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Handel George Frideric Handel (1685-1759) es un famoso compositor británico-alemán. Nacido en Halle, Alemania, estudió composición con el organista Zhahao y más tarde se desempeñó como organista y director de arte en la iglesia. Debido a su amor por la música profana, en 1703 se mudó a Hamburgo, la única ciudad alemana con ópera nacional en ese momento, y comenzó a dedicarse a la creación de ópera. En 1704 compuso su primera ópera, Almira, en Hamburgo, que fue un gran éxito. En 1706 viajó a Italia, donde escribió numerosas óperas, oratorios y cantatas, incluida la famosa ópera Agli. Handel se mudó a Londres en 1710, compuso en Hamburgo y Londres, y pronto se convirtió en una autoridad en la música británica. La ópera Rinoldo de 1711 fue un gran éxito. Con el apoyo económico del duque de Chandos, escribió el oratorio Esther y 11 himnos de Chandos. Se instaló en Inglaterra en 1717. En 1719 recibió el apoyo del rey y comenzó a interpretar sus óperas en la Real Academia de Música. Este período incluyó algunas de sus obras operísticas más destacadas: Leda Mistu, Giulio Cesare, Tamerlano y Rodelinda. Se convirtió en ciudadano británico en 1726. En la década de 1830, Handel compuso una gran cantidad de oratorios ingleses y música instrumental para oratorios, incluidos muchos grandes conciertos. Durante su vida compuso "Alcina", "Orlando", etc. Cuarenta y seis óperas, todas menos cinco, fueron escritas en inglés. Londres. Posteriormente, debido a la persecución de las fuerzas de la oposición, las obras fueron prohibidas y el teatro se vio obligado a cerrar. Desde finales de la década de 1930 se dedica a la creación de oratorios sin representaciones escénicas. *** escribió treinta y dos oratorios, la mayoría de los cuales fueron creados en el Reino Unido y tuvieron un profundo impacto en la música británica. Sus obras representativas incluyen la música orquestal "Música del agua", "Música de fuegos artificiales", el oratorio "Mesías", etc. "Aleluya" en "Mesías" es el de mayor circulación. El Mesías se estrenó en 1742. Continuó componiendo oratorios a un ritmo de aproximadamente dos por año hasta 1751, cuando tuvo que abandonar porque su vista era demasiado pobre. Entre las obras famosas de 1742 a 1751 se incluyen Sansón y Salomón. Murió de una enfermedad en Londres en 1759. Aunque Handel escribió mucha música, no utilizó el contrapunto de Bach a lo largo de su carrera como compositor. Las características artísticas de Handel son dramáticas y líricas, y el mayor legado artístico que dejó a las generaciones futuras son sus obras de oratorio. Obras principales Música del Agua Música de los Fuegos Artificiales Reales

Wolfgang Amadeus Mozart

（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

Mozart fue un destacado compositor austríaco que Nació en una familia de músicos de la corte de Salzburgo. Ha demostrado un destacado talento musical desde niño, y sus obras fueron sumamente ricas a lo largo de su vida. El ámbito más importante de su creación es la ópera, con 22 obras, y otra parte creativa importante es la sinfonía, con 45 obras. Su creación musical no sólo heredó y desarrolló los logros de Haydn y otros predecesores, sino que también tuvo una influencia importante en las creaciones posteriores de Beethoven y otros.

Puede que Mozart no sea el mejor compositor, pero definitivamente lo es. reconocido como El mayor genio musical. Incluso Tchaikovsky, que fue arrogante toda su vida, lo llamó el Cristo de la música. Alguien dijo una vez: "Hay un momento brillante en la historia de la música en el que todos los oponentes se reconcilian y se eliminan todas las tensiones. Ese momento brillante es Mozart.

En 1756, nació Waugh Wolfgang Amadeus Mozart". Salzburgo Mostró su incomparable talento musical a una edad temprana: comenzó a tocar el piano a los 3 años, empezó a componer a los 6 años y escribió su primera sinfonía a los 8 años. Completó su primera ópera en la ciudad. 14 años y dirigió la orquesta para interpretar la ópera a la edad de 14 años. Se puede decir que Mozart nació para la música. Desde que nació se integró a la música.

A los 16 años, Mozart fue nombrado organista de la corte de Salzburgo. Aunque Mozart creó un gran número de obras excelentes durante este período, no pudo soportar el acoso arbitrario del arzobispo de Salzburgo. Allí, Mozart no era más que un sirviente que sabía tocar el piano. Una vez le describió a su padre sus compañeros de cena en el palacio: dos lacayos, un mayordomo, un pastelero, dos cocineros; el lacayo estaba sentado en el asiento superior y Mozart en el asiento superior. Asiento clasificado por encima del chef. Finalmente, en 1781, Mozart rompió con su dependencia del arzobispo, se convirtió en el primer compositor libre de la historia y vino a Viena para desarrollarse. En Viena, Mozart se ganaba la vida enseñando a estudiantes privados, realizando conciertos y publicando obras. Durante este período, Mozart entró en contacto con las obras de Bach y Handel, y conoció a Haydn, lo que enriqueció sus ideas musicales.

En Viena, los logros musicales de Mozart fueron asombrosos. Una vez describió su creación musical de esta manera: “No importa cuán largas sean las obras, en mi mente ya están todas terminadas. mi memoria. Las cosas están almacenadas. Así que escribirlo en papel es bastante rápido, porque todo está completo y se ve exactamente igual a como lo imaginé en papel, así que no tengo miedo de que me interrumpan en el trabajo, pase lo que pase. Puedo incluso escribir y hablar al mismo tiempo." Pobre genio, murió de un resfriado cuando estaba en su mejor momento. Sólo tenía 35 años. El último día de su vida (9 de diciembre de 1971) todavía componía. Desafortunadamente, la naturaleza tiene celos de los talentos. Mozart dejó su "Réquiem" inacabado y falleció, convirtiéndose en una de las mayores leyendas de la historia de la música. los arrepentimientos.

Aunque la vida de Mozart estuvo llena de altibajos y dificultades, su música siempre trajo a la gente verdadera belleza pura. El famoso crítico musical Romain Rolland hizo la siguiente valoración de Mozart: "Su música es un retrato de la vida, pero es una vida embellecida. Aunque la melodía es un reflejo del espíritu, debe complacer al espíritu sin herir el alma. Y el cuerpo o el oído, por lo tanto, en Mozart, la música es la expresión de la armonía de la vida. Esto es cierto no sólo en sus óperas, sino también en todas sus obras, no importa cómo se vea, siempre apunta al alma más que al alma. el intelecto. Y siempre expresa emoción o pasión, pero nunca pasión desagradable o abrupta."

Por supuesto, una reseña completa de la música de Mozart no se puede expresar en sólo mil palabras. Si quieres apreciar verdaderamente a Mozart, lo más importante es escuchar sus obras. Casi cada una de sus más de mil obras es un clásico extraordinario.

Obras principales:

Ópera “Las bodas de Fígaro”

“Don Juan”

“La Flauta Mágica”

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Sinfonía "Sinfonía n.º 39 en mi bemol" "Emperador"

"Sinfonía n.º 40 en sol menor"

"Sinfonía n.º 41 en do mayor" "Cupido"

Concierto "Concierto para violín n.º 4 en re mayor"

"Concierto para violín n.º 5 en si bemol mayor"

"Concierto para piano en Do n.º 21 en La mayor"

"Concierto para piano n.º 23 en La mayor"

Otros "Cuarteto de cuerda "Hunting""

Fran Franz Joseph Haydn (1732-1809)

El famoso compositor austriaco y el primer representante de la escuela de música clásica vienesa. Estudió música en condiciones muy difíciles desde niño. En 1761 trabajó como director musical en la casa del duque Esterhazy. El trabajo era extremadamente pesado pero su estatus era muy bajo. Sin embargo, creó una gran cantidad de obras en un entorno difícil y, a principios de la década de 1990, se convirtió en el músico principal de ese momento. Después de dos viajes a Londres, escribió doce "Sinfonías de Londres", que fueron las mejores obras de su vida y se hicieron famosas en toda Europa. Sus composiciones abarcan un amplio abanico de ámbitos, entre los que destacan las sinfonías y los cuartetos de cuerda. Él arregló la sinfonía en forma de cuatro movimientos y formó un arreglo completo de orquesta sinfónica basado en instrumentación, sentando las bases para el desarrollo de la sinfonía moderna.

Su música es rica en melodía y a menudo revela una atmósfera country sencilla y alegre. En la creación de cuartetos se suele utilizar el "principio del habla", es decir, los temas de cada parte se hacen eco entre sí como una conversación, con una melodía clara y una belleza polifónica.

Además, a menudo utilizó el "principio de utilización del tema" en el desarrollo de la música, que inspiró directamente la inspiración del "desarrollo de motivos" de Beethoven. Haydn es también el autor del actual himno nacional alemán.

Obras principales:

Sinfonía "Sinfonía de la Sorpresa"

Gioacchino Rossini (1792～1868)

Diecinueve Uno de los tres grandes figuras de la ópera italiana de la primera mitad del siglo. Nacido en Besallo, Italia. A la edad de diez años, aprendió armonía con Tisse y más tarde aprendió contrapunto con Matthew en el Conservatorio de Bolonia. Influenciado por su madre, que era cantante de ópera, empezó a estudiar ópera a los catorce años. El barbero de Sevilla, escrita diez años después, encarna la esencia de la comedia italiana y es una ópera cómica italiana representativa con un lenguaje vívido, forma libre y llena de fantasía. Sus creaciones heredaron la tradición italiana de centrarse en la melodía y el canto del bel canto. La música está llena de decoración deslumbrante y el espíritu de humor y alegría. También absorbió las técnicas del compositor contemporáneo Beethoven, utilizando música orquestal para reemplazar y enriquecer el tono original. -Única composición. Acompañamiento de clavicordio Cue. La obra final "William Tell", escrita en 1829, reflejó el deseo de independencia nacional y contribuyó a la formación del género de la gran ópera. Después de eso, no interpretó ópera durante casi cuarenta años. Entre las casi cuarenta óperas, las que tienen mayor influencia son "Cenicienta", "La urraca robadora" y las grandes óperas "Otelo" y "Moisés".

Obras representativas:

Óperas "El barbero de Sevilla", "Guillermo Tell"

Música santa: Ludwig Van Beethoven (1770～1827) )

Uno de los más grandes músicos de los tiempos modernos. Nacido en una familia civil en Bonn, Alemania, su padre era cantante en el coro de la iglesia. Debido a que mostró su talento musical desde muy temprano, su padre lo obligó a practicar el piano día y noche. Comenzó a actuar en el escenario a la edad de ocho años y, al mismo tiempo, cargó con la carga de la vida familiar. En 1792 viajó a Viena para ampliar sus estudios y logró rápidos progresos en el arte. Cree en la paz y respeta a los héroes. Ha compuesto un gran número de obras destacadas con sabor a la época, como: las sinfonías "Hero" y "Destiny"; la obertura "Egmont"; las sonatas para piano "Pathetique", "Moonlight", "The Tempest"; , "Pasión", etc. Tuvo una vida dura y nunca formó una familia. Se quedó sordo a la edad de veintiséis años y quedó completamente sordo en sus últimos años. Sólo podía comunicarse con la gente a través de libros de conversación. Pero su vida solitaria no lo hizo callar ni retirarse. En la era de la restauración feudal, cuando todas las ideas progresistas estaban prohibidas, todavía se adhirió a la creencia política de "libertad e igualdad" y trabajó duro por la libertad y los ideales a través de su discurso y sus obras. Grita y escribe la obra maestra inmortal "Novena Sinfonía". Sus obras tienen una personalidad distintiva y están muy desarrolladas respecto a las de sus predecesores, abarcando casi todos los géneros musicales de la época. Mejoraron enormemente el poder expresivo del piano y le dieron un efecto dramático sinfónico. También hicieron de la sinfonía un directo. Reflejo de cambios sociales. Forma musical importante. Concentró la esencia de la música clásica y abrió el camino a la música en el período romántico.

Beethoven creía en la armonía y abogaba por los héroes, y creó un gran número de obras destacadas llenas del sabor de la época, como: la sinfonía "Héroe" y "Destino"; la obertura "Egmont"; la sonata para piano "Patética", "Claro de luna", "La tempestad", "Pasión", etc. Beethoven reunió la culminación de la música clásica y fue pionero en la música del período romántico. Desempeñó un papel decisivo en el desarrollo de la música mundial y fue venerado como el "Santo de la Música".

Mendelssohn (F. Mendelssohn, 1809-1847)

Compositor alemán. Nacido en una familia de banqueros. Desde 1822, ha viajado a Suiza, París, Francia, Londres, Inglaterra, Roma, Italia y otros lugares para crear y actuar.

Las principales obras de Mendelssohn incluyen: "Sinfonía Escocesa", "Sinfonía Italiana" y otras cinco sinfonías; oberturas orquestales "El sueño de una noche de verano", "La cueva de Fingal", "Mi" Concierto para violín en la menor; cuarenta y ocho piezas para piano "Canciones sin palabras", así como obras instrumentales y vocales de diversos temas y géneros.

Las obras de Mendelssohn tienen un estilo hermoso y vívido, una estructura completa y rigurosa y una orquestación exquisita. Dirigió e interpretó la "Pasión de Mateo" de Bach en 1829, lo que permitió que la obra maestra de Bach ocupara una posición importante en el mundo de la música. También ayudó a Schumann a fundar el primer conservatorio de música de Alemania.

F. Schubert (1797-1828)

Compositor austriaco. Nacido en Viena en el seno de una familia de profesores. En 1805 comenzó a estudiar violín y piano con su padre y su hermano. En 1808 ingresó a estudiar en el Seminario Teológico Imperial.

En 1812 estudió composición con Salieri.

Schubert*** escribió catorce óperas, nueve sinfonías, más de 100 coros y más de 500 canciones. Los más famosos entre ellos son: "Sinfonía inacabada" y "Sinfonía en do mayor", el cuarteto "La muerte y la doncella", el quinteto "Trout", la suite vocal "Beautiful Mill Girl", "Winter Journey" y "Swan Song", etc. .

Schubert es el fundador de la canción artística, un nuevo género musical romántico en la historia de la música europea. Schubert hizo contribuciones destacadas en la estructura de las canciones, la melodía, la armonía y el acompañamiento del piano.

Verdi (Giuseppe Verdi, 1813～1901)

El gran compositor italiano. Nacido en Busseto, provincia de Parma. En 1832 solicitó ingreso en el Conservatorio de Milán, pero no fue admitido, y más tarde estudió música con Ravinia. En 1842 compuso su segunda ópera "El rey de Nabucco". La interpretación tuvo un gran éxito y se convirtió en el compositor de primer nivel de Italia. En ese momento, Italia se encontraba en medio de una ola revolucionaria para deshacerse del dominio austriaco. Era famoso por sus obras de ópera "Los lombardos" (1848), "Hernanni" (18744), "Alzira" (1846), ". Leni" "Batalla de Arno" (1849) y las canciones revolucionarias inspiraron al pueblo a luchar, por lo que fue conocido como el "Maestro musical de la Revolución Italiana".

La década de 1950 fue el período de apogeo de su creación, y escribió "Rigoletto" (1851), "Trovatore" (1853), "La Traviata" (1853), "La Mascarada" (1859) y otras siete óperas, consolidando su condición de maestro de ópera. De 1871 a 1872, a petición del Gobernador de Egipto, compuso "Aida" para la ceremonia de inauguración del Canal de Suez. En sus últimos años creó "Otelo" (1887) y "Falstaff" (1893) basadas en las obras de Shakespeare. Murió en Milán en 1901. Compuso veintiséis óperas a lo largo de su vida. Hizo buen uso de los tonos populares italianos y de ricos efectos orquestales. Fue especialmente capaz de representar vívidamente los deseos, los personajes y el mundo interior de los personajes de las obras. fuerte poder conmovedor, lo que lo convierte en uno de los compositores de ópera más populares del mundo.

"Piano Poeta" Chopin (F.F. Chopin 1810-1849)

El compositor y pianista polaco Chopin nació el 1 de marzo de 1810 en las afueras de Varsovia. Su padre era francés y vivía. en Varsovia. Es profesor de francés en una escuela secundaria y su madre es polaca. Chopin mostró un extraordinario talento artístico desde niño y comenzó a estudiar música a los seis años. En vísperas del Levantamiento de Varsovia en noviembre de 1830, Chopin abandonó su patria y se estableció en París, Francia, vía Viena.

En Viena, Chopin conoció a muchas figuras importantes del mundo del arte de Europa occidental, incluido el poeta alemán Heine, el músico húngaro Liszt, etc. En particular, su relación con la escritora francesa George Sand tuvo una profunda influencia. Su influencia en el pensamiento y la vida de Chopin tuvo un profundo impacto. Desde principios de los años 1930 hasta mediados de los años 1940, el pensamiento y el arte de Chopin fueron muy maduros y logró resultados extremadamente fructíferos en la creación. La creación de Chopin se puede dividir en cuatro períodos.

Debido a varios reveses en el movimiento nacional polaco en la década de 1940, Chopin sufrió un duro golpe mental; se encontraba lejos de su ciudad natal; sus familiares y amigos cercanos murieron uno tras otro, lo que le provocó graves daños físicos y emocionales. trauma mental para él. En 1836 comenzó a sufrir tuberculosis y sus síntomas empeoraban día a día. En 1848, el debilitado Chopin viajó a Inglaterra para un breve período de enseñanza y actuación. Dio su último concierto a los compatriotas polacos exiliados en el extranjero. Después de regresar a París, su salud se deterioró rápidamente y finalmente murió en París el 17 de octubre de 1849. Antes de morir, pidió a sus familiares que transportaran su corazón a su Polonia natal.

Francois Gounod (Charles Francois Gounod, 1818-1893)

Compositor francés, nacido en París, estudió con los alevíes en el Conservatorio de París. En 1839 estudió detenidamente la música religiosa en Roma y la reflejó en su creación. Es el autor del himno nacional del Vaticano, "La Marcha Papal" (1846). Después de regresar a China, se desempeñó como director de coro y fundó el "Coro Gounod".

Su pericia en la escritura coral se puede comprobar en la ópera "Fausto". "Fausto" fue compuesto en 1859 y se basa en obras maestras clásicas. La música es simple y sencilla, y la orquestación es rica e inteligente. Es un representante de la ópera lírica alemana de la segunda mitad del siglo XIX. Además, ha compuesto más de diez óperas como “Romeo y Julieta”, tres sinfonías y un gran número de canciones religiosas.

Su "Ave María" con el "Preludio en do mayor" de Bach como acompañamiento ha tenido una amplia circulación y es un modelo de colaboración intergeneracional.

Robert Schumann (1810～1856)

Famoso músico alemán. Desde pequeño ha demostrado talentos en la música, la poesía, el teatro y muchos otros aspectos. Su padre murió joven y su madre planeaba estudiar derecho en Leipzig, Heidelberg, pero él aun así estudió música con diligencia y se convirtió en el pianista líder de la zona. En 1830 obtuvo el perdón de su madre y comenzó su carrera como músico, estudiando con el famoso pianista Vic. Debido a su afán de éxito, se rompió los dedos y se dedicó a la composición y crítica musical. Apasionado y sensible por naturaleza, y con ideas democráticas. Fundó la "Revista de Música Nueva" en 1834, que jugó un papel importante en cambiar la atmósfera musical anticuada de la época y promover el desarrollo del arte romántico. Ha compuesto muchas obras maestras para piano novedosas y únicas, como "Butterfly", "Carnival", "Symphonic Etudes", "Fantasy", etc., que promovieron el desarrollo del estilo de música romántica. La unión con su esposa Clara siempre ha sido tema de conversación y ha llevado su entusiasmo creativo a niveles sin precedentes. En 1840, escribió ciento treinta y ocho canciones, conocidas como la "Colección de canciones". Los más famosos incluyen: la colección de canciones "Myrtle", "The Poet's Love", "Women's Love and Life", etc. Posteriormente, escribió cuatro sinfonías, además de obras destacadas como el "Concierto para piano en la menor" y la "Obertura de Manfred". Debido al exceso de trabajo prolongado, murió en un hospital psiquiátrico cerca de Bonn en 1856.

Las principales obras de Schumann incluyen: "Sinfonía nº 1"; "Concierto para piano en la menor"; suites para piano "Carnaval", "Aliados de la Liga de David", "Escenas infantiles" y "Ejercicios sinfónicos". "Música", "Mariposa", "Doce estudios sobre temas de Paganini" y colecciones de canciones "Myrtle", "Poet's Love", "Women's Love and Life", etc.

Bizet (Georges Bizet, 1838-1875)

Compositor francés. Siguiendo al compositor francés Gounod, fue una figura destacada que rompió la influencia de la ópera italiana en Francia y liberó a la ópera francesa de la superficialidad y la ostentación.

La ópera más destacada de Bizet, "Carmen", es una de las pocas óperas más queridas del mundo. La famosa "Obertura Carmen" y su coro infantil y "Habanera" se han convertido en obras populares y excelentes. Sin embargo, el singular camino de exploración de Bizet en la creación de ópera estuvo lleno de dificultades. Compuso muchas óperas, todas ellas impopulares en su época. El estreno de Carmen fue un fracaso porque los contemporáneos se sorprendieron y ofendieron por el "realismo audaz y la emoción desnuda" de sus obras. Se dice que pasaba noches enteras vagando en agonía por las calles de París. Y fue sólo porque fue atacada y ridiculizada por la crítica que "Carmen" estuvo en cartelera durante varios meses. Bizet murió a la edad de 37 años el mismo año en que se representó "Carmen". No disfrutó del honor que le reportaba su destacado arte durante su vida. Sin embargo, esta ópera ha sido apreciada y elogiada por los músicos extranjeros, pronosticando que "dentro de diez años, "Carmen" se convertirá en la ópera más popular del mundo". De hecho, menos de diez años después, Carmen fue un gran éxito cuando se volvió a representar en París cinco años después.

El camino musical de Bizet es bastante inspirador cuando repitió el camino recorrido por sus predecesores, con su talento ganó el Premio de Roma y el Olaubas a los 19 años. A la espera de premios, abrió. abrió un nuevo camino para la ópera francesa, pero sufrió repetidos fracasos. Se puede ver que cualquier camino hacia la innovación inevitablemente pasará por altibajos y pruebas. Pero la historia siempre es justa al final. Entre los tesoros que Bizet dejó a la gente se encuentra la música que escribió para la obra de Daudet "Les Demoiselles", que luego fue compilada en una suite y a menudo interpretada en conciertos.

Franz Liszt (1811-1886)

Nació en la localidad húngara de Redding, no lejos de la frontera con Austria. En 1821, su familia se mudó a Viena, donde aprendió piano con Czerny y composición con Salieri. Comenzó su brillante carrera como pianista a la edad de 11 años. En París recibió la influencia del pensamiento revolucionario francés y del movimiento romántico literario. Absorber los logros de Chopin, Berlioz y Paganini, entre otros. Antes de 1848, actuó por toda Europa y recibió una entusiasta bienvenida, convirtiéndose en una generación de gigantes del piano con habilidades extraordinarias. Durante este período compuso principalmente obras para piano. De 1848 a 1861, se desempeñó como director musical de la orquesta de la corte alemana de Weimar, apoyando vigorosamente a compositores progresistas e interpretando sus últimas obras.

En 1854 se organizó la "Nueva Asociación de Weimar" y unos años más tarde la "Asociación de Música Alemana", lo que convirtió a Weimar en uno de los centros de la cultura musical de la época. La mayoría de sus obras sinfónicas también fueron compuestas durante este período. Debido a la frustración de su matrimonio con la princesa Sein-Wittgenstein, se mudó a Roma después de una controversia sobre una representación de ópera. Aceptó un sacerdocio de bajo nivel, pero aun así jugó con fines benéficos y viajó a Roma, Weimar y Budapest para dedicarse a la escritura creativa y la enseñanza. El profesor ha producido varios maestros de piano. Murió mientras visitaba a su hija Cósima en Virote.

Liszt fue el pianista más brillante del siglo XIX. Inspirado por el violinista italiano Paganini, estaba decidido a crear el mismo milagro en el piano. Su estilo de interpretación heredó la dinámica tradición musical de piano de Clementi y Beethoven, y desarrolló un estilo de interpretación virtuoso de los conciertos del siglo XIX. Por otro lado, considera el piano como el rey de los instrumentos musicales polivalentes y persigue un magnífico sonido sinfónico. Su interpretación y creación de música para piano promovieron en gran medida el desarrollo del arte del piano.

Las principales obras para piano incluyen: "12 Estudios de técnica avanzada", "6 Estudios de Paganini", la colección para piano "Travel Years" y "19 Rapsodia húngara" que en realidad se basan en música gitana compuesta en Hungría. Aunque la "Sonata en re menor" es un movimiento único, su contenido se expresa en una amplia gama y su técnica de expresión muestra la personalidad original de Liszt. Los dos conciertos para piano "n.° 1 en be mayor" y "n.° 2 en la mayor" se acercan a sus obras orquestales. Liszt también tiene una gran cantidad de arreglos para piano de arias de ópera y sinfonías del siglo XIX. En el siglo XIX, cuando las oportunidades para escuchar música eran escasas, las adaptaciones de Liszt jugaron un papel importante en la promoción y popularización de la música romántica.

Como compositor, Liszt hizo una importante contribución a la música de títulos del siglo XIX. Fue pionero en el género musical de la "poesía sinfónica" después de la sinfonía principal de Berlioz. Esta forma sinfónica más ideal de romanticismo proviene de las oberturas de Beethoven, Weber y Mendler. Los títulos de los 13 poemas sinfónicos de Liszt indican claramente su estrecha conexión con la literatura, la pintura y el teatro. Por ejemplo, "La batalla de los hunos" está relacionada con la pintura, "Majepa" está basada en el poema del mismo nombre de Hugo, "Hamlet" es el personaje principal de la obra de Shakespeare y "Prometeo" está relacionada con el poema de Del. A diferencia de Berlioz, Liszt no se centró en utilizar la música para describir escenas y acontecimientos, y nunca cayó en explicaciones musicales triviales, sino que persiguió un resumen filosófico del contenido o imagen artística de la obra. Sus poemas sinfónicos se acercan más a la tradición de la "Sinfonía" de Beethoven. El poema sinfónico de Liszt es un movimiento único, que conserva algunas características de la forma sonata. Los cambios y contrastes en la velocidad de cada sección parecen condensar la suite sinfónica, con el motivo principal recorriendo los cambios para lograr unidad musical y desarrollo dramático. Entre sus poemas sinfónicos también se encuentran "Tasso", "Montaña", "Ideal", "Hungría", etc. Entre ellos, el más interpretado es "Preludio". Refleja sus características emocionales musicales fogosas y exageradas. Liszt también escribió la "Sinfonía de Fausto" y la "Sinfonía de Dante". Sus poemas sinfónicos fueron ampliamente adoptados por músicos de varios países en la segunda mitad del siglo XIX y se convirtieron en el género orquestal romántico más importante.

Pyotr Tchaikovsky (1840-1893)

Nacido en Votkinsk. Estudió derecho en sus primeros años y luego trabajó en el Ministerio de Justicia. A la edad de 23 años, ingresó en el recién creado Conservatorio de Música de San Petersburgo y estudió composición con Anton Rubinstein. Después de graduarse, enseñó en el Conservatorio de Moscú. Música. Un matrimonio fallido en 1877 lo llevó al borde de un grave colapso físico y mental. El generoso apoyo de la señora Meck, una viuda adinerada que amaba la música de Tchaikovsky, le permitió viajar a Italia, París y Viena, y abandonó la enseñanza para centrarse en la composición. Él y la señora Meck acordaron no verse nunca y se marcharon. Miles de cartas se han convertido en materiales preciosos para estudiar a Tchaikovsky. En la década de 1880, había alcanzado la cima de su carrera y sus obras se representaron en toda Europa. Sin embargo, su estado de ánimo se volvió cada vez más melancólico. En 1893 dirigió el estreno de su Sexta Sinfonía en Petersburgo y murió repentinamente unos días después.

Entre los compositores rusos de su generación, Tchaikovsky fue el más involucrado en los géneros musicales occidentales y absorbió muchas experiencias tradicionales de los lenguajes de formas musicales occidentales. Aunque a veces adoptó los tonos de las canciones populares rusas, no buscó deliberadamente la nacionalidad y el folklore en el tema y el estilo musical de sus obras, por lo que se le consideró un cosmopolita opuesto al nacionalismo de los Cinco.

Pero como ruso, su música está llena del temperamento nacional ruso que le resulta natural.

Bajo la influencia de los Cinco, Tchaikovsky escribió varias obras orquestales destacadas: la obertura fantástica "Romeo y Julieta", la fantasía sinfónica "La Tempestad", "Rimini di Vera", "Francesca", " Obertura de 1812", "Sinfonía de Manfred", etc. Tchaikovsky, al igual que Mendelssohn, insistió en expresar sus pensamientos musicales en la estructura de tres partes de presentación, desarrollo y reformulación de la sonata clásica Allegro. Su lenguaje musical no es descriptivo. En "Romeo y Julieta", resume la obra de Shakespeare desde tres aspectos: el noble padre Lawrence, la enemistad entre las dos familias y el amor de los dos jóvenes.

El género creativo más destacado de Tchaikovsky es la sinfonía. Estableció su estilo sinfónico romántico en las Sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta. Utiliza esta gran forma de instrumento para expresar filosóficamente el viaje espiritual de la gente común, la presión del destino, el dolor, la alegría, el anhelo y la melancolía irresoluble. Una serie de emociones contrastantes constituyen un drama psicológico. Estos no sólo revelan la experiencia de vida personal del autor, sino que no pierden el significado típico del espíritu humano. La pasión, la honestidad y la profunda melancolía de la música son profundamente conmovedoras. La melodía íntima con altibajos obvios como la entonación, el toque de los giros altos y bajos, el majestuoso impulso dramático y la maravillosa orquestación desde las meticulosas frases hasta el magnífico clímax son todo el encanto de su música.

Las óperas de Tchaikovsky "Onegin" y "La dama de espadas" son conocidas por su descripción detallada de los pensamientos internos de los personajes. La melodía tiene las características del romance lírico ruso y la orquesta utiliza técnicas sinfónicas para resaltar. el clímax del drama. Otras obras importantes incluyen el ballet "El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "El cascanueces", "Concierto para piano nº 1 en si menor", "Concierto para violín en re mayor", "Variaciones sobre un tema rococó" y el piano. suite "The Four Seasons"” y más de 100 canciones artísticas.