala película ordinaria, por lo que no tuvo más remedio que cambiar de manos del proyecto.

Los hermanos Weinstein, que anteriormente habían invertido 10 millones de dólares en el proyecto de Peter Jackson, estaban muy ansiosos y pidieron a PJ que encontrara un nuevo comprador en un plazo de tres semanas. PJ no tuvo más remedio que grabar un vídeo de 36 minutos para presentar su proyecto y finalmente encontró un comprador que estaba dispuesto a hacerse cargo del proyecto bajo estrictos requisitos en un plazo de tres semanas: New Line Cinema. Originalmente, a PJ le preocupaba que su plan de hacer la película en dos partes fuera el motivo del rechazo del proyecto, pero la pregunta que les hizo el CEO de New Line Cinema, Bob Shaye, tras ver la cinta se ha convertido en una de las más comentadas. en la historia del cine:

"Dado que hay tres novelas, ¿por qué no haces tres películas?

Por supuesto, los funcionarios de New Line declararon más tarde que la decisión". hacer una trilogía se debió a consideraciones comerciales, pero esta frase sin duda salvó este barco que se hundía; el proceso legal de cambio de manos de los derechos de autor se completó en unas pocas semanas; Lo próximo que hará PJ será reescribir el guión de la trilogía. Con el apoyo de un nuevo patrocinador financiero, el futuro de la película parece brillante.

Así que, cuando estábamos a punto de entrar en el nuevo siglo, Peter Jackson, con su asombrosa determinación y su abrumador talento, puso fin a medio siglo de adaptación cinematográfica de "El Señor de los Anillos", de la mano de sobre una respuesta perfecta que atrajo la atención del mundo.

▌Un reparto colorido

El Aragón que "toma el papel de su hijo"

El Aragón interpretado por Viggo Mortensen es el protagonista de la película completa Uno de los personajes del alma, pero quién hubiera pensado que este genial y guapo Aragorn fue rescatado temporalmente por el equipo, y si no fuera por la persuasión de su hijo, ¡tal vez no habría aceptado la película!

Resultó que el equipo originalmente eligió a otro actor para interpretar este papel, pero después de que comenzó la filmación, se descubrió que este actor era demasiado joven y no podía manejar al desgastado Aragorn.

Pero el rodaje ya ha comenzado y solo quedan unos días antes de que sea necesario filmar las escenas de Aragorn. ¡Esto hace que el equipo esté muy ansioso!

Viggo Mortensen de repente recibió una llamada del equipo en su casa, preguntándole si le gustaría ir a Nueva Zelanda a filmar "El Señor de los Anillos". Sin embargo, Viggo nunca había leído el libro. ¡Tampoco conozco esta historia! No estaba muy interesado, así que dijo por teléfono que lo pensaría. Pero el equipo, que ya estaba desesperado, quería mucho que él interpretara el papel, por lo que le rogaron que no lo pensara mucho y les diera una respuesta esa misma tarde. Casualmente, esta llamada fue escuchada por su hijo Henry, y Henry era fanático de El Señor de los Anillos. ¡Qué coincidencia! ¿Se llevará al cine El Señor de los Anillos? ! ¿Alguien le pidió a mi papá que interpretara a Aragorn? Finalmente, el buen padre Vigo tomó el papel, y así fue el clásico "Aragorn". Incluso el director Peter Jackson no pudo evitar decir que la persona a la que debería estar más agradecido por convencer a Vigo de participar fue a su hijo Henry.

El director es su fan

Alta estatura, imagen majestuosa, ojos penetrantes, voz rica...Sir Christopher Lee interpretó al mago Saruman vestido de blanco. Él es el experto en "El Señor de los Anillos" en el equipo y un gran fanático de "El Señor de los Anillos". Ha leído esta serie de obras tan pronto como se publicaron y la ha vuelto a leer todos los años desde entonces. Su sueño es que esta obra algún día sea adaptada a la pantalla grande y que él interprete un papel en ella.

Además, es probablemente la única persona del equipo que ha conocido al profesor Tolkien, y su papel de Saruman también fue invitado por el propio director. ¡Resulta que el director Peter Jackson es fan suyo y le gusta especialmente ver películas protagonizadas por él! Los dos se llevaron bien de inmediato y cuatro meses después de que comenzara el rodaje, Sir Lee voló a Nueva Zelanda. El propio director también se emocionó cuando su ídolo se unió al elenco: "Tu ídolo protagoniza tu película y tú eres el director que filmará para él. ¡Dios mío, esto se siente tan genial!

¡Un poco!" jugador Contraataque

Originalmente era solo un jugador secundario que aparecía por menos de 3 segundos, pero debido a su impresionante apariencia, se hizo tan popular que se convirtió en un personaje con un nombre y un rol. Este es Brett. Michael Kenzi protagonizó un "gran contraataque".

Originalmente interpretó un pequeño papel en "La Comunidad del Anillo" y solo apareció durante unos segundos en el Consejo de Elrond, sin embargo, porque parecía un elfo shota que era tan tierno que podía. pizca de agua, fue criticado por gente de mirada aguda. El público se enteró y preguntó quién era. Pero el jugador no tenía nombre, por lo que los fanáticos lo apodaron Figwit, "Frodo es genial... ¿quién es ese?" (Frodo es genial... ¿quién es ese?), y le construyeron un sitio web en este. De esta manera, su popularidad alarmó al equipo, y el director le agregó un papel especialmente, e interpretó a otro elfo en "El regreso del rey". Aunque todavía no tenía nombre, ¡al menos tenía un primer plano y líneas!

Este aún no es el final. Durante el rodaje de "El Hobbit", el equipo lo invitó a volver a interpretar a Lindir, la secretaria de Elrond. Pasó de ser un actor secundario que aparecía durante 3 segundos a interpretar el papel de He Gan. Dolph y otros protagonistas son los mismos actores a lo largo de las seis partes, ¡y este papel secundario es también un capital de "servicio"

Los giros y vueltas del Anillo Supremo

¡Como! El conflicto central de esta película, el Anillo Supremo. Como miembro del elenco, naturalmente hizo su parte. Para diseñar el Anillo Supremo, el equipo se acercó al orfebre sueco Jens Hansen en marzo de 1999 y le pidió que los ayudara a dibujar algunos dibujos de diseño, pero. Hansen se negó, diciendo que no estaba interesado en las historias de fantasía y que no soportaba este tipo de libros. El equipo originalmente planeó buscar a otra persona, pero unos días después recibieron una llamada de Hansen: “Me regañó. muerte por mi hijo! ¡No esperaba que este anillo fuera tan importante! Bueno, ¡estoy dispuesto a ayudarte a diseñarlo! "Al final, le entregó a Peter 15 prototipos de anillos que había diseñado. Durante el rodaje de la película, se utilizaron unos 40 anillos de diferentes materiales y tamaños para hacer frente a diferentes escenas.

Desafortunadamente, Hansen murió de cáncer antes del estreno de la película y no pudo ver en la pantalla grande el Señor de los Anillos que diseñó...

▌Escenografía ingeniosa

Edificio Hobbiton

El hermoso, tranquilo y pacífico Hobbiton es donde comienza y termina la historia. Ubicados contra las verdes colinas, los Hobbitons están ubicados en fila tras fila. y tierras de cultivo, la linda casita con un viejo roble creciendo en el techo es, por supuesto, ¡Bolsón Cerrado!

Hobbiton se rodó en Matamata, en la localidad de Waikato. Originalmente era una famosa ciudad productora de lácteos en la Isla Norte de Nueva Zelanda. Tenía grandes pastos verdes, grandes nubes blancas esparcidas en el cielo azul y arroyos claros que fluían tranquilamente al lado del pueblo. Peter Jackson vino aquí con dos diseñadores conceptuales, Alan Lee y John Howe, cuando buscaban lugares. Los dos pintores quedaron inmediatamente fascinados por el paisaje y se sentaron uno tras otro en la ladera para sacar sus pinceles. De repente, casas, jardines, caminos y muros de piedra siguieron las ondulaciones de las montañas y brotaron de sus pinturas, como si hubieran sido creados en la naturaleza.

El siguiente paso es el trabajo del equipo establecido. Primero construyeron un modelo de 4 a 5 metros cuadrados basándose en el boceto y "lo hablaron en papel", y luego comenzaron a excavar la casa en el lugar, organizar el jardín y plantar varias plantas. El director de arte Dan Hannah le dijo a Peter que la hierba aquí debería verse como si hubiera existido durante mucho tiempo, los árboles frutales deberían estar llenos de frutas reales y todo debería ser natural. Entonces Peter preguntó: ¿cuánto tiempo crees que tomará hacerlo? La respuesta de Dan fue que tomaría un año. Peter dijo: Está bien, un año no es problema. Por ello, las escenas exteriores de Hobbiton fueron restauradas durante un año antes de comenzar el rodaje, permitiendo que la mano de la naturaleza borrara todo rastro de artificialidad.

Desafortunadamente, debido a que no se construyó de acuerdo con los estándares de construcción permanentes, Hobbiton poco a poco cayó en desuso una vez finalizado el rodaje. El equipo aprendió la lección y durante el rodaje de "El Hobbit", todo se construyó según los estándares de los edificios permanentes. Ahora Hobbiton se ha convertido en el punto turístico más popular de Nueva Zelanda.

Sanatorio Glen Lee

Parte del decorado exterior de Glen se desarrolló en el Parque Regional Kaitok en Wellington. Para resaltar el concepto de la unión entre los elfos y la naturaleza, en el diseño de este conjunto se utilizaron muchas líneas elegantes y suaves, con el estilo de diseño del Art Nouveau o la cultura celta del siglo XIX. Al pensar en el entorno, Alan Lee tuvo la idea de qué tipo de lugar quería quedarse después de jubilarse, ¡así que diseñó este lugar para que se viera! Como resultado, el valle que escribió rezuma una atmósfera tranquila y elegante, como si fuera un sanatorio con su propia aura de "recuperación de sangre".

El palacio de Lord Elrond fue rodado en un estudio. Elrond era un hombre sabio, por lo que tenía una lujosa biblioteca en su palacio, que contenía una variedad de exquisitos libros, esculturas y pinturas. La colección más importante es el fragmento de la espada sagrada de Nasil que cortó el dedo de Sauron. A su alrededor, las paredes circundantes están cubiertas con murales que registran la historia de los elfos. Todos estos murales fueron pintados a mano, y aquel en el que Isildur le corta el dedo a Sauron fue realizado por el propio Alan Lee.

A Alan Lee le gustó especialmente este set. No sólo lo diseñó, también pintó murales y lo pintó él mismo, ¡e incluso quiso dormir en la cama de Frodo! Es una pena que no se haya podido realizar debido al equipo de utilería.

▌Los mágicos efectos visuales de Pedro el Grande

Oscar le debe una estatuilla

También hay un personaje en "El Señor de los Anillos" que es a la vez Amado y odiado ——Gulu, miles de fanáticos del cine pueden soltar su "My Preciousss". Cuando se trata de Gollum, tenemos que hablar del actor Andy Serkis y la tecnología de captura de movimiento.

La tecnología de captura de movimiento permite a los actores usar medias especiales, con pequeños puntos adheridos a la ropa y a la cara para seguir los movimientos y expresiones del actor, y luego combina los movimientos capturados con modelado virtual para crear los movimientos y expresiones del personaje. Son más realistas y naturales. Inicialmente, Peter planeó usar animación por computadora para crear a Gollum, y contrató a Andy para que simplemente le diera voz. Inesperadamente, Andy se integró completamente en el personaje y esperaba interpretar al propio Gollum. Andy le mostró a Peter su interpretación de Gollum y quedó tan impresionado que consiguió el papel.

A diferencia de otros, Andy solo podía actuar en un estudio vacío vistiendo un traje ajustado y mirando al aire. La tecnología de captura de movimiento en ese momento no estaba madura y el equipo siempre fallaba. A pesar de las dificultades, Andy le dio vida a Gollum, interpretando a la perfección a este personaje profundamente torturado y con doble personalidad. Tampoco esperaban que esta tecnología cambiara las películas;

Gollum fue el primer personaje en utilizar la tecnología de captura de movimiento en la historia del cine. Después de eso, Andy se obsesionó con la captura de movimiento y sucesivamente interpretó el papel de un gorila en "King Kong", el capitán en "The". Las aventuras de Tintín", y Interpretando a César en "El origen del planeta de los simios"... Continúa estudiando y desafiándose a sí mismo, trayendo a la pantalla innumerables personajes reales y vívidos. También abrió una escuela de captura de movimiento y un estudio profesional. . En 2003, "Las dos torres" le valió el premio Saturn al mejor actor de reparto. Pero ese año, lo rechazaron de los Juegos Olímpicos debido a una "postproducción informática".

El mundo cambia constantemente, precisamente gracias a estos destacados cineastas que nos permiten ver el infinito desde la pequeña pantalla.

El secreto de la “diferencia de altura más linda”

La colorida Tierra Media bajo la lente de Peter es indispensable para esas lindas razas. Humanos, elfos, hobbits, enanos... entre la Comunidad del Anillo, Legolas y Gimli están juntos y tienen la "diferencia de altura más linda". Sin embargo, John-Rhys Davies, que interpreta a Gimli, es en realidad el actor más alto de La Comunidad del Anillo. Las acciones de la Comunidad del Anillo recorren toda la película. ¿Cómo podría Peter hacer que John, que mide 1,85 metros, sea tan bajo?

El más utilizado es el suplente. El equipo contrató a muchos especialistas enanos, que eran pequeños de estatura pero ricos en experiencia. Sin embargo, un sustituto sólo se puede utilizar en tomas en las que no se puede ver la cara del actor.

Peter también es bueno usando diferencias visuales, haciendo que lo cercano y lo lejano sean más pequeños; cuando los dos aparecen muy cerca en la cámara, ¡el actor hobbit/enano está mucho más lejos que el humano! Después de que apareció Gandalf, él y Frodo se sentaron en el mismo auto. De hecho, ese auto fue hecho especialmente y el asiento de Frodo estaba más de medio metro más lejos que Gandalf. Mientras Gandalf y Frodo estaban frente a la chimenea arrojando el Anillo al fuego, Gandalf estaba agachado sobre un estante. Para la escena de Bolsón Cerrado se hicieron dos decorados y accesorios, uno para Gandalf y otro para El Hobbit, que se rodaron por separado y luego se combinaron.

¿Cómo conseguiste esa escena en la que la fiesta de cumpleaños estaba llena de hobbits y Gandalf estaba en medio? La respuesta es: ¡Gandalf es un tonto! En cuanto a la escena en la que Arwen y Frodo viajan juntos, Frodo en los brazos de Arwen también es un muñeco. Si miras de cerca la película, ¡puedes ver que todo se revela!

▌Una epopeya fantástica tejida con notas musicales

El músico de cine Howard Shaw consiguió su primer Oscar por su destacada interpretación en "La comunidad del anillo", derrotando a otros nominados. Excelentes trabajos como "Harry Potter y la piedra filosofal" y "Una mente maravillosa". La banda sonora de la trilogía El Señor de los Anillos es una de sus creaciones más destacadas. Utiliza orquesta y coro mixto para expresar los movimientos, añadiendo un amplio uso del órgano y el arpa, complementados con instrumentos nacionales de todo el mundo en secciones especiales. como la flauta bosnia, el cuerno noruego Harden, el rebe tunecino, etc., para lograr la tensión artística más perfecta.

Con la ayuda del lingüista David Sallo, todos los estribillos de Howard tienen letras en el idioma correspondiente según el tema de la escena, ya sea la Elegía élfica de Gandalf en los bosques de Lothlórien o El poderoso de Murray. El grito de guerra de los enanos en el sub-abismo, la perfección de cada detalle, le da a la música una expresión individual completa. Al mismo tiempo, la cuidadosa selección de cantantes de Howard para cada solo, la combinación adecuada de voces para cada coro y las interpretaciones precisas de la Orquesta Filarmónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda son factores indispensables para el éxito de la partitura.

La Canción de la Comarca de Frodo (Parte 1)

Así como la historia comienza en esta pacífica tierra del Hobbit, la frase temática de la Comarca es el primer recuerdo de la película por parte del público. . Howard Shaw llamó a este tema "La Canción de la Comarca"; se reprodujo por primera vez en la pantalla hoy hace quince años, y la cautivadora melodía embriagó al oyente con la paz y la comodidad de Hobbiton. Mientras el fuego crepitaba, Bilbo, que estaba inmerso en su caso, comenzó a escribir. Las melodías suaves y relajantes fluían, y la narración pausada de Bilbo sacó a relucir un montaje humorístico de los hobbits que vivían felices en la Comarca.

La Comarca es el escenario principal de la primera parte de la película, y el surgimiento de este tema siempre va acompañado de la armonía y vivacidad de la trama pero luego, continúa desarrollándose junto con el viaje mental de Frodo durante su viaje, y de forma paulatina; se sublima en un significado mayor.

Frodo se recupera de sus heridas en la cañada después de pasar por muchas dificultades en el camino. Al principio, solo se escuchan manantiales y cantos de pájaros de fondo, luego Sam corre hacia la cama sorprendido y el canto de. La Comarca surge silenciosamente de esta tranquilidad. A partir de la aparición de Elrond, se convirtió en la melodía de Rivendel. Frodo camina por Rivendel con Sam y se reúne con Merry y Pippin. Su risa se procesó en un eco, y el glorioso tema de Glen llenó toda la escena y alcanzó su punto máximo, pero en ese momento, la cámara siguió los ojos de Frodo y miró a Bilbo en un rincón del jardín, viejo pero tranquilo.

La dirección del viento musical era tan suave como el agua que fluye, y las frases centrales de la Canción de la Comarca sonaban perfectas. Al igual que Frodo, todos los oyentes vieron lo que amaban en la familiar pero antigua sonrisa de Bilbo. . Mi ciudad natal muy atrás de mí. La melodía aún continúa, y se desarrolla aún más cuando Frodo ve el mapa de la Comarca en el libro de Bilbo: "Extraño mucho la Comarca, extraño este lugar que he soñado con dejar desde que era un niño. Tengo muchas ganas de irme. aquí y vivir la misma aventura que la tuya... Pero ahora parece que mi historia de aventuras es muy diferente."

A diferencia de Bilbo en aquel entonces, Frodo estaba cargado con el destino de la Tierra Media al comienzo de Su aventura, por lo tanto, hay muchas crisis; él soporta una carga inimaginable, y su corazón, que acaba de encontrar un poco de paz, está alborotado debido al surgimiento de su ciudad natal.

La Canción de la Comarca de Frodo (Parte 2)

El viaje enfrenta más giros y vueltas en las Minas de Moria. Ante numerosos obstáculos de enemigos poderosos, la Comunidad del Anillo tuvo que elegir este camino peligroso y oscuro para poder cruzar con éxito la montaña. Mientras el grupo dudaba en la bifurcación, la lucha interna de Frodo se hizo más intensa. En el silencio, las cuerdas cambiaron de agudas a lentas, y la melodía de la Canción de la Comarca surgió de la extraña y desconocida tensión. Frodo expresó su cansancio y vacilación a Gandalf: "Realmente espero que el Anillo no se haya descompuesto. yo.... ¡Ojalá esto no hubiera sucedido!" Gandalf respondió: "Todos piensan así cuando llega el momento, pero no podemos decidir qué debemos hacer para afrontar el momento presente en el que estás". Acompañado de las melodías de. En su ciudad natal, Frodo una vez más fortaleció su voluntad para afrontar la pesada carga. Lo que quiere salvar esta vez no es sólo a las criaturas libres del continente central, sino también a la patria que siempre ha amado.

La Canción de la Comarca vuelve a aparecer mucho después de que Gandalf caiga al abismo. La Comunidad del Anillo pasó la noche junto al río Anduin. Frodo todavía estaba rodeado de culpa y preocupación, y cada vez estaba más demacrado. En ese momento, gradualmente comprendió que solo podía soportar su carga solo, y confiar en sus compañeros solo los pondría en peligro, ya sea que se sacrificaran para protegerlo o sucumbieran gradualmente a la tentación del Señor de los Anillos. Cuando Sam se acercó y lo convenció de comer, el recuerdo de Ciel sonó junto con la preocupación y la música de Sam, pero esta vez trajo un poco de tristeza e impotencia. Sam dijo que le prometió a Gandalf que ayudaría a cuidar de Frodo, pero este sólo respondió con tristeza: "No, Sam, no puedes ayudarme. No puedes ayudarme esta vez". Al final de la película, la canción de la Comarca se reprodujo repetidamente. Después de deshacerse de Boromir quien finalmente obedeció su deseo y vino a arrebatarle el Anillo, Frodo finalmente se decidió a dejar a sus compañeros y emprender solo el peligroso viaje a Mordor. De pie, solo en la orilla del río, el silbido del viento en sus oídos le advirtió que el futuro era incierto. Pero, ¿por qué él y no otros cargan con una carga tan pesada? Cuando el destino del mundo depende repentinamente de él, ¿cómo puede afrontar el desafío ineludible? Los largos hilos del preludio se mueven de lejos a cerca, y la respuesta de Gandalf todavía resuena en mis oídos, proveniente de la oscuridad aparentemente desesperada de la mina: "Todos los que nacen en el momento adecuado piensan así, pero no podemos decidirlo". Lo único que podemos determinar es cómo afrontar el momento presente en el que estás."

La cámara se volvió hacia Frodo, quien rompió a llorar mientras la melodía de la Canción de la Comarca se suavizaba pero empezaba a alejarse. . En ese punto, finalmente dejó de lado sus dudas, puso fin a su lucha, subió al barco del río con firme convicción y partió hacia la orilla este. Después de rescatar a Sam, quien insiste en bucear con él, la calidez de la ciudad natal representada por Sam se extiende con las líneas cuando los dos se abrazan fuertemente, la melodía que acaba de experimentar una sublimación cambia repentinamente y las cuerdas son reemplazadas suavemente por la original; Con el armonioso sonido de la flauta, el oyente parece haber regresado al sencillo campo donde comenzó la historia, pero estos dos hobbits, que originalmente eran tranquilos y despreocupados, ahora se encuentran en una tierra extraña y están a punto de emprender un largo viaje lleno de peligros.

Al final de la película, la cámara se mueve de abajo hacia arriba desde Frodo y Sam, hasta el desierto árido y los picos extraños, hasta la lejana tierra de Mordor, la emoción esperanzadora de la Canción de la Comarca; Poco a poco se vuelve constante y poderoso, acompañado por el ritmo de los tambores, más giros y vueltas de la música comenzaron a cambiar y elevarse. Frodo ha comprendido desde hace tiempo que no hay retorno para él, pero Sam sigue siendo obstinadamente optimista. Frodo inmediatamente miró hacia atrás: "Sam, me alegro mucho de tenerte conmigo". La variación gradualmente más baja volvió a la vida, emitiendo un suave pero más brillante sonido de flauta, y dos pequeños pero fuertes hobbits subieron los escalones del pasillo. Escena lejana y desolada. Después de embarcarse en un viaje oscuro, "La Comunidad del Anillo" termina con La Canción de la Comarca.

Esta fue la última ronda de emoción que recibió el público hace quince años, y esta aclamada pieza de música de hadas continúa resonando con esta emoción hasta el día de hoy.

▌La influencia de gran alcance de "El Señor de los Anillos" es el punto de referencia para las películas de fantasía.

Existe una diferencia entre las "buenas" películas y las "grandes" películas. Las películas pueden satisfacer las necesidades de los espectadores, brindando una experiencia visual agradable. Y las grandes obras cinematográficas deben tener un impacto profundo en el campo del cine más allá de eso. No hay duda de que la serie "El señor de los anillos" merece este tipo de evaluación.

En primer lugar, si "El Señor de los Anillos" del profesor Tolkien es el creador de la literatura fantástica en el mundo occidental, entonces "La Comunidad del Anillo" también puede considerarse como la creación de la " Película fantástica" Uno de los pioneros del género. A medida que la película se desarrolla lentamente, los magníficos paisajes, los hobbits bajitos, los elfos guapos y elegantes, los enanos valientes y corpulentos, los Oaks feos y sanguinarios... parecen desarrollarse frente a los ojos del público. Trajo un gran impacto a la audiencia en términos de visión e imaginación.

Se puede decir que esta serie de películas se ha convertido en el referente del cine fantástico. Cada vez que se estrena una película de fantasía, los críticos de cine la comparan inconscientemente con "El Señor de los Anillos". Su nombre aparece frecuentemente en reseñas de películas fantásticas. Lo interesante es que, 15 años después del estreno de la primera película, todavía no hay ninguna película de fantasía que haya alcanzado las alturas de la serie "El señor de los anillos". Ha sido perseguido pero aún no superado.

En segundo lugar, su método de filmación ha promovido en gran medida el desarrollo de la tecnología cinematográfica, la primera de las cuales es la tecnología de captura de movimiento. La innovación de la tecnología cinematográfica ha provocado una ola de grandes avances en la industria cinematográfica. La gente parece haberse acostumbrado a ella e incluso cuestionan la innovación de la tecnología, al igual que se preguntan si Ang Lee filma la cara de un actor a 120 cuadros por segundo. segundo. Mostró algo igual. Pero hace quince años, la humanidad acababa de cruzar el umbral del milenio. Las computadoras aún no eran populares y los teléfonos inteligentes estaban fuera de discusión. Para la mayoría de la gente, las acrobacias cinematográficas eran sólo modelos con un poco de procesamiento informático. En ese momento, Gollum apareció en la pantalla grande. A primera vista era obvio que no era una persona real. Sus cejas, ojos, movimientos y comportamiento eran como los de un ser humano. impresionado por él. Personajes sintetizados a través de captura de movimiento y actores reales comparten escenario para interpretar la alegría, la ira, la tristeza y la alegría de la trama. Esto es en sí mismo una victoria de la tecnología.

Además, "El Señor de los Anillos" también fue la primera película en utilizar filmación en pantalla verde a gran escala y luego utilizar síntesis por computadora en la posproducción. El imponente Monte del Destino, Barad-dur con el ojo ardiente y sin párpados, la gloriosa sala subterránea Moria, etc. son creación de trabajadores de la animación digital.

En tercer lugar, la serie "El señor de los anillos" es una película poco común que ha logrado tres éxitos de taquilla, boca a boca y premios. Le dice a la gente que las películas de fantasía se venden bien en el mercado. taquilla no son necesariamente palomitas de maíz, sino que también pueden ser obras de arte y un producto excelente.

En términos de taquilla, "La comunidad del anillo" recaudó en 2001 871 millones de dólares en todo el mundo, seguida de "Las dos torres" en 2002 y "El regreso del rey" en 2003; Recaudó 926 millones y 1,12 mil millones respectivamente. Recaudó dólares estadounidenses y ganó el campeonato mundial de taquilla en los últimos dos años. En términos de boca a boca, la trilogía "El señor de los anillos" ocupa el puesto 8 ("El regreso del rey"), el 11 ("La comunidad del anillo") y el 15 ("Las dos torres") en la lista. Lista de clasificación de IMDb.

En términos de premios, la serie "El Señor de los Anillos", como obra de fantasía, ha ganado el favor del público general por primera vez. "La Comunidad del Anillo" recibió 13 nominaciones en la 74ª edición de los Premios de la Academia. , incluidos "Mejor Película", "Mejor Película" y "Mejor Película". "Mejor Director" y "Mejor Guión" fueron premios tan importantes que al final perdió ante "Beautiful Mind" en el "Premio a la Mejor Película". Aunque fue una derrota honorable, también ganó cuatro premios de fotografía, efectos visuales, maquillaje y banda sonora. "El regreso del rey" arrasó en la 76ª edición de los premios Oscar y se llevó 11 estatuillas, entre ellas "Mejor película", "Mejor director", "Mejor guión adaptado", etc. ¡Es un milagro! Sólo tres películas en la historia de los Oscar han recibido este honor. Aunque en los últimos años se han estrenado una tras otra películas de alta inversión con efectos visuales deslumbrantes, es extremadamente difícil obtener reconocimiento en los tres aspectos anteriores.

Se dice que las películas tratan de contar historias, de hecho la historia de “El Señor de los Anillos” no es complicada, pero contar bien una historia sencilla no es fácil. actores, incluidos inversores, etc. Los esfuerzos colectivos de los miembros de la tripulación. Se puede ver en las historias detrás de escena anteriores que todo el personal, desde los inversores hasta el director y el equipo, sentían un amor sincero por este trabajo y esperaban presentar a la audiencia una historia maravillosa y fluida para superar muchas dificultades. Después de tres años de arduo trabajo, finalmente logramos resultados tan fructíferos. Por tanto, no es imposible contar una historia maravillosa persiguiendo los efectos visuales. En última instancia, el toque y el sentimiento que se quiere transmitir al público es lo más importante. Una película que carezca de esto perderá su alma. Probablemente por eso la serie "El señor de los anillos" sigue siendo elogiada durante mucho tiempo.