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El musical es un arte escénico que combina música, danza, teatro, arte escénico y otras formas artísticas. Con la introducción de musicales clásicos extranjeros originales y la puesta en escena de varios musicales nacionales en los últimos años, los musicales han provocado olas de locura en el mercado literario y artístico de China y se han convertido en una nueva fuerza que no se puede ignorar en el campo de la cultura y el arte. . Lo que es más digno de mencionar es que el teatro musical, como una forma de arte que ha atraído mucha atención, se ha incorporado a los materiales de enseñanza de música actuales. En el módulo "Música y Drama" del nuevo plan de estudios de la escuela secundaria, el teatro musical incluso se incluye como tal. un tema musical importante. La forma figura como una unidad independiente en los últimos años, esta nueva forma de arte ha recibido cada vez más atención y se ha utilizado en diversos concursos y actuaciones culturales en todos los niveles en el sector educativo. Los musicales se han convertido en la cultura universitaria en una variedad artística indispensable.

Los musicales mencionados en este artículo se refieren específicamente a pequeños musicales interpretados por estudiantes en la docencia escolar y en representaciones artísticas del campus, que también pueden denominarse sketches musicales. Dado que los musicales y los dramas de canto y danza son dos artes hermanas con formas cercanas, los métodos coreográficos de los musicales también son aplicables a los dramas de canto y danza. La organización de un pequeño programa musical generalmente debe incluir escritura de guiones, combinación de música, escritura de letras, creación de danza, preparación escénica, selección de actores, ensayo y actuación, etc. El tiempo de ejecución del programa es de unos diez minutos y los profesores o estudiantes pueden completar todo el arreglo. Sin embargo, después de una investigación práctica, el autor prefiere que lo completen los estudiantes. La creación, los pasos de ensayo y los puntos clave de un pequeño musical se resumen a continuación:

1. Escritura del guión

El guión es la "piedra angular" de la interpretación musical, y la danza en la obra musical, el canto, la danza, etc. se muestran en secuencia a medida que se desarrolla la trama. Debe tener una trama conmovedora y completa, con cierta cantidad de conflicto dramático, y debe ser ajustada y revisada constantemente durante la práctica de la interpretación hasta su finalización. Dado que hay pocos guiones musicales ya preparados, incluso si los hay, es posible que no sean adecuados para la situación real de la escuela. Por lo tanto, la mejor manera es escribirlos usted mismo o cooperar con el profesor de chino para discutir la descripción general del contenido. y el tema del musical primero. Las ideas, personajes, desarrollo de la trama, etc. también están preestablecidos con escenas de música y danza, que luego son escritas y editadas por él. Otro enfoque, que más defendemos, es animar a los estudiantes a escribir sus propios guiones. La imaginación y la capacidad creativa de los estudiantes a menudo superan nuestra imaginación. Se deben tener en cuenta los siguientes puntos durante el proceso de escritura:

1. El contenido del guión puede ser rico y colorido, como describir la vida en el campus, fenómenos sociales o adaptar obras literarias, cuentos de hadas, etc. El contenido también puede determinarse según las necesidades de la enseñanza o los temas escénicos.

2 Se recomienda utilizar más temas de la vida de los estudiantes y prestar atención a la puntualidad. Esto no solo facilitará la participación de los estudiantes en la obra, sino que también facilitará la resonancia. con el público estudiantil.

3. Los personajes de la obra deben configurarse de acuerdo con las características de los estudiantes de la escuela tanto como sea posible. Utilizar actores con sus propias características obtendrá el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.

2. La selección de la música

La música es el alma de los musicales. No sólo debe expresar emociones y expresar el corazón de los personajes, sino también explicar la trama y expresar conflictos dramáticos. Puede ser de muchas formas, incluyendo principalmente canciones (solista, dúo, coro), música de baile y música de fondo. También puede ser de varios estilos, como canciones populares, jazz, música country, canciones populares del campus, etc. Se recomienda que un boceto musical utilice 416 piezas musicales. Hay varias formas de configurar la música:

1 Crea nueva música según la trama. La ventaja de esto es que la duración, los altibajos y los ajustes del clímax de la música se pueden mostrar con precisión de acuerdo con la trama. La desventaja es que es difícil y costoso de producir. Los requisitos para los compositores también son muy altos: ¿La música está escrita de manera hermosa? ¿El estado de ánimo es preciso? ¿Desencadena un ambiente específico?

2 Utiliza música ya preparada. Utilice melodías ya preparadas y agregue letras adaptadas. Se recomienda encarecidamente utilizar música y canciones de los materiales didácticos. Esto no sólo ampliará la enseñanza en el aula, sino que también ahorrará tiempo de ensayo.

Este método es más práctico, ahorra tiempo creativo y muchos gastos. Se puede completar con una edición musical simple y utiliza canciones existentes, que son familiares para la audiencia y pueden crear afinidad fácilmente.

3 Utilizar la banda existente de la escuela para tocar música. Pero el autor personalmente cree que este tipo de actuación de la banda es sólo para pulir y no debería ser demasiado. Por un lado, está el problema del nivel de interpretación de la banda y, por otro, la orquestación y los ensayos de la banda toman mucho tiempo, lo que puede provocar un retraso en los estudios de los estudiantes.

3. Escribir letras

Las letras son un arte que combina lenguaje y música. Tiene un nombre muy elegante en los musicales: poesía dramática. A partir de las palabras, no es difícil ver la diferencia entre las letras de los musicales y las letras de las obras vocales en general. Es necesario tener en cuenta las características del "drama" y la "poesía". En primer lugar, la letra del musical es inseparable del guión, lo que puede ayudar al público a comprender la trama y los sentimientos internos de los personajes en escenas específicas. En segundo lugar, las letras de los musicales tienen características de "poesía" y se centran en la rima. Generalmente son breves, concisas, sencillas, pegadizas y fáciles de tararear. Ya sea que estés adaptando la letra de una canción ya preparada o creando letras nuevas, debes prestar atención a los siguientes puntos durante el proceso de escritura:

1. La letra debe coincidir con la música y las emociones de la obra. y formar un todo unificado. Una canción completa.

2 La letra debe prestar atención a representar la imagen del personaje y ser coherente con la personalidad, identidad y características del personaje.

3. Diseñar rimas tanto como sea posible. Las rimas naturales son un factor clave para escribir canciones con éxito.

4. Creación de danza

La danza es el método de expresión escénica más flexible en los musicales. Puede explicar la trama y promover el desarrollo de la trama. También puede expresar los sentimientos internos de los personajes. También puede movilizar las emociones del público y mejorar la atmósfera del escenario. Se recomienda que los bocetos musicales utilicen entre dos y cuatro secciones de danza independientes, y las formas pueden ser diversas, como danza solista, danza a dúo, danza en trío, danza en grupo, canto y baile, etc., diversos vocabularios de danza como la danza moderna; , danza folclórica, ballet, claqué, etc. Se pueden utilizar todos. Al crear y coreografiar movimientos de danza, debes prestar atención a los dos puntos siguientes:

1. La danza debe combinarse orgánicamente con la trama dramática, el carácter, la emoción y las situaciones prescritas específicas del musical, y debe tener atributos dramáticos.

2. Considere el nivel de baile real de los estudiantes y utilice con valentía diversos vocabulario de baile.

5. Preparación para el arte escénico

El arte escénico incluye principalmente maquillaje, vestuario, utilería, escenografía, iluminación, sonido, etc. El arte escénico puede representar la imagen externa del personaje, explicar el entorno en el que se desarrolla la obra y mejorar la atmósfera escénica. También puede ayudar a completar la transformación del tiempo y el espacio y promover el desarrollo de la trama. La preparación de la escenografía, la utilería y el vestuario lleva tiempo. Se recomienda utilizar en la medida de lo posible elementos existentes en la vida, o pinturas y artesanías hechas por los propios estudiantes, siempre que se pueda transmitir la historia. Basta explicar claramente el entorno y la atmósfera en que tuvo lugar, y no hay necesidad de codiciar el panorama general. Además, alquilar ropa también es un método eficaz que puede ahorrar tiempo y dinero. En cuanto a iluminación y sonido, sólo se podrá realizar según las condiciones de equipamiento de cada escuela y de cada lugar de actuación.

6. Selección de actores

La selección de actores es muy importante y está directamente relacionada con la calidad de la actuación. Los musicales profesionales exigen mucho a los actores, que son casi polifacéticos y deben poder cantar, bailar y actuar. Pero en los musicales universitarios, es imposible exigir que cada estudiante parezca un actor musical profesional. Al elegir roles, preste atención a los siguientes principios: primero observe la calidad artística integral: el canto, el baile y la actuación tienen una base determinada, pero no necesariamente tienen que ser sobresalientes, luego seleccione estudiantes con especialidad en un área determinada; Según las necesidades del rol, por ejemplo, una parte se enfoca en cantar, otra parte en bailar y otra parte en actuar, y los roles se organizan según especialidades. Por supuesto, lo mejor sería encontrar estudiantes que lo sean. bueno cantando, bailando y actuando para desempeñar el papel principal.

El autor una vez probó un formato que consiste en permitir que todos los estudiantes de la clase participen en la creación y presentación de musicales.

Debido a que el teatro musical es un arte integral, los estudiantes pueden elegir un puesto que les convenga según sus propias fortalezas. Por ejemplo, los estudiantes con sólidas habilidades de escritura pueden crear guiones y letras, y los estudiantes con experiencia musical pueden crear música y danza, y participar en. En las actuaciones de los personajes principales, los estudiantes con buenas habilidades artísticas pueden producir diseños de escenario, los estudiantes con fuertes habilidades organizativas pueden actuar como directores, personal en el lugar, etc., y los estudiantes restantes pueden participar en las actuaciones como extras. Permitir que todos participen en la creación y ejecución del musical puede estimular en gran medida el entusiasmo de los estudiantes por la participación y la conciencia de unidad y colaboración. Por supuesto, se debe tener en cuenta la configuración de la mayoría de los roles al crear el guión.

7. Proceso de ensayo

El ensayo es un trabajo meticuloso y un paso clave para convertir palabras y notas en personajes vivos. El principio del ensayo es comenzar con la parte y luego con el todo, y primero con el esquema general y luego con los detalles. Específicamente, primero se practica el canto, el baile y el diálogo por separado. Cada personaje primero aprende sus propias tareas, luego se reorganizan en escenas de acuerdo con la trama y finalmente se reorganiza toda la obra. Durante los ensayos se debe prestar atención a la coherencia de todo el proceso escénico y se debe realizar bien la conexión entre los personajes que entran y salen del escenario y las transiciones de escena. Una vez que los actores tengan una impresión general de toda la obra, pueden realizar ejercicios detallados sobre los vínculos menos ideales y esforzarse por mejorar la calidad de toda la obra. Al mismo tiempo, hazles saber a los alumnos qué deben hacer en cada momento sobre el escenario y deja claro que son un personaje de todo el musical, no ellos mismos de la vida.

Durante el paseo por el escenario y el ensayo previo a la actuación, los actores deben usar trajes formales y la escenografía, la utilería, la iluminación y el sonido deben estar en su lugar. Este trabajo consiste en realizar una revisión final de las obras musicales y realizar modificaciones oportunas y de pequeña escala en algunos de los aspectos insatisfactorios para evitar omisiones importantes durante competencias o presentaciones oficiales.

8. Actuación formal

Antes de la actuación formal, es necesario comprobar cuidadosa y cuidadosamente si el acompañamiento musical, la escenografía, la utilería, el vestuario, los cosméticos, etc. están completamente preparados. , y al mismo tiempo, se debe movilizar plenamente el entusiasmo de los actores, permitiéndoles participar en la actuación con una actitud relajada y positiva.

Al realizar una actuación formal, también se debe considerar la elección del lugar y el sonido de la actuación. Las actuaciones en las aulas de música no tienen muchos requisitos de volumen si los actores pueden usar micrófonos, el efecto será mejor. En cuanto a las competiciones o actuaciones en el escenario, los requisitos de sonido son relativamente altos. Lo mejor es que todos los actores que cantan y dialogan estén equipados con micrófonos en miniatura, para que no haya una gran diferencia con la música de fondo.

Los musicales, un arte escénico integral con elementos populares modernos, son profundamente amados por los estudiantes. Su forma única de expresión no solo cultiva los sentimientos y gustos estéticos de los estudiantes, sino que también les permite mostrar su personalidad y talentos creativos. Y desarrolló el espíritu de cooperación y capacidad práctica. Espero que los musicales, esta maravilla artística, siembren las semillas del amor por la música, el amor por el arte y el amor por la vida en los corazones de los niños.