Solicitud de reseña de la película "El fantasma de la ópera" "Urgente"

Resumen de la trama:

Canción de medianoche original

La historia se desarrolla en el París del siglo XIX. Los accidentes ocurrieron repetidamente en la Ópera de París. un hombre que lleva La aparición de un hombre misterioso con una extraña máscara hace que otra leyenda de fantasmas que ha estado circulando sea aún más popular, pero en realidad la causa de esto es un bicho raro y feo (Gerard Butler) que vive en las tuberías subterráneas que se entrecruzan en París. . Como nació con una apariencia fea, para evitar causar pánico y ridículo entre los ciudadanos, solo podía vivir bajo tierra y los ciudadanos lo consideraban un "fantasma".

El "fantasma" al que le gusta escuchar ópera visita a menudo la Ópera de París. Esta es toda la diversión que sustenta su vida. Sin embargo, su aparición asusta a la estrella de la ópera Carlotta y la enferma. El gerente no tiene más remedio que contratar a uno nuevo. Christine (interpretada por Emmy Rossum) asume el papel de heroína. Ella es inmadura y carece de experiencia y habilidades, pero su belleza e inocencia tocaron profundamente el corazón del "fantasma". se enamoró de él. Por un lado, el "fantasma" de Love oculta su identidad y utiliza su extraordinario talento musical para ser tutora de Christine. Por otro lado, intimida a otros miembros del teatro y les impide competir por el puesto de directora. heroína.

La actuación de Kistine fue un éxito sorprendente e inmediatamente se convirtió en la nueva favorita de la escena teatral parisina. Entre estos admiradores, su amor de la infancia, el vizconde Valu (interpretado por Padrick Wilson), volvió a encontrarse con ella y le expresó su amor. ella, Christine también aceptó la relación.

El "fantasma" escondido en el teatro estaba furioso por la transferencia de Christine. Secuestró a Christine y esperaba atraparla en su "mundo fantasma" para siempre. En la historia, Hualu irrumpe en el subsuelo para rescatar al suyo. amante, y un triángulo amoroso conmovedor y encantador enfrenta su desenlace final.

Historia detrás de escena: Los giros y vueltas del casting

Ya en 1990, la película ya estaba planeada para filmarse. En ese momento, la productora esperaba hacerlo. Michael, los dos actores principales de la obra de teatro original, Crawford y Sarah Bradman continuaron protagonizando la película, pero justo antes de que comenzara el rodaje, el escritor y productor de la película, Andrew Lloyd Webber, y la heroína original de la película, Sarah Bradman, cayeron en una crisis de relación. y finalmente se divorció, lo que obligó a posponer indefinidamente el rodaje de la película. Cuando el plan de rodaje se volvió a programar en 2002, la productora se inclinó más por elegir a Shekhar Kapur (Shekhar Kapur) como director, pero de hecho, ya en el período de planificación de la película en la década de 1990, Joel Schmitcher Se ha convertido en el candidato a director más adecuado en la mente de Andrew Lloyd Webber y, ante su insistencia, Joel Schmitcher finalmente asumió el puesto de director.

La noticia de que el protagonista masculino de la película sería interpretado por Michael Crawford fue acogida unánimemente por los aficionados al cine cuando se anunció en 1990. La excelente actuación del veterano actor de teatro en los escenarios londinenses dejó una profunda impresión en ellos. Pero después de que el rodaje se pospusiera por un tiempo, en 2002, el actor tenía 60 años. Luego de una cuidadosa consideración, la productora decidió elegir un nuevo actor para reemplazarlo, por lo que el propio director recibió muchas llamadas de fans quejándose de este cambio de rol.

Antonio Banderas y Andrew Lloyd Webber siempre se han conocido muy bien. Cuando se estaba preparando el rodaje de la película, él ya había manifestado su gran interés por este papel, e incluso se apuntó a este papel. De antemano comenzó a practicar el canto de ópera hace unos años, pero como esta serie de películas para estrellas latinas fracasó estrepitosamente en taquilla, aunque Andrew Lloyd Webber admitió que era un fan acérrimo de Antonio Banderas, tuvo que defenderse. Esta película necesita una estrella más poderosa. Luego, el director Joel Schmitcher, de 63 años, incluso rechazó a Colin Farrell, que había trabajado con él en "Phone Booth", porque cantaba demasiado feo, y John Te Lavolta también expresó interés en el papel, pero finalmente fue rechazado. por el director porque era demasiado mayor.

Al final, el actor escocés Gerard Butler tuvo la suerte de conseguir este papel. También ha protagonizado "Tomb Raider 2" (Tomb Raider: The Cradle of Life) y el año pasado "Return". Como actor principal en "Timeline", estaba muy feliz de ser invitado a esta película. Debido al éxito de películas como "Chicago", esta película también tiene grandes esperanzas y pudo participar en esta película. Para ser un actor joven, tiene mucha suerte. Pero otro problema al que se enfrentó fue el maquillaje. Para poder reproducir perfectamente esta extraña imagen fantasma, el maquillaje se convirtió en la tarea que más tiempo le consumía. Cada vez pasaba cuatro horas en el camerino.

En términos de consideración de heroína, Keira Knightley audicionó una vez para este papel. Charlotte Church y Anne Hathaway también fueron consideradas, pero Katie Holmes, sobre quien la productora era muy optimista, al final no logró aprobar el trabajo de directora. Aunque también sabía que la actriz tenía una hermosa voz para cantar, aún así rechazó el 24. -años de edad por considerarla demasiado mayor. Efectivamente, la elección final del director para la heroína fue Emmy Rossum, de 16 años, porque su actuación en películas como "El día después de mañana" fue realmente llamativa.

Fotografía destacada: decorados y vestuario

La historia de esta película se desarrolla en el París de 1870. En palabras del director, fue una época gloriosa para poder. Para reproducir ese período, el director eligió específicamente a Anthony Pratt como escenógrafo de esta película. La película tiene un presupuesto de 40 millones de dólares. Comenzó a rodarse en Londres en septiembre del año pasado y completó todo el rodaje en cuatro meses. Se dice que gran parte de este tiempo y dinero se invirtió en la producción previa a la localización.

Para adaptarse a las características de la época, Anthony Bratt leyó una gran cantidad de libros de literatura y arquitectura. En ese momento, el drama era muy popular en París. El equipo pasó más de 40 semanas en este proyecto, produciendo especialmente 8 escenas para la película con el drama como tema. Por esta razón, este enorme equipo de ingenieros disfrutó de 73 toneladas de acero. 15.000 litros de pintura, 40.000 metros cuadrados de madera y una longitud total de más de 20.000 metros de andamios. Son estas enormes inversiones las que crearon las magníficas escenas de la película.

El equipo diseñó un teatro que se ajusta plenamente a las características de la época. No solo construyeron un teatro con capacidad para 750 personas y utilizaron un escenario de estilo del siglo XIX como escenario de rodaje, sino que también lo montaron. Se instalaron palcos en ambas alas y en la parte trasera, se instaló un camerino, se instaló un salón fuera del porche y se equipó el escenario con una enorme máquina propulsora de escenario. Todo el teatro está decorado en hermosos y nobles colores rojo y dorado. El lujoso candelabro en el medio del teatro también es una obra maestra de Anthony Bratt. Este candelabro de lujo gigante tiene 17 pies de alto y 13,2 pies de diámetro. Cristales de Swarovski (Swarovski) de alta claridad con un valor total de más de 1,3 millones de dólares. La escena donde tiene lugar la escena final de la película, es decir, la guarida subterránea del fantasma, también requirió mucho tiempo y energía por parte del equipo. El trabajo de construcción y diseño tomó una semana completa.

La diseñadora de vestuario de esta película, Alexandra Byrne, también ha ejercido como diseñadora de vestuario en otras películas de temática histórica, y ha sido famosa por su papel en "Elizabeth" (1998) y "Hamlet" (Hamlet). , y ha sido nominado al Premio de la Academia por Diseño de Vestuario. También trabajó como diseñador de vestuario en la película recientemente estrenada "Finding Neverland". Para aquellos que estén interesados, su estilo de diseño se puede comparar en ambas películas.

Para recrear la sensación de lujo de la época en la que se estrenó la película, él y su equipo no solo modificaron 2.000 prendas alquiladas, sino que también cosieron a mano 300 lujosos trajes adicionales para el rodaje.

Para coincidir completamente con el estilo de vestuario original del teatro, también se apresuró especialmente al Gran Teatro de París, el teatro más grande del mundo, que es el prototipo del teatro de la obra, donde obtuvo información importante como el Estilo y método de producción de la utilería y el vestuario en 1870.

Comentario: Ópera famosa, reaparición gloriosa

El compositor británico Andrew Wright Webber se hizo famoso con la obra "El fantasma de la ópera", y muchas de sus obras posteriores han tenido una amplia circulación y publicación. en muchas películas fue adaptado al cine. Entre ellas se incluyen sus famosas obras, el musical moderno "Jesucristo Superstar" (1973), que utiliza la música rock para expresar la Pasión de Jesús, "Evita" y "Cats", etc., y ha aparecido en óperas y películas. Los campos son obras maestras de renombre mundial.

Andrew se convirtió en miembro de la Cámara de los Lores en 1997 y es propietario de los 13 teatros más grandes de Londres. Fue gracias a sus incansables esfuerzos que este famoso musical llegó a la pantalla. "Phantom of the Opera" se ha presentado con éxito en el Reino Unido y en las principales ciudades durante muchos años. También llegará a China este año y lo estará esperando para presentarse muchas veces en Shanghai.

Una gran parte del atractivo de la película para el público debe provenir del drama, por lo que la película pone muchas actuaciones dramáticas directamente en la pantalla y, para crear grandes escenas, se requiere mucha energía y dinero. Invertido en la escenografía y el vestuario, el espléndido estilo lujoso del siglo XVIII reproduce perfectamente el encanto original de esta ópera histórica. Creo que también se convertirá en un fuerte contendiente para los premios Oscar de escenografía y vestuario.