Solicitando información sobre The Doors
En 1965, Jim Morrison (vocalista) y Ray Manzarek (teclista, bajista) estudiaban en la escuela de cine de Los Ángeles y completaban algunos proyectos juntos. En el proceso de cooperación, descubrieron que tenían la misma afición por la música. Ray Manzarek, que se había formado como intérprete de música clásica, comenzó a componer los poemas de Moorison con melodías de blues. Formaron la banda de garage Rick & The Ravens con el hermano de Ray. Sin embargo, pronto obtuvieron el apoyo de dos socios más poderosos. Los dos socios eran miembros de la banda Psychedelic Rangers. La fascinación de larga data de Robbie Kreiger por el blues de Chicago, junto con su formación en la guitarra de estilo gitano y su amplia exposición a la radio R&B (rhythm and blues), le ayudaron a forjar un estilo único. John Densmore (baterista) se autodenomina miembro de la Generación Beat y aparece a menudo en clubes como Shelly Manne's Hole, escuchando los desvaríos de John Coltrane y Allen Ginsberg.
Las Puertas toman su nombre del poema de Aldous Huxely "Las Puertas de la Percepción". El cuarteto pasó un año escribiendo canciones, ensayando y fueron invitados a actuar en Sunset Strip y durante mucho tiempo en el Wiskey-A-Go-Go. A lo largo de 1966, The Doors actuó con bandas emergentes como The Byrds y Them de Van Morrison. Los dos Morrison gradualmente se volvieron similares y se confundieron entre sí, y los dos a menudo intercambiaban puntos de vista sobre la música blues.
Al principio, a Morrison le gustaba darle la espalda al público y acechar en las sombras. Pero pronto su inspiración psicodélica lo llevó a crear poses más heroicas, como usar un micrófono como pene extendido. Sin embargo, esto no quiere decir que la música de la banda sea vulgar y poco atractiva. Por el contrario, temas como "Back Door Man" tenían un calibre que impresionó a los críticos de Los Ángeles. Arthur Lee de Love sugirió que Jac Holzman, presidente de Elektra Records, asistiera a un espectáculo a pequeña escala de la banda cuando tuviera la oportunidad. Holzeman contrató a la banda para competir con Frank Zappa y Columbia Records.
Con la participación del bajista adicional Doug Labahn, se lanzó el álbum "The Doors" (1967) y apareció en las listas de Sunset Boulevard. Esta es la primera vez que una canción de rock aparece en esta categoría. De hecho, Holzman había encontrado una banda que iba a causar sensación, una que atraería tanto a los oyentes ocasionales de radio como a la sociedad alternativa de Los Ángeles. Aunque The Doors tuvo un gran éxito con su interpretación dramática de versos sobre ritmos de rock clásico, la banda estuvo dispuesta a hacer concesiones desde el principio, lanzando sencillos como "Light My Fire". Y, a pesar de los estrechos vínculos de los Doors con el rey de la cultura psicodélica Jefferson Airplane y de haber sido lanzados por el mismo editor que The Beatles, en general no fueron influenciados por filosofías escapistas. En la Navidad de 1967, grabaron un álbum muy potente, "Strange Days" (1967) en Sunset Sound Studios. El estilo de este álbum no ha cambiado mucho en comparación con el primero, pero las técnicas de interpretación son obviamente más maduras. Entre ellos, "Unhappy Girl" es tan famosa como "Love Me Tow Times" y "People Are Strange". "Horse Latitudes" del álbum es una muestra de la poesía de Morrison. Estas canciones establecieron que The Doors eran cualquier cosa menos mirar la vida a través de lentes de lectura color de rosa, de amor y paz; su visión era que la salida de la vida era a través del sexo y la muerte.
Labahn fue reemplazado en el álbum por Leroy Vinegar en el bajo.
El lanzamiento de "Waiting For The Sun" (1968) devolvió a The Doors a la cima de las listas de álbumes y les trajo otro sencillo número uno "Hello I Love". De particular interés es la inclusión en el álbum de un himno que promueve las divisiones religiosas, "Five To One", y una canción que expresa desdén por la guerra, "The Unknown Soldier". La actuación de este último fue filmada por una estación de televisión británica y presentada en el documental "The Doors Are Open".
The Doors cimentó el éxito de su álbum con una serie de giras candentes, pero Morrison comenzó a cansarse de su imagen contradictoria: una líder mágica por un lado y una adolescente por el otro. su ídolo juvenil. La biografía de Elektra afirma que los intereses de Morrison estaban en cosas como la rebelión, el desorden y el caos, y a medida que avanzaba la gira, se podría decir que su comportamiento iba más allá de eso. Era adicto al alcohol y a menudo tenía ataques violentos: destruía instrumentos para impedir las grabaciones y hacía gestos obscenos que impedían que los conciertos se desarrollaran con normalidad. Afortunadamente, la creatividad musical de los Doors no fue destruida como se imaginaba. "The Soft Parade" (1969) puede ser el trabajo menos sugerente de la banda, pero muchas bandas modernas, como The Beach Boys y Love, han encontrado dificultades para cubrir sus temas, especialmente aquellos como Kreiger en "Running Blue", "The De fondo, una improvisación larga, desenfrenada y estilo jazz. Sin embargo, el álbum resultante tuvo mucho menos éxito de lo esperado. Morrison también sufrió reveses en una serie de fracasos desde entonces. Esto finalmente condujo al famoso "Incidente de fuga de luz" en marzo de 1969. El concierto, realizado en un auditorio abarrotado de Florida, fue visto como una señal de que la carrera musical de Morrison estaba llegando a su fin. Sólo la policía pudo permanecer despierta y ver algo; pero las acusaciones de "comportamiento sucio" llevaron a una serie de batallas legales que perseguirían a Morrison hasta su muerte.
La banda se retiró al estudio y se concentró en grabar "Morrison Hotel" (1970). El productor Paul Rothchild sugirió que la banda adoptara un enfoque más instintivo a la hora de escribir, sin perder demasiado tiempo buscando la interpretación perfecta. Esto da la impresión de que la banda ha vuelto a sus raíces, y el bajo fresco de blues del legendario Lonnie Mack es un gran complemento a la forma de tocar de la banda. Este sonido más espartano fue un éxito inmerecido y se disiparon todas las preocupaciones causadas por el uso excesivamente orquestal del álbum anterior.
El frenesí provocado por el incidente de Miami obligó a la banda a abandonar las giras, pero los Doors han acumulado suficientes grabaciones de conciertos como para lanzar un álbum en vivo. "Absolutely Live" (1970) intenta registrar la experiencia y la actuación en vivo de la banda. Aunque esos espeluznantes éxitos de mediados de los 60 no fueron populares, la interpretación de la banda de "Alabama Song", "Back Door Man" y "Five To One" fue un final apropiado.
"L.A. Woman" (1971), con Jerry Scheff al bajo, fue otra reposición de los álbumes de The Doors. El álbum, una colección de canciones sentidas, fue un éxito artístico, pero el corazón y el alma de la banda se distanciaron del resto de la banda. Hicieron una gira por el sur de Estados Unidos en la que sería su última gira. A medida que la actuación en vivo de Morrison se volvió cada vez más frenética y su personalidad fuera del escenario se volvió cada vez más retraída, se hizo obvio que se iría.
En marzo de 1971, Morrison y su novia Pamela se mudaron a París, con la intención de empezar allí una nueva vida. Ambos tenían problemas con las drogas o el alcohol. Vivieron allí hasta el 3 de julio, cuando el cantante Jim Morrison, de 27 años, fue encontrado muerto en la bañera. No se realizó ninguna autopsia. Según todas las apariencias, parece que la muerte de Morrison cumplió su creencia en el "espíritu dionisíaco" de Nietzsche.
Sin el apoyo de la banda, Morrison se derrumbó, y los Doors, que habían perdido su alma, no pudieron sobrevivir, aunque editaron otros dos álbumes bajo el mismo nombre de la banda, "Other Voices" (1971). y Círculo completo (1972). Títulos como "Estoy cachonda y drogada" son casi imitaciones. Pronto, los miembros de la banda tomaron caminos separados, con Manzarek siguiendo una carrera en solitario mientras sus compañeros formaban The Butts. Los tres se reunieron en 1978 y grabaron "An American Prayer" (1978). Casi 20 años antes que The Beatles, seleccionaron un poema que Morrison había grabado en su último cumpleaños y pasaron 18 meses grabando la música de fondo que Morrison había planeado crear para el álbum. El álbum se completó, aunque la intención original de Morrison era incluir sobregrabaciones orquestales. Pero muchos, incluido Paul Rothchild, consideraron que la decisión de los Doors era casi un desperdicio de arte, y el arreglo instrumental resultante carecía de organización.
Después de que su canción de pesadilla edípica "The End" fuera utilizada como tema principal de la película Apocalypse Now de 1979, los Doors fueron considerados como una banda casi mística durante la década de 1980. "No One Here Gets Out Alive", las memorias del amigo de la infancia de Morrison, Danny Sugarman, se convirtieron en el modelo para que innumerables músicos de rock localizaran a sus héroes caídos, mientras que la música de los Doors inspiró a bandas como The Stranglers, Echo & Bunnymen y The Cult. Muchas bandas tributo como The BackDoors y Mojo Risin han intentado recrear esa banda milagrosa para los fans de los Doors de todo el mundo, pero en lo que respecta a los propios Doors, su música realmente había terminado.