Una breve discusión sobre la orientación docente de la creación artística en las escuelas secundarias
Una breve discusión sobre la orientación docente de la creación artística en las escuelas secundarias. Resumen de este artículo: aprender a apreciar y evaluar pinturas; descubrir la verdad y aprender a leer pinturas; aprender a copiar pinturas; aprender a deletrear pinturas basándose en similitudes y diferencias; aprender a cambiar pinturas; aprender a imaginar, aprender a crear; se analizan seis aspectos de cómo estimular la originalidad artística de los estudiantes y esforzarse por ser beneficiosos para la creación y el arte; enseñanza.
Palabras clave: Orientación didáctica de la creación artística para estudiantes de secundaria
La creación artística siempre ha sido un tema importante que preocupa a los artistas. Guiar a los estudiantes de secundaria para que creen arte es un problema difícil en la enseñanza del arte. Para evitar que los estudiantes copien "Bamboo" de Zheng Banqiao, "Horse" de Xu Beihong, "Shrimp" de Qi Baishi, "Eagle" de Li Kuchan, "Plum" de Wang Chengxi, etc., abandonen las obras superficiales y las llamadas imitativas. y mejorar la calidad estética de los estudiantes, inspirar su sabiduría y guiar su creación, el autor combina la enseñanza en el aula para guiar la creación artística de los estudiantes. Ha mejorado enormemente el interés creativo de los estudiantes, estimuló la inspiración creativa de los estudiantes, cultivó la capacidad creativa de los estudiantes y logró buenos resultados. Varias prácticas se resumen a continuación:
1. Aprender a apreciar y evaluar pinturas
El libro de texto experimental estándar del plan de estudios de educación obligatoria "Arte" en la escuela secundaria combina modelado, expresión, diseño y aplicación. Las cuatro categorías principales de apreciación, revisión, síntesis y exploración están claramente divididas, y la proporción de apreciación y revisión aumenta. Por lo tanto, debemos tomar la clase de apreciación y comentarios como una clase básica para guiar la creación artística de los estudiantes de secundaria.
El autor resume "aprender a apreciar y evaluar pinturas" como enseñar a los estudiantes a apreciar obras originales, obras simuladas y obras impresas, permitiéndoles expresar sus propios sentimientos y opiniones, y comentar sobre el estilo, el arte. concepción y temática de las obras. Descubra la belleza mediante el uso de pinceles, tintas, líneas, colores y composiciones; organice a los estudiantes para que visiten salas de exposiciones y museos cercanos, como el Museo Nacional de Arte de China y el Museo de Historia de China, además de inspeccionar lugares de arte tradicionales locales. y las bases de creación artística, como los murales del templo de Chicken Mingyi y los recortes de papel populares de Yuxian, amplían la fuente de belleza; recopilan materiales de arte popular, clasifican e integran las categorías de tigres de tela, almohadas para niños, tejido de paja, arte de bambú, tallado de raíces, tallas de piedra y colores de arcilla, para que los estudiantes puedan realzar su sensación de belleza.
2. Comprender la verdad y aprender a leer imágenes.
En las clases de arte, generalmente tenemos que dejar que los estudiantes comprendan algunos principios necesarios. Tales como simetría, uniformidad, equilibrio, yin y yang, luz y oscuridad, blanco y negro, color, textura, patrón, tamaño, largo, ancho, espesor, continuidad, virtualidad y realidad, flexibilidad e individualidad, interior y exterior, penetración y cubriendo, etcétera. Por ejemplo, cuando el autor estaba enseñando la segunda unidad del segundo volumen del "Arte" de octavo grado "Decorando mi habitación (forma y expresión)", tomé la pintura china "Imagen de ciruela roja" del pintor moderno Zhao Meisheng como un ejemplo, y pidió a los estudiantes que siguieran las líneas secas y húmedas. Lea las ramas de las flores del ciruelo, su sombra, grosor, rectitud y longitud. Luego, desde la perspectiva de la rectitud, la torpeza, el peso, el blanco y negro, la densidad, etc. de la composición, observamos la conexión entre flores y ramas, el embellecimiento de firmas y sellos, y descubrimos que todos son un todo orgánico.
3 Capta las características y aprende a copiar cuadros.
Como dice el refrán, "Hay muchos artículos en el mundo, depende de si puedes copiarlos o no. " El arte infantil de hoy no es más que dibujos animados, y la creación de personajes de dibujos animados tiene todas las mismas características: ojos grandes, bocas pequeñas, barbillas puntiagudas, cabello largo. Por supuesto, algunos de los personajes especiales, como Sun Wukong, Zhu Bajie, Mickey Mouse, Donald Duck, Calabash Doll y Olympic Fuwa tienen cada uno sus propias formas. Por lo tanto, se debe alentar a los estudiantes a observar desde varios ángulos, como mirar hacia abajo, hacia arriba, hacia arriba y hacia los lados, y a reconocer diversas expresiones, como; felicidad, ira, tristeza, alegría analizan diversas dinámicas, como sentarse, pararse, correr y saltar. Esto lleva a los estudiantes a copiar una determinada figura desde muchos aspectos, les permite memorizarla y aprender la capacidad de autocreación en el proceso de "copiar". 4. Aprende a armar cuadros basándote en similitudes y diferencias.
Después de los dos primeros niveles de aprendizaje, básicamente podemos combinar y armar nuevos cuadros. Esto también es recreación.
Por ejemplo, cuando el autor estaba enseñando la segunda unidad del segundo volumen del "Arte" de séptimo grado "Imaginaciones de la primavera (forma y expresión)", sentí el paisaje primaveral y entendí la primavera a través de los materiales didácticos, y pregunté a los estudiantes. para interpretar la pintura en tinta y color "Arroyo" del pintor moderno Wu Guanzhong y el pintor moderno Wu Guanzhong. Compare los árboles y arroyos en la pintura china "Early Spring" de Fu Baoshi y la pintura china "Flores de ciruelo y rocas en el". Río" del pintor de la dinastía Song, Ma Yuan. Luego, deje que los estudiantes intercambien el agua y los árboles en las tres pinturas para crear una imagen. Una vez que cree sus pinturas favoritas, aparecerán muchas imágenes nuevas. O los sauces primaverales se vuelven verdes, el arroyo gorgotea, o los ciruelos están en plena floración y los patos juegan en las olas.
5 Sé atrevido y aprende a cambiar tus cuadros
La gente suele decir: "Laca un gato para dibujar un tigre" y "Laca una calabaza para dibujar una pala". De hecho, es una recreación con ligeras tallas y modificaciones razonables sobre la base original. Es una mejora técnica y una sublimación artística con registros confiables y leyes a seguir. Cuando el autor estaba enseñando la tercera unidad del volumen de noveno grado de "Arte" "Elegant Life Taste (Design·Application)", exploré la "connotación de corte de papel" y agregué cinco o seis huevos más al "Gallina". Poniendo huevos" en la tarea de los estudiantes, lo cambió a "Gallina incubando polluelos"; cambió el "Gallo dorado de la Independencia" con la boca cerrada por un "Gallo arrastrándose al amanecer" con la boca abierta; se creó una reproducción simétrica de un "Paseo primaveral del buey". cortado en "Lucha con la vaca". Por supuesto, los formatos originales de gallinas, gallos y vacas primaverales también se pueden estirar, aplanar o acortar adecuadamente y convertirlos en formatos como pancartas, cuadrados, abanicos, etc., o se pueden combinar los gallos y las gallinas. etc. En resumen, son: recortar razonablemente la pintura original; cambiar el formato de la pintura original; agregar o eliminar el contenido de la pintura original.
6 Aprende a imaginar y crear
Todos hemos aprendido "Poesía Mulan" en clase. El profesor suele pedirnos que reescribamos este poema en prosa, pero algunas personas también reescriben este poema. en prosa. Algunas personas han convertido este drama en una película, otras han convertido esta película en una serie de televisión y otras han convertido esta serie de televisión en una caricatura. Entonces algunas personas redujeron las caricaturas a pegatinas decorativas pegadas a los libros. En el medio hay un proceso de simple a complejo, y luego de complejo a simple. La simplicidad no es simple, requiere complejidad para formarse. Al igual que la formación de "Mulan Poems", también se resume y refina a partir de historias complejas. Con base en este principio, el autor enseña "Apreciación de las obras de diseño de comunicación visual (1) (Apreciación·Comentario)" en la quinta unidad de. El segundo volumen del séptimo grado de "Arte", en la sección "Diseño de logotipo", permita que los estudiantes imaginen con valentía, descubran las reglas y diseñen el logotipo de "Sangyuan Middle School" de complejo a simple, de simple a refinado. Como resultado, los estudiantes diseñaron un logotipo abstracto y concreto, pinyin, caracteres chinos geométricos y muchos símbolos con significados profundos, formas simples, novedosas y hermosas, y un gran interés. Como educadores de arte, debemos guiar a los estudiantes de secundaria en muchos aspectos. La creación de arte les permite dominar una gran cantidad de materiales de creación de arte, y otro vínculo importante es el dibujo. Como dijo Shi Tao de la dinastía Qing en "Citas sobre pinturas": "Busca todos los picos extraños para hacer un borrador". Sólo entonces podrán alcanzar el nivel de Xu Wei de la dinastía Ming. En "Imagen de flores homónima", dijo: "La capacidad de recoger cosas fácilmente proviene de Dios. ." ;