¿Cuáles son las razones por las que las habilidades de actuación de los actores no están en línea?

Este año es el año en el que cada vez más actores utilizan sus pobres voces originales para rectificar la reputación de los actores de doblaje.

En los últimos años, siempre hubo fanáticos que estaban tan entusiasmados de que "los actores de doblaje han afectado el desempeño de las habilidades de actuación de mi ídolo", clamando que el ídolo doblara su propia voz. Inesperadamente, del doblaje al doblaje. voz original, nueve de cada diez Murió en la luz, su voz estaba desafinada, sus líneas eran débiles, su voz no estaba en su lugar, estaba leyendo el texto o ahogándose en la garganta, y mucho menos contagioso, confiando en su líneas y habilidades de actuación para traer conflictos dramáticos a la audiencia.

Por el contrario, algunas de las escenas más destacadas parecían mediocres debido a las líneas pálidas y las habilidades de actuación.

No importa lo malo que sea el guionista de un drama, todos saben que es necesario resaltar escenas famosas, algunas de las cuales son tristes y otras emocionantes, de muchos dramas, incluso si son malos. En los dramas, podemos ver la intención original de la trama, pero al final se presenta. Lo que el público vio fue mediocre, aburrido y aburrido.

Por supuesto, no se pueden ignorar las cuestiones del director y el montaje, pero tampoco se pueden ignorar las cuestiones de los actores.

Problema de la voz del propio actor

La voz de un actor se relaciona primero con su edad y forma de hablar. Por ejemplo, la voz del mismo actor cuando era niño será un poco. Suave y ceroso. Este es el sentimiento que los adultos suelen decir de que las voces de los niños no han crecido. Cuanto más crecen, más sensación de vicisitudes tienen. Por ejemplo, Liu Tao en "Stars and Seas" interpretó a un niño de dieciocho años. Una vieja en la etapa inicial, pero su voz sonaba como si no estuviera en su mejor momento, parece abrupta.

Pero, afortunadamente, la línea profesional es muy popular, la duración no es mucha y las habilidades de actuación no son malas, por lo que es fácil de ignorar. Sin embargo, después de que Jane Eyre se convirtiera en la directora ejecutiva más tarde. Durante ese período, su voz se volvió extremadamente cómoda, porque esta voz encaja con el papel de una directora ejecutiva. La sensación de las vicisitudes de la vida después de experimentar los altibajos de la edad.

Luego está el conflicto entre las voces de los actores y el tema. La mayoría de las voces de los actores son más adecuadas para los dramas modernos, y pocas son adecuadas para los dramas antiguos porque los dramas modernos en sí mismos se acercan a la vida real. , el público acepta las voces de los actores. El grado es mayor y los dramas de vestuario tienen más expectativas del público. ¿Cómo es posible que una mujer hermosa con la voz de Zhang Fei no esté en el drama? Por ejemplo, la voz de Li Gengxi es la misma en Xiao Huanxi y Snow Warriors. Sin embargo, en el drama moderno Xiao Huanxi, no hay sensación de dramatismo, mientras que en el drama de época, la voz parece muy marimacha y áspera. La ex Huang Rong de Zhou Xun también fue criticada por sus problemas de voz.

Malentendidos entre actores en sus líneas

Además, muchos actores tienen muchos malentendidos en sus líneas.

01 Articulación clara - leer el texto

La articulación clara requerida por la audiencia significa que pueden escuchar claramente cuáles son las líneas. Esto se debe a que algunos actores hablan como mosquitos zumbando durante un rato. Durante mucho tiempo no puedes escuchar lo que se dice, hablas con prisa o hablas en voz alta, lo que afecta en gran medida la experiencia de ver el drama. Sin embargo, los actores no están obligados a leer el texto, porque la actuación es necesaria. no recitación de poesía. Además de la cadencia, debe ser verdadera.

02 Fragmentación de oraciones: palabras detalladas

Muchos actores no pueden fragmentar oraciones. No pueden distinguir entre sustantivos, verbos y adjetivos en una oración, lo cual es muy incómodo de escuchar, como ". "Tú/la mataste" y "Tú la mataste/la mataste", todos entienden el significado, pero el sentimiento transmitido a la audiencia es diferente. El otro extremo es demasiado literal. Los intervalos entre las frases son siempre consistentes sin altibajos. , ignorando la emoción y el poder que una frase necesita transmitir, sin penetración.

03 Capaces de respirar, llenos de energía - pellizcar la garganta

Este año vi a algunos actores que más o menos perdían el aliento después de decir algunas palabras, especialmente en la serie Cuando Al hablar una línea larga, te olvidarás de tomar un respiro en el medio. Puedes evitar esta situación hablando más desde el Dantian. Algunos actores optan por usar un truco para pellizcarse la garganta, especialmente las actrices. Su pronunciación es clara, pero su pronunciación es clara. Las voces son muy fuertes. Es agudo, sin emociones, falso y tímido, como si fuera sólo para mostrárselo al público. (¿Por qué los actores masculinos no tienen problema en pellizcarse la garganta? Porque pellizcarse la garganta los hace parecer muy afeminados).