Similitudes y diferencias entre romanticismo, realismo y modernismo

Clasicismo

(Le Classicisme)

Una corriente literaria popular en Europa occidental, especialmente en Francia, en el siglo XVII porque juega un papel importante en la literatura. Teoría y práctica creativa Se denomina "clasicismo" basándose en la literatura griega y romana antigua como modelos. En Francia, desde principios del siglo XVII hasta aproximadamente 1660, fue la etapa en la que se fue formando paulatinamente el clasicismo, principalmente. En este aspecto jugaron un papel importante el poeta Maleb y el gramático Vozila.

Vozila adoptó los métodos de la corte y de la corte. nobleza. El idioma de la clase, abandonando el idioma hablado de la gente común y formulando las normas del francés formal. El lenguaje literario del clasicismo es este francés formal, no el idioma de la gente común. En 1634, el poeta Melet. Las "Tres reglas de las unidades" estrictas requieren que la trama se limite a lo mismo, que ocurra el mismo día (dentro de las 24 horas) y en el mismo lugar. Los trágicos clásicos básicamente siguen las "Tres reglas de las unidades" por escrito. Los escritores de la primera etapa del clasicismo incluyen a Corneille y Pascal, etc. De 1660 a 1688, fue el período más próspero de la literatura clásica. Los escritores representativos incluyen a Racine, Molière, La Fontaine, Bossuet y Boileau. Durante el período de florecimiento y decadencia del clasicismo, sus escritores representativos fueron La Bruyère, Saint-Simon y Fénelon.

Literatura clásica

"El arte de la poesía" de Boileau es una obra importante sobre la literatura clásica. Teoría literaria Aunque la teoría de "El arte de la poesía" ha sido propuesta por sus predecesores, el autor no propuso una teoría sistemática del clasicismo, pero muchos principios del clasicismo se elaboraron concentradamente en "El arte de la poesía". La teoría del clasicismo en la historia de la literatura francesa fue resumida y resumida por críticos posteriores después de analizar las obras de escritores representativos del clasicismo. Generalmente se cree que la literatura clásica tiene las siguientes categorías: Características:

1. El espíritu básico es primero la "racionalidad", centrándose en el razonamiento normal, lo que requiere que los escritores comprendan el mundo normalmente y lo expresen de manera clara.

2. Lo importante en mente Hay principios inmutables, porque detrás de todo. En los fenómenos volubles, existe un principio eterno, un concepto absoluto de "belleza". La misión del escritor es expresar este concepto absoluto tanto como sea posible. El clasicismo no se centra en expresar pensamientos y emociones personales, sino en escribir en general. tipos.

3. El clasicismo exige "imitar la naturaleza". La naturaleza mencionada aquí no se refiere al mundo objetivo, sino a un fenómeno seleccionado subjetivamente; el principal objeto de descripción del clasicismo es la naturaleza humana. es lo que llaman "naturaleza". En cuanto al mundo material, los escritores clásicos casi hacen la vista gorda.

4. El clasicismo requiere "realismo", pero no es necesario escribir con sinceridad. las cosas reales a veces no son agradables a la vista; al mismo tiempo, el clasicismo requiere "idoneidad", lo que significa que las cosas descritas en la obra deben ser agradables a la vista de todos y no causar disgusto.

5. El clasicismo cree que la tarea de la literatura es enseñar moral y fomentar las buenas obras.

6. Defender a los grandes escritores de la antigua Grecia y Roma y considerar sus obras como modelos.

7. Los géneros de las distintas obras literarias deben tener límites y reglas estrictas. Por ejemplo, la tragedia y la comedia no pueden confundirse (es contraria a escribir una tragicomedia), la tragedia debe respetar las "tres unidades", etc.

8. Clasicismo Requiere un estilo de escritura conciso, conciso, claro y preciso y se opone a lo engorroso, ramificado, vago y oscuro. La literatura clásica francesa del siglo XVII está estrechamente relacionada con la monarquía autocrática y la política centralizada de la época en la que se protegía; y alentados por este régimen Quienes fueron cultivados y cultivados sirvieron a este tipo de régimen Luis XIV utilizó generosos salarios para rendir homenaje a los escritores famosos de la época, tratándolos como familias nobles, con todos los regalos.

Arte clásico

Una tendencia cultural de pensamiento y arte popular en los países europeos desde el siglo XVII hasta el siglo XIX. Se originó en Francia en el siglo XVII y tiene tres tendencias artísticas diferentes. Una es la obra. de la escuela clásica: Marat Death es principalmente un estilo de nostalgia e imitación de los estilos artísticos de las obras clásicas griegas y romanas antiguas, representadas por Poussin, que aboga por la eternidad y la racionalidad natural. En sentido estricto, se refiere a la Revolución Francesa. Desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX, como segunda tendencia, el estilo nostálgico de Huiha que surgió durante el período, representado por Dawit, promovió el espíritu de revolución y lucha en la música clásica.

El tercero es el clasicismo académico, representado por Ingres, que persigue formas perfectas y estilos ejemplares, los principios estéticos del clasicismo se basan en antiguos ideales y normas artísticas que expresan conceptos morales realistas, utilizando acontecimientos históricos típicos. expresar temas ideológicos contemporáneos, es decir, utilizar el pasado para describir el presente. La pintura clásica toma este espíritu como su connotación, aboga por temas elegantes y sublimes, formas solemnes y simples, enfatiza la racionalidad y desprecia la emoción. Enfatiza el boceto y la apariencia rigurosa, devalúa. La expresión del color y las pinceladas, persigue el equilibrio y la integridad de la composición, y se esfuerza por hacer que la obra produzca una belleza antigua, tranquila y severa. En términos de técnica, la pintura clásica enfatiza técnicas de dibujo precisas y tonos suaves de luz y oscuridad. centrarse en hacer que la imagen parezca escultóricamente concisa y general, buscar una gran composición y un estilo e impulso solemnes.

Música clásica

1. Mitad del siglo XVIII y principios del XIX, también conocida como "Escuela de Música Clásica de Viena". Lleva el nombre de Haydn (1732-1809), Mozart (1756-1791) y Beethoven (1770-1827). Sus características son: un alto grado de unidad de razón y emoción; un alto grado de unidad de profundo contenido ideológico y perfecta forma artística, hereda la polifonía tradicional europea y el logro de la música clave, y establecida. la estructura de la forma de sonata moderna, así como los géneros y formas de sinfonías, conciertos y diversas músicas de cámara, que tuvieron un profundo impacto en el desarrollo de la música occidental.

2 Generalmente se refiere a la creación musical profesional en los siglos XVII, XVIII y XIX. Un período preclásico: ① Música barroca, representada por Bach y Handel; ② Música rococó, representada por Cooper Obras típicas de maestros como Lanzhi y Lamoux. segundo período posclásico: ① Escuela de música romántica, los principales representantes son Schumann, Schubert, Chopin; ② Escuela de música nacional, los principales representantes son Grieg, Glinka, obras modelo de Tchaikovsky, Smetana, Polombescu, Sibelius, Bartok y otros maestros. ③Escuela de música clásica de Viena, los principales representantes de maestros como Haydn, Mozart y Beethoven, incluidas las obras clásicas.

Romanticismo

La palabra se originó a partir de la palabra romance (que significa "leyenda" o "novela") en francés medieval, "romanticismo" La palabra "" también se transcribe de esto

El romanticismo es uno de los métodos creativos básicos de la literatura y el arte, es los dos principales. tendencias del pensamiento en la literatura y el arte. Como método creativo, ola

Cuando se trata de reflejar la realidad objetiva, el comicismo se centra en partir del mundo interior subjetivo y expresar la búsqueda apasionada del mundo ideal. Utiliza un lenguaje apasionado, una imaginación magnífica y técnicas exageradas para crear imágenes. La tendencia creativa del romanticismo tiene una larga historia, ya en el período de la creación oral de la literatura y el arte humanos, algunas obras contenían elementos y características románticos en diversos grados. , el romanticismo en esta época no era ni La formación de una corriente ideológica, y mucho menos un método creativo dominado conscientemente por la gente

El romanticismo, como una importante corriente literaria y artística, prevaleció en Europa desde la segunda mitad del siglo. Siglo XVIII hasta la primera mitad del XIX y se manifestó en

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Diversos departamentos de cultura y arte.

Literatura romántica

El auge El romanticismo en el arte se vio por primera vez en las obras literarias del siglo XVIII. Estas obras combinaban todos los sentimientos, gustos y talentos personales y se expresaban vívidamente en términos musicales, los compositores románticos expresaron fuertemente sus propias preferencias, lo que es incompatible con el clasicismo dominado. La forma de la música clásica es tan clara como las líneas; mientras que la música romántica se centra en el color y la emoción, y contiene muchos elementos subjetivos y de fantasía.

Sin embargo, esto es sólo una diferencia en principio. distinguir entre diferentes estilos creativos, como el clasicismo y el romanticismo. Nunca es fácil trazar una línea clara como desea el metódico historiador de la música. Las definiciones simples no funcionan, y estas definiciones siempre están demasiado simplificadas porque ignoran muchos factores muy importantes.

Arte Romántico

A principios del siglo XIX, surgió una escuela de arte en el mundo de la pintura francesa durante la revolución democrática burguesa. Esta escuela de pintura se deshizo de las cadenas del academicismo y el clasicismo. esa época, y se centró en dar rienda suelta a la imaginación y la creación del propio artista, y los temas creativos están tomados de la vida real, leyendas medievales y obras maestras literarias como Shakespeare, Dante, Goethe y.

Las obras de Lun), etc., tienen cierto grado de progreso. Las obras representativas incluyen "La balsa de la Medusa" de Ricoeur y "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix. Los colores de la imagen son cálidos, la pincelada es desenfrenada y está llena de color. movimiento.

Música romántica

La música romántica es subjetiva, entonces, ¿no significa que Haydn, Mozart y Beethoven son como computadoras hasta cierto punto, nunca crean música que refleje su propia música? ¿Sentimientos personales? ¿Obras? Esto es obviamente muy absurdo. De manera similar, si los compositores románticos "se deshacen" de los principios de las formas tradicionales, esto en realidad niega que continúen usando estas formas, incluso en situaciones en las que no es necesariamente posible. Forma clásica.

Realismo

El realismo no es sólo una visión del mundo, sino también un conjunto de supuestos que incluye el surgimiento y desarrollo de diversas teorías y puntos de vista realistas. En primer lugar, una larga tradición filosófica y una visión del mundo. El realismo, como visión del mundo, se basa en su comprensión pesimista del progreso moral y las capacidades humanas. Los realistas consideran que la historia es cíclica y no progresiva. La capacidad de los seres humanos para superar conflictos recurrentes y establecer una cooperación y una paz duraderas. Una cosmovisión realista ve más el mal en la naturaleza humana y la recurrencia de la experiencia humana. Estas visiones filosóficas del realismo se reflejan fuertemente en las obras de Tucídides. , Hobbes y Maquiavelo.

Literatura realista

Este es el significado más fundamental del término realismo. Damian Grant utilizó la teoría de "Yinghe" para explicar la convención de objetividad del realismo. Llamó a Yinghe una psicología seria de la literatura: "Si la literatura ignora o menosprecia la realidad externa, se debe protestar contra la mentalidad seria de esperar alimentarse sólo de la imaginación salvaje y existir sólo para la imaginación". de la literatura a la realidad. R. Wellek opuso el romanticismo al realismo. El trasfondo histórico de la literatura para explicar este significado: "Excluye las fantasías ilusorias, los mitos, la moral y los símbolos, la alta estilización y la pura abstracción y ornamentación. Significa que no necesitamos ficción o mitología. "Las historias no necesitan un mundo de ensueño". En este sentido, espera presentar verdaderamente el verdadero estado de la existencia social como un oponente de debate del romanticismo y un portavoz de los pobres en los márgenes de la sociedad, la teoría del realismo. enfatiza revelar la verdad y exponer el pretencioso status quo. En otras palabras, el realismo se resiste al romanticismo como forma de discurso de los intelectuales burgueses, en cambio persigue la objetividad y habla en nombre de aquellos grupos o clases desfavorecidas que han caído en la pobreza y están marginados. obviamente tiene sentimientos humanos simples y espíritu.

Arte realista

La conocida teoría típica constituye un contenido central de la teoría realista. busca resolver es el problema de las figuras artísticas. El problema de la relación entre lo particular y lo general. Hegel y Schelling sentaron las bases para la difusión de la teoría típica. El carácter es el verdadero centro de la expresión artística. La razón por la que un personaje es interesante es su integridad, mientras que la integridad "se debe a la fusión de la universalidad del poder representado y la particularidad de los personajes individuales, y en esta unidad se convierte en su propio yo unificado". el usuario original del término típico es Schelling, que significa una figura con gran universalidad como un mito.

Música realista

Rossini llevó la ópera cómica italiana y los géneros de ópera serios a su máximo nivel. Pico, en sus obras representativas "El barbero de Sevilla" y "Guillermo Tell", partió de la vida real, adoptó pinceladas realistas y utilizó elementos de la música nacional para dar vida a las obras. La música de la ópera es vívida. , y la música está llena de alegría de vivir, rica sabiduría, ironía punzante y revela emociones verdaderas y alegres. Sus creaciones heredan la tradición italiana de centrarse en la melodía y el canto del bel canto, y la música está llena de decoración y humor deslumbrantes. , el espíritu de alegría, y absorbió las técnicas del compositor contemporáneo Beethoven, utilizando música orquestal para reemplazar y enriquecer el acompañamiento de clavecín original que solo servía como recordatorio de tono.

Modernismo

Varias escuelas de arte y tendencias de pensamiento que tienen características de vanguardia y divergen de la literatura y el arte tradicionales desde el siglo XX también se denominan modernismo.

Literatura modernista

La tendencia literaria modernista en sí Tiene un trasfondo muy complicado. Estrictamente hablando, el modernismo no es una escuela, sino una escuela.

Es una corriente literaria y artística compuesta por muchas escuelas con técnicas creativas modernistas (incluido el arte, la música, el teatro, la arquitectura, etc.). El surgimiento de este género tiene sus factores históricos y regionales: el surgimiento de la industria moderna, el surgimiento de a En los primeros días de la clase media, la relación entre las personas se volvió cada vez más alienada, indiferente y retraída. La sociedad se convirtió en una fuerza extraña y los individuos se sintieron extremadamente solos. Las dos guerras mundiales provocaron el surgimiento de una crisis social en la humanidad. La historia. Las armas y las municiones inventadas por los humanos masacraron a los de su propia especie. Los ideales occidentales de libertad, fraternidad y humanidad fueron devastados por la guerra. La civilización occidental se vio sumida en una profunda crisis. p>Hay muchas facciones y banderas del modernismo, como el expresionismo, el futurismo, el simbolismo, el imagismo, la corriente de conciencia, el humor negro, el existencialismo, el drama absurdo, las novelas de nuevo estilo, el realismo mágico, etc. Los principales escritores incluyen: Thomas Marsmann, Kafka, Sartre, Camus, Beckett, Márquez, etc.

La conciencia estética del modernismo tiene una tendencia compleja. Muchos escritores adoptan una actitud airada hacia la fealdad y la maldad y la expresan en sus obras. No pueden cambiar el mundo, por lo que muestran tendencias decadentes o cínicas en sus obras. Bajo el control de este concepto, estos escritores se dedican a expresar conciencias absurdas y caóticas, obscenas, malvadas, feas y de otro tipo, para que las escenas de las obras. Siempre tienen las características de las pesadillas. Su razón es expresar "conciencia honesta". Expresar "conciencia honesta" es el espíritu básico de la literatura modernista. Afirman que existen cosas hermosas, pero no están dispuestos a utilizar esa perspectiva bondadosa pero muy simple. Para comprender el mundo, la imperfección de la sociedad y la existencia de fuerzas del mal han traído desastres a la humanidad. Si todavía utilizamos una persona recta y de buen corazón, cuán bueno y hermoso se describe el mundo en la visión, incluso si no es intencional. , es al menos el resultado de la incapacidad de captar la realidad. ¿Cuál es la verdad? Por tanto, el modernismo enfatiza que "despertar del estado de obsesión" es "el fin del estado de inocencia", como decía Saul Bellow. : "Los pies extraños usan zapatos extraños". Por lo tanto, el modernismo cambia constantemente en su forma y no tiene una forma fija. En comparación con la literatura tradicional, su característica es que rompe deliberadamente la secuencia del tiempo y el espacio y hace un uso extensivo de los sueños y del tiempo psicológico. , humor negro, magia, imágenes, símbolos y corriente de conciencia para expresar la vida y la personalidad de las personas. Creen que el realismo tradicional ya no puede expresar profundamente la vida compleja de la gente moderna. La experiencia y la experiencia interior, la personalidad humana está liberada de la conciencia colectiva. Sólo mediante el uso de este método se puede expresar la personalidad humana y la compleja experiencia psicológica de manera más profunda y precisa. La técnica tradicional del dibujo lineal es pálida e impotente en la sociedad en constante cambio y tampoco puede representar la compleja conciencia de la gente moderna.

Arte modernista

La industria, la ciencia y la tecnología modernas jugaron un papel importante en el desarrollo del arte modernista. Los artistas modernistas tratan la psicología y las actitudes de la civilización científica y mecánica en las prácticas de algunos. Los artistas (como el cubismo, el futurismo y el constructivismo) intentan reflejar este profundo cambio en la sociedad, mientras que en las obras de la mayoría de los artistas reflejan que la civilización industrial adopta una actitud evasiva y distante. Expresan su descontento con la devaluación de la naturaleza humana y. la apreciación de la maquinaria en la sociedad industrial, pero esto no significa que la corriente principal del arte modernista sea contraria al proceso de la sociedad industrial. De hecho, la civilización industrial y tecnológica ha cambiado enormemente la faz de la sociedad moderna y la ha promovido espiritualmente. los rápidos cambios en el arte moderno.

Música modernista

Generalmente se refiere a la música impresionista de finales del siglo XIX y principios del XX. Hasta hoy, todas las creaciones musicales profesionales occidentales. Durante los últimos 90 años, los estilos y géneros de la música occidental han sido muy complejos y la evolución ha sido muy drástica. Desde la perspectiva del estilo histórico, la música moderna se refiere específicamente a toda la música creada en el siglo XX. El estilo no se refiere a todas las obras escritas en el siglo XX, porque algunos compositores (como С.В. Rachmaninov, J. Sibelius, etc.) también escribieron en el siglo XX. Han escrito muchas obras importantes, pero en términos generales. estilo, todavía pertenecen a la música romántica del siglo XIX.