Por favor, presente la película "Raging Bull"

"Raging Bull"

Punto clave: película de autor

Martin Scorsese es un merecido autor de cine, bueno a la hora de utilizar entornos y accesorios para exteriorizar lo interior. mundo de los personajes, observando y registrando la sociedad a través de los ojos de los personajes, hablemos brevemente de "Raging Bull" (1980) como ejemplo.

Película de autor. Este término surgió de la Nueva Ola francesa. Los teóricos del cine creían que el director debía desempeñar un papel protagonista en el rodaje de una película. Hasta el extremo, se puede entender que cada director "sólo hace una película en su vida".

Las películas de Scorsese tienen una variedad de temas, ya sea la película policial "Taxi Driver" (1976, en la que Travis lucha contra gánsteres para rescatar a una niña perdida) o la comedia "After Hours" (1985). la perdición del informático solitario), la película de gánsteres "Buenos amigos" (1990, criar a una amante a pesar de todo), la película infantil "Hugo" (2011, Hugo por fantasía) o la película biográfica "El lobo de Wall Street" (2013, La vida es extremadamente lujosa)... todos tienen una fuerte impronta personal, influenciada por el expresionismo para mostrar lo interior (ideas, motivaciones, etc.) a través de lo exterior (entorno, atrezo, etc.). Por ejemplo, en esta película, para mostrar la falta de voluntad y el agravio del campeón de boxeo Jack LaMotta después de fingir un golpe, sus manos que fueron puestas en el cubo de hielo no se podían apretar con fuerza. En la superficie, no estaba dispuesto a inclinarse. a la pandilla, pero de hecho, su autoestima resultó herida.

Sociólogo del cine. Ya sea real o ficticio, Scorsese insiste en utilizar la observación social para hacer películas y se merece este título. Por ejemplo, la forma en que LaMotta persigue a las niñas no es romántica, solo habla de comprar una casa, mantener a sus padres en sus años de jubilación, etc. Parece que la sinceridad y los pies en la tierra del niño se pueden ver a través de la lente subjetiva de la niña. . Por ejemplo, la película no se centra en mostrar el glorioso viaje de LaMotta hacia el campeonato de boxeo, sino que profundiza en los cambios en la relación de LaMotta con sus hermanos y su esposa, para contrastar el carácter solitario y celoso de LaMotta. LaMotta es sólo un microcosmos de un rincón de la sociedad, que refleja el culto al poder de los seres humanos, incluida la mano de obra, el dinero, las máquinas, el prestigio, etc.

Estilo documental. A partir de "Quién llama a mi puerta" de Virgo (1967), este método de grabación objetivo ha sido una característica de las películas de Scorsese. En "Taxi Driver", esta estrategia narrativa se lleva al extremo. A través de los ojos de Travis, experimentamos el vacío y el pecado de la bulliciosa ciudad nocturna. En esta película, la cámara sigue a LaMotta al ring de boxeo, sintiendo el dolor y la fuerza de ser derribado por un fuerte golpe en la composición deformada, y sintiendo la adoración y los suspiros del público en el ruidoso campo sonoro, grabando verdaderamente el boxeo. escena. La crueldad de la competencia y la inconsciencia colectiva del público.

Si estás acostumbrado a ver historias inspiradoras de élite, pensarías que esta es la biografía de un niño pobre que contraatacó al campeón de boxeo. De hecho, es el pasado desconocido del campeón de boxeo, por lo que de vez en cuando. puedes ver películas que toman un camino fuera de lo común, por el contrario, se siente real y sin pretensiones, y puedes apreciar la observación única del director de la sociedad y los corazones de las personas.