¿Cuáles son las técnicas para pintar al óleo? ¿Cómo utilizar un raspador?
Superposición de color transparente
Es decir, utilizar pigmentos que no añaden blanco sino que solo se diluyen con una mezcla de aceite para crear pinturas de varias capas. La siguiente capa de color debe pintarse después de que cada capa esté seca. Dado que el color de cada capa es más fino, el color de la capa inferior puede revelarse vagamente, formando un cambio sutil de tono con el color de la capa superior.
Este método de pintura es adecuado para expresar la textura y el grosor de los objetos. Puede representar de manera especialmente vívida los delicados cambios de color de la piel de los personajes, haciendo que las personas sientan la sangre fluyendo debajo de la piel. Sus desventajas son que la gama de colores es estrecha, el proceso de producción es meticuloso, lleva mucho tiempo completar la obra y no es fácil expresar las emociones inmediatas de creación artística del artista.
Superposición opaca
También conocido como método de coloración de varios niveles, al pintar, primero use un solo color para dibujar la apariencia general del cuerpo y luego use varias capas de color. para darle forma. Las partes oscuras suelen pintarse más finas, y la parte media suele pintarse más fina. Los tonos y las luces se aplican de forma espesa en capas, ya sea cubriéndolas o dejándolas, para formar bloques de colores contrastantes. Los diferentes espesores revelan el rico encanto y la textura de los colores. No existe una distinción estricta entre los dos métodos de pintura, transparente y opaco, y los pintores suelen utilizar ambos en una sola pintura.
Al expresar objetos en partes oscuras o sombras, el método de superposición transparente puede producir una sensación estable y profunda de volumen y espacio; el método de superposición opaca es fácil de dar forma a formas fuera de las partes oscuras, añadiendo a la imagen. . Saturación de color. La mayoría de los pintores anteriores al siglo XIX utilizaban estos dos métodos de pintura. La producción de las obras generalmente llevaba mucho tiempo. Algunos pintaban una capa y la dejaban durante mucho tiempo, esperando que la capa de color se secara por completo antes de pintar.
El raspado es el uso básico de un cuchillo para pintar al óleo. El método de raspado generalmente consiste en usar la cuchilla para raspar las partes insatisfactorias de la pintura. También puede usar el cuchillo para raspar detalles innecesarios o debilitarlos. relaciones demasiado fuertes, de modo que la relación tensa en la imagen se relaja. Al final de un día de trabajo, muchas veces es necesario raspar el color de la parte pintada con un cuchillo para que se seque a tiempo, y luego continuar pintando al día siguiente.
Después de que el color se seque, también puedes usar una espátula o una navaja para suavizar las áreas irregulares. También puedes raspar la capa de color húmeda con un cuchillo para exponer el color base y revelar varias texturas.
Información ampliada:
El antecesor de la pintura al óleo es la pintura al temple en la pintura europea anterior al siglo XV, posteriormente fue desarrollada por el pintor holandés Jan Van Eyck (1385-1441). ) Mejoró los materiales de pintura y los desarrolló. Las generaciones posteriores elogiaron a Jan van Eyck como el "padre de la pintura al óleo" por su contribución única al profundo desarrollo de las técnicas artísticas de la pintura al óleo.
Las pinturas al óleo modernas utilizan principalmente aceite de linaza para mezclar pigmentos y pintar sobre telas tratadas o tablas de madera. Debido a que las pinturas al óleo no se decoloran después del secado, los colores mezclados no se ensucian y los pintores pueden pintar de manera rica. colores realistas. Las pinturas al óleo son opacas y tienen un fuerte poder cubriente, por lo que al pintar, se pueden cubrir capa por capa de oscuro a claro para crear un efecto tridimensional en la pintura.
La pintura al óleo se ha convertido gradualmente en el principal método pictórico en la historia de la pintura occidental. Las pinturas occidentales que se conservan son principalmente pinturas al óleo. Con el paso del tiempo, las pinturas al óleo gradualmente se volvieron realistas. La más famosa es la "Mona Lisa", que muestra a una mujer común y corriente y tiene una amplia circulación. A finales del siglo XIX, debido al desarrollo de la ciencia y la tecnología, se utilizaron muchos materiales nuevos en el campo de la pintura al óleo, como pinturas acrílicas, pinturas, etc.
Los géneros de la pintura al óleo se dividen en dos categorías. La primera categoría son las obras creativas basadas en la reproducción objetiva; la segunda categoría son las obras creativas basadas en la expresión subjetiva.
En la primera categoría, como el Barroco, el Roque, el Clasicismo, el Academicismo, el Romanticismo, el Realismo, el Realismo, el Fotorrealismo y el Impresionismo surgidos después del Renacimiento, todos se centran en reproducir la naturaleza, expresando la esencia del pintor. diferentes pensamientos y propósitos. Barroco - El barroco fue popular entre los siglos XVII y XVIII.
El significado original de la palabra "Barroco" es irregular, retorcido y grotesco. Aboga por la distorsión del movimiento, la gordura y el volumen del cuerpo, y su lenguaje artístico es fuerte, exagerado, dinámico y llamativo. Estas son las características de la pintura barroca, y su figura representativa es Rubens.
La Escuela Roqueque - el significado original de "Roqueco" se refiere a la forma de una concha. Su estilo artístico es complicado, delicado, delicado, dulce y popular en el siglo XVIII. Franc. Entonces Buu et al.
Clasicismo y Academicismo - El clasicismo se basa en el respeto a los principios estéticos de la antigua Grecia y Roma, la composición es simétrica y equilibrada, el impulso es solemne, brillante, noble y ascendente, la técnica es exquisita y el carácter. La descripción es profunda. Este es también el principio que persigue el academicismo.
Como dijo Facchino, el fundador de la escuela académica, "La belleza es el objetivo más elevado de todas las obras de arte. Es una cualidad objetiva de las cosas, que consiste en orden, armonía, proporción y reglas. " Entre sus escritores representativos se incluyen Raphael, Ingres, etc.
Romanticismo - El romanticismo se originó en Francia a principios del siglo XIX. Su obra representativa es “La balsa de la Medusa” de Ricoeur, en esta obra la composición, la luz, el color, la dinámica y las expresiones lo son todo. .. Muestra la rica imaginación del artista. Rompe las líneas horizontales y verticales en la composición clásica. La luz suave y uniforme crea una especie de pasión en la imagen. Este es también un elemento importante de la pintura romántica, que se centra en la catarsis y expresión de emociones.
Realismo - La pintura realista se refiere a mediados del siglo XIX. Los pintores encabezados por Miller abogaban por el uso de técnicas que fueran fieles a los objetos para expresar imágenes visuales normales y reflejar la esencia de la vida. Sus obras representativas incluyen "The Gleaners" de Miller, etc.
Realismo y Fotorrealismo - Realismo, como decía su fundador Courbet en 1885: "Representar las cosas de mi tiempo fielmente tal como las veo. Las costumbres, las ideas y su apariencia. En una palabra, crear arte es mi propósito". ."
El fotorrealismo consiste en poner vida en la pantalla en forma fotográfica, como en el "Retrato de John" de Close. 》. Para dibujar una obra, primero se debe tomar una foto o una diapositiva y luego ampliarla sobre la tela diez veces más que la vida real, mostrando los detalles del objeto de manera más delicada y realista, como cada textura y textura de cada cabello. en tu cabeza y así sucesivamente.
Impresionismo - El impresionismo fue un período en el que los pintores del siglo XIX salían de sus estudios para explorar los cambios instantáneos de luz y color en la naturaleza, rompiendo el concepto tradicional de color inherente, como un árbol o un orquídea El verde y la sombra son negros, lo que objetivamente dibuja la influencia del color ambiental circundante en el color inherente. Entre sus pintores representativos se encuentran Monet, Seurat, Cezanne, Renoir, etc.
Si las escuelas de pintura antes mencionadas siguen siendo pintores que reproducen fielmente la naturaleza, pero sólo la añaden, la enfatizan y la desarrollan, la segunda categoría principal que se presenta a continuación es el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo, el futurismo, la abstracción y el surrealismo. , etc., ya no son verdaderas representaciones de objetos objetivos, sino creaciones libres basadas en las intenciones subjetivas del pintor. La mayoría de ellas aparecieron después del siglo XX.
Postimpresionismo: los pintores postimpresionistas enfatizan la expresión del sentimiento propio y prestan atención al contraste de colores y la estructura interna de las cosas. Los pintores representativos incluyen a Van Gogh y Gauguin. Esta escuela de pintura tuvo una profunda influencia en la pintura occidental moderna.
Fauvismo - El fauvismo expresa la pasión interior con formas exageradas, colores fuertes y líneas ásperas. Matisse es el fundador de esta escuela de pintura.
Cubismo - Escuela de pintura del cubismo, el punto de vista de la imagen ya no es una dirección, sino una expresión integral de las cosas, reduciendo los objetos a formas geométricas. Sus fundadores son el pintor español Picasso y el pintor francés Braque.
Futurismo - Los pintores futuristas utilizaban formas abstractas, utilizando colores y líneas para expresar la velocidad, el poder, la combinación y la separación del movimiento.
Abstractismo - El abstraccionismo se basa en líneas, bloques, superficies y colores para realizar combinaciones abstractas no representativas. Su pintor representativo es el pintor holandés Mondelian.
Dadaísmo - El dadaísmo tuvo cierta influencia en el surrealismo posterior, la escultura móvil, el arte pop y el posmodernismo.
Surrealismo - La escuela de pintura surrealista fue influenciada por el intuicionismo de Bergson y la teoría del subconsciente de Freud, que abogaba por la expresión del subconsciente humano y los sueños. Los pintores representativos incluyen a los pintores españoles Dalí y Miró.
Enciclopedia Baidu - Pintura al óleo
Enciclopedia Baidu - Raspador
People's Daily Online - Entre la imagen y el realismo - Discusión sobre los métodos de creación de la pintura al óleo realista contemporánea