Una breve discusión sobre el diseño del paisaje en los juegos.
Una breve discusión sobre el diseño del paisaje en los juegos
El atractivo de un buen juego o animación a menudo reside en las bellas imágenes y los altibajos de la trama. El diseño del paisaje es para juegos o. animaciones La obra sirve como una plástica espacial que sirve para mostrar la trama, completar el conflicto dramático y representar al personaje. El paisaje del juego es una parte importante de la interacción del juego. Los pros y los contras del diseño del paisaje son pequeños, pero restringen el rendimiento de la cámara y la pantalla. Afecta el desarrollo de la trama y también afecta la apreciación y evaluación de todo el juego.
1. Estándares para el diseño de paisajes
En el proceso de diseño de paisajes, debes comprender cómo están dispuestas y organizadas las escenas. Las escenas del juego generalmente se dividen en escenas animadas. y escenas no animadas hay dos tipos, paisajes animados como el flujo de agua, banderas ondeando, hojas y hierba balanceándose, etc. Los paisajes animados pueden aportar vitalidad a todo el juego y aumentar la autenticidad del juego. Las escenas comunes sin animación incluyen edificios, pisos, decoraciones, etc. Los paisajes sin animación generalmente simulan las propiedades naturales de los objetos. Desempeña un papel rico y complementario en toda la escena del juego. Al modelar en software de modelado 3D, se debe considerar la relativa independencia del modelo y las texturas. Una vez importados el modelo y las texturas al programa del juego, es conveniente para la producción de animación posterior. Además, la operación del juego, especialmente los juegos en línea, requiere cierta velocidad durante el proceso de modelado de escenas, se debe prestar atención a la optimización de escenas y modelos comunes. Es un mejor método utilizar texturas finas para simular superficies de objetos complejos durante el proceso de modelado.
2. Principios del diseño del paisaje.
Captar la temática y el tono de la obra en su conjunto. El punto de partida del diseño general de la escena es captar el tema de todo el trabajo de animación, y el diseño general de la escena debe centrarse en ese tema. Los juegos siempre tienen un estado de ánimo básico, que puede ser alegre, trágico, solemne, humorístico, etc. El tono es un estilo único expresado a través de la forma, el color, el ritmo de la historia y el diseño de escena único de los personajes del juego de animación.
3. Software de uso común para animación y diseño de paisajes de juegos.
Según los estilos y métodos, se puede dividir aproximadamente en los siguientes tipos. Uno es el diseño de escena completado con el. ayuda de software de computadora. Los software más utilizados actualmente son Photoshop y Painter. Este tipo de diseño de escena es más pictórico. El segundo es sintetizar fotografías a través de computadoras y el tercero es utilizar software tridimensional para crear los modelos necesarios en la escena. Estamos familiarizados con software como 3DSMAX, MAYA, etc. El diseño de escenas completado mediante síntesis y otros medios puede imitar fácilmente escenas reales y puede sintetizar escenas que son difíciles de aparecer simultáneamente en el mundo real ante nuestros ojos. El principal software de síntesis actualmente incluye: Adobe After Effects, Maya Fusion, etc. Estos software tienen una función muy potente y, sobre esta base, tienen sus propias funciones únicas y buenas para manejar diversas necesidades de síntesis. ;