Entrenamiento emocional para actores
Cómo los actores deben superar sus propios problemas. Primero, realizar más actuaciones y ver más audiencias. Durante la actuación, los actores deben familiarizarse más con el entorno especial de la actuación pública y adaptarse a él. Cuando las personas estamos en un entorno al que estamos acostumbrados y con el que estamos familiarizados, como cuando estamos en nuestra propia casa, entre nuestros parientes, amigos o familiares, en nuestro trabajo y vida diaria, porque estamos completamente adaptados al entorno que nos rodea, personas y cosas, no se generará ninguna tensión. Esto es lo que dice el refrán: "Los hábitos surgen de forma natural". Por tanto, en la formación profesional escénica, al permitir que los estudiantes practiquen más, el teatro pasará de ser desconocido a familiar, y de no estar acostumbrado a actuar a estar acostumbrado a "estar solo en público". Esto es extremadamente beneficioso para que los estudiantes maduren lo más rápido posible.
Cuando haya palabras incorrectas, escenas faltantes, accesorios importantes que no se lleven al escenario, etc., realice resúmenes y análisis oportunos, descubra las razones específicas de cada error de interpretación, formule soluciones específicas y tome ajustes oportunos. La relajación interior es un proceso de ajuste continuo para los actores, y también es la única manera de que los actores pasen de la inmadurez a la madurez. Sólo cuando los actores se acostumbran al entorno y la atmósfera de las actuaciones públicas pueden desarrollar confianza en sus propias actuaciones, lo que puede eliminar gradualmente la tensión. Por lo tanto, actuar más y conocer más al público es una excelente manera de entrenar a los actores para que superen el nerviosismo y actúen de una manera relajada y cómoda.
El segundo es fortalecer el entrenamiento de concentración. La "atención" tiene esta característica: las personas siempre centran su atención en algo de interés en la vida. Este tipo de concentración se manifiesta como una cierta parte de la realidad circundante que se refleja de manera más obvia y clara en la mente que el resto. Y todas aquellas partes que no tienen nada que ver con la dirección de la conciencia humana se reflejarán en el cerebro de forma borrosa y poco clara. Esta característica básica de la atención nos permite entrenar a los actores para que se concentren en algo, de modo que puedan aprender a usar su voluntad para concentrarse en algo específico y luego eliminar otras interferencias externas. Staney creía que la única forma correcta de resolver la tensión innecesaria en el proceso creativo de un actor era desviar la atención hacia el objeto del escenario en el que debía centrarse. El público es el principal factor objetivo que provoca tensión y distrae la atención del actor. Entonces puedes utilizar el método de concentración para deshacerte de la presión provocada por el público. Bajo el control de la voluntad, el actor centra mucho su atención en los objetos del escenario, concentra su atención en lo que sucede en el escenario y presta total atención a su oponente, para poder deshacerse de la influencia del ambiente sobre sí mismo, aliviar la tensión innecesaria causada por esto y ayudar a los actores a dedicarse de todo corazón a la creación.
La concentración no es sólo para aliviar la tensión del actor, sino también un factor necesario para conseguir la "correcta interpretación". La interpretación requiere "realismo", y la interpretación "real" comienza con el comportamiento específico y detallado de los personajes. Cuando te comunicas con tus oponentes en el escenario, primero debes "escuchar de verdad, ver de verdad y sentir de verdad". La palabra "verdadero" contiene un alto grado de concentración. En una actuación, un actor debe hacer esto para "actuar correctamente".
También es necesario formar a los actores para eliminar el exceso de tensión del cuerpo y aliviar la rigidez corporal. Los actores necesitan someterse a mucho entrenamiento de control muscular para poder controlar y utilizar libremente las actividades de los músculos en varias partes del cuerpo (incluidas las actividades de los músculos faciales y los rasgos faciales) para crear personajes. En este punto, podemos observar atentamente las condiciones de vida de los animales. Son los mejores para controlar moderadamente el uso de los músculos de diversas partes del cuerpo. Por ejemplo: cuando un gato está acostado y descansando, los músculos de todo su cuerpo están completamente relajados sin tensión alguna pero cuando atrapa una presa, los ojos del gato mirarán fijamente, sus fosas nasales estarán cerca del suelo y olfatearán con atención; y al mismo tiempo sus pasos son excepcionalmente ligeros y silenciosos, cuando su presa aparece ante sus ojos, inmediatamente todo su cuerpo se tensa, extiende sus garras hacia adelante, se encoge de hombros y utiliza todas sus fuerzas para esperar una oportunidad. para saltar hacia adelante y atrapar a la presa viva. En todos estos movimientos no hay fuerza ni tensión innecesaria en ninguna parte de su cuerpo.