Cómo escribir guiones de cómics

Pregunta 1: ¿Cómo escribir un guión de cómic? ¿Cómo estructurarlo? (Detalles) Gracias. La estructura del guión de los cómics es esencialmente la misma que la de las novelas. copiado en cómics. Pero vemos que la estructura de los cómics convencionales es obviamente muy diferente de la de las novelas, principalmente debido a algunos factores no técnicos. El factor de mayor impacto es el sistema de serialización. Serializar una serie de extensión fija (entre 8 y 20 páginas) en la revista con periodicidad semanal o mensual. Si la respuesta es aceptable, se continuará hasta su finalización (Más de medio año para la versión mediana). al menos un año y medio para la versión larga) Si es muy popular, se publica como un solo volumen en volúmenes de unos 10 versos. Este modelo de serialización se practica ampliamente en Japón y es respetado como modelo por los países asiáticos. Debido al formato especial de los cómics, el autor no tiene la oportunidad de realizar modificaciones después de la serialización de un párrafo. Lo mismo sucederá cuando se lance un solo volumen en el futuro. El texto no lineal puede añadir o restar palabras o incluso capítulos sin cambiar el conjunto. La obra también puede renacer ajustando párrafos. La versión editada de la película no puede tener nada que ver con la versión original. En comparación con la escritura normal, la serialización de novelas es difícil de modificar, mientras que los cómics son un modelo lineal que no se puede modificar en absoluto. Cualquier modificación de un determinado marco provocará que se vuelvan a dibujar al menos varias páginas. Independientemente del efecto, nadie puede permitirse el mismo esfuerzo humano que la creación original. Por lo tanto, los cómics en serie requieren que el autor tenga una predicción general de su proceso creativo. Esta predicción puede no ser muy precisa y solo sofocará la inspiración, pero debe haber un gran plan para la creación posterior. Además, considerando que las historias largas son en su mayoría narrativas, e incluso otras formas son en su mayoría narrativas dentro de un solo párrafo, es igualmente importante que elija una estructura que satisfaga sus necesidades reales y controle la dificultad del trabajo que quiere realizar. el alcance de las capacidades permitidas. Esta estructura debe lograr al menos los siguientes puntos: hay una clara conexión de pista principal entre cada sección dividida por número de serie, de modo que los lectores puedan ingresar a la situación de esta sección lo antes posible sin tener solo una ligera impresión del número de serie anterior. . Para obtener un proceso de lectura relativamente completo en una serialización de un solo capítulo, sin mencionar la transición, al menos debe haber un principio y un final. Dado que una sección de los cómics es más corta que una sección de otras artes narrativas, es más difícil. lograr esto. Intenta mantener la continuidad de la trama en su conjunto, no sólo la unidad entre determinados capítulos. Los cómics en serie también implican la cuestión del cambio de estilo de pintura. Los cambios repentinos en la trama a menudo obligan al autor a realizar cambios en el estilo de pintura. El mejor ejemplo es "Yu Yu Hakusho". Para los cómics con una trama estable, pero estilos de pintura muy diferentes, los lectores pueden sentir que han "cambiado el programa", como "My Goddess". En términos generales, en las primeras etapas de la serialización de un cómic, el artista tiene que experimentar con nuevos estilos de pintura que se adapten a la sensación de la obra. Una vez determinado el estilo de pintura, no es necesario cambiar mucho las partes posteriores de la imagen. El estilo de "Five Stars" se ha mantenido constante durante diez años. Demuestra que el estilo de pintura de los primeros tres libros de "City Hunter" fue desordenado, pero después de eso casi no hubo cambios. Después de todo, todavía existen unos pocos "milagros" que se reinventan constantemente como "Diablo". Para obtener más información, inicie sesión en bbs.stage1st/archiver/tid-82832

Pregunta 2: Cómo escribir un guión de cómic es escribir los personajes primero y luego el diálogo no es diferente de la novela. La imagen principal debe ser rica e impactante. Eso es todo.

Pregunta 3: ¿Cómo escribir un guión cómico? Es el esquema de la historia, el escenario, incluyendo la personalidad del personaje, apariencia, ocupación, trasfondo de la historia, etc. Está dividido en escenas, con el comportamiento y el diálogo del personaje. Si eres principiante, puedes intentar adaptar una novela. Esto es lo que hacía al principio y ahora puedo escribir guiones cortos

Pregunta 4: ¿Cómo escribir un guión de animación? Puede escribirse a mano o editarse por computadora

Pregunta 5: ¿Cuál es la diferencia entre guiones de cómics y novelas? ¿Cómo escribir guiones de cómics? Primero, debes escribir sobre el personaje, que es el carácter y los antecedentes de los personajes de la novela. Luego está el guión gráfico. Primer acto, segundo acto. . . Intercalar narraciones si es necesario. Por supuesto, lo más importante es la idea y el esquema previo, que deben estar escritos detalladamente o resumidos. De lo contrario, será muy problemático cambiarlo una y otra vez.

Pregunta 6: ¿Cómo escribir un guión de animación? Principio, desarrollo, fin y fin. A veces se añaden un prefacio, una versión y un epílogo.

No utilices sentimientos ni descripciones psicológicas. Debes escribir descripciones concretas que puedan perfilar el cuadro.

Pregunta 7: ¿Cómo se escriben los guiones de cómic? ¿Primero escribiste el guión y luego dibujaste el guión gráfico? Primero concibe una historia y luego dibuja un borrador. Lo más importante es el comienzo. Sólo con el comienzo puede haber una trama posterior.

Pregunta 8: Buscando un guión adecuado para dibujar cómics cortos. 24 páginas no es poco tiempo. Es un recuerdo. Al principio, el fondo ilusorio y la voz etérea cuentan la historia de un encuentro ordinario entre una niña y un niño, un pasado extraordinario, tres altibajos (omitidos) y. luego una promesa del chico que la chica nunca creyó... No sé cuántas veces han pasado los años, no importa cómo se vea cuando nos volvemos a encontrar, una vez que lo enfrentamos nuevamente, parece que volvemos a estar. El humor humilde, sensible, alegre e infantil de una niña. Pensé que la otra parte había olvidado la promesa, pero en realidad, el tiempo nunca pasó por mis dedos. De hecho, las emociones de la heroína se expresan muy claramente en el pequeño asunto del primer amor.

Pregunta 9: ¿El guión del cómic fue escrito por la persona que dibujó el cómic? Personas como Huang Yulang y Ma Rongcheng básicamente tienen un equipo creativo. Proponen ideas y luego el equipo las crea colectivamente.

Pregunta 10: Cómo escribir un guión de anime NO. 1 La importancia de dar buena forma a los personajes animados

Establecer la imagen de los personajes animados es la primera tarea del guión: para el guión, las personas son el principal objeto de descripción en los dramas cinematográficos y televisivos, y son los Tema que constituye la imagen artística del cine y la televisión. Crear personajes vívidos y vívidos es la tarea fundamental del arte cinematográfico.

NO. 2 La "humanidad" de los personajes animados

Personalidad exagerada y condensada, alma fresca y hermosa

La CBS de Estados Unidos comentó sobre el maestro de la animación Disney: "Él entiende esa pura inocencia infantil". Nunca se mezclará con la sofisticación de los adultos. Sin embargo, cada adulto conserva algo de la inocencia infantil. Para los niños, este mundo aburrido todavía es nuevo y Disney todavía se esfuerza por hacerlo fresco y hermoso. un tesoro precioso para el mundo que se ha conservado para los adultos que están cansados ​​de él."

Cuando todo lo que nos rodea cambia rápidamente y la sociedad compleja es abrumadora, estas pantallas son las únicas que quedan. Las viejas Los amigos en Internet siguen siendo los mismos. Este tipo de simplicidad y calidez es el encanto único de los dibujos animados. Se puede decir que el mundo de la animación es el hogar espiritual tranquilo y claro de las personas.

Por tanto, el énfasis en la caracterización proviene de la demanda de dibujos animados por parte de la audiencia.

NO. 3 La expresividad de los personajes animados

Los personajes animados tienen mucho espacio para la creatividad:

En comparación con las películas y programas de televisión comunes, los guiones de la mayoría de los dibujos animados están diseñados para que el bien y el mal están claramente definidos. Utilice un enfoque tipificado para dar forma al protagonista. La pista principal de la historia es relativamente simple, los altibajos del desarrollo de la trama son muy claros y los conflictos entre los personajes no son tan agudos. Esta disposición de diseño tiene en cuenta las características psicológicas y las necesidades de visualización del público infantil. Objetivamente hablando, la trama del guión animado no sólo ha cautivado a la audiencia, sino que, lo que es más importante, es atractiva. Los creadores necesitan utilizar más espacio y más pluma y tinta para representar a los personajes.

En términos de dar forma a los personajes, los personajes animados tienen una característica única: sus formas mismas están cuidadosamente diseñadas por los creadores. No hay necesidad de ceñirse a la apariencia de un "humano", y la hay. mucho espacio creativo. Su forma puede estar muy relacionada con la personalidad del personaje e incluso con la trama.

Capítulo 4 Características dramáticas de los personajes animados

En algunos cortometrajes de arte, para expresar un determinado tema, o un determinado estado de ánimo o emoción, los personajes se condensan para representar significados específicos. símbolo. Los personajes de los dibujos animados comerciales tienen diferentes características dramáticas y reglas creativas. Para crear personajes animados en el guión, primero debes ajustarte a las características únicas de los personajes de los dramas de cine y televisión. Los personajes deben ser vívidos y vívidos; los personajes deben ser típicos. Por limitaciones de capacidad, los personajes del guión son en su mayoría uno o un grupo de personajes relativamente concentrados, son objeto de conflictos y eje de la trama. Por supuesto también tiene sus propias características.

NO. 1 El protagonista resplandeciente

La singularidad del protagonista es el centro de la contradicción dramática.

Desney resumió su experiencia creativa: creía que los dibujos animados necesitan un personaje central fuerte y atractivo.

Por lo general, se puede organizar a través del nombre de la caricatura, de modo que las pistas del destino de este personaje específico se puedan integrar con los altibajos de la historia, la escritura de la película pueda estar más concentrada y la imagen del personaje pueda resaltarse más claramente.

Por eso, a la hora de concebir un guión de animación, primero debes aclarar en qué personaje quieres centrarte, y luego los principales conflictos dramáticos y la atmósfera emocional deben girar en torno a este personaje.

En concreto, cómo hacer que tu protagonista aparezca en la trama definitivamente será mucho más que otras tareas, con prioridades claras.

En segundo lugar, y más importante, está la posición central del protagonista en el conflicto. En el torbellino de contradicciones dramáticas, ¿es siempre el protagonista la fuerza más importante y poderosa que impulsa la trama? Los conflictos surgen gracias a él, se desarrollan y crecen gracias a él y finalmente se resuelven gracias a él.

NO. 2 La personalidad de los personajes animados

La personalidad única de los personajes animados: personalidad estereotipada e infantilismo inocente.

Los personajes típicos tienen dos características: primero, la personalidad del personaje es obvia. A menudo podemos resumir la personalidad del personaje en una o dos palabras, lo cual es fácil de entender para el público. En segundo lugar, en comparación con los personajes clave de la vida real, las personalidades de los personajes estereotipados han sido refinadas y exageradas, y enriquecidas con detalles vívidos para hacerlos más distintos.

El teórico y educador del drama Baker divide los personajes estereotipados en tres tipos en "Drama Techniques"

Un personaje conceptual: un micrófono para la posición del autor. El autor nunca describe al personaje. al corazón.

Personajes tipo B - Características tan distintivas que incluso una persona no observadora puede reconocerlas en las personas que le rodean.

C Ronda los personajes: distínguete, grande o sutil. Hay muchas facetas y complejidades en un personaje que no se pueden expresar con simples proverbios.

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