¿Cuál es la diferencia entre cómics e ilustraciones? Las ilustraciones están por todas partes a nuestro alrededor: medios impresos y electrónicos, lugares comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos de cine y televisión, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas, tarjetas de felicitación diversas, etc. Las ilustraciones deben pertenecer a la industria del libro, las obras se ajustan principalmente al contenido o expresión del libro y el tema de la imagen está estrechamente relacionado con el contenido del libro. A estas alturas, los límites entre ilustración e ilustración se están difuminando gradualmente. Para nosotros, admirar bellas ilustraciones e ilustraciones es lo más importante. Después de leer cómics, generalmente queda claro que los cómics generalmente tienen una trama, que cuentan una verdad o una historia, principalmente para la creación de historias. Las ilustraciones suelen ser una sola hoja o una serie de imágenes según las preferencias personales, pero no es necesario que cada imagen esté conectada con una historia. La línea divisoria más crítica entre cómics e ilustraciones no es la característica de la "narrativa", que se vuelve especialmente borrosa después de la popularidad de los libros ilustrados. Las ilustraciones y fotografías son relativamente exquisitas y algunas ilustraciones son obras de arte famosas de la historia. Los ilustradores también tienen la función de "visualización de la historia", pero lo que permanece sin cambios es que los ilustradores siempre se centran en la exquisitez de la imagen. Aunque cuenta una historia, todavía busca la animación y los dibujantes aún pueden "contar la historia vívidamente". ¿Qué cursos están disponibles en diseño de ilustración de animación CG? CGWNAG es probablemente la primera semana de estas primeras etapas: introducción al desarrollo del arte CG, apreciación de las obras, habilidades de uso de PHOTOSHOP y práctica de copiado con cabeza de yeso. Semana 2: Demostración de dos escenas (practica composición y perspectiva): conceptos básicos de bocetos, conceptos básicos de color, principios de perspectiva, habilidades de composición. La tercera semana de la segunda fase: descripción general de la estructura del cuerpo humano, fortalece gradualmente el análisis y la comprensión del cuerpo humano real y sienta una base importante para el futuro diseño y dibujo de personajes reales. Descomposición de huesos humanos: explicación detallada de las relaciones esqueléticas y la ubicación de los puntos óseos de varias partes del cuerpo humano. Semana 4: Explica en detalle la relación y los nombres de la inserción muscular humana. Concéntrese en los músculos faciales y corporales de la persona. Semana 5: Rasgos faciales, expresiones y expresión del carácter. Semana 6 de la tercera fase: desempeño material y estructura ergonómica razonable; pintura de retratos, aprendizaje de diseño de personajes impresionantes, diseño de armas y accesorios, apreciación y práctica de diversas armas; Física y magia. Semana 7: escenarios de monstruos, expresiones exageradas de transformación de monstruos. Cómo diseñar monstruos hermosos, feos y distintivos (dibujos lineales para colorear). Semana 8: ambientación de personajes, maquillaje de personajes de moda moderna y otras habilidades para enriquecer las características de los personajes. Chen Yingyi: CG Wang - profesora de pintura digital a mano. Una vez trabajó en Jiangmen Meimingyang Advertising Company. Es miembro principal del equipo del proyecto CGWANG2D de Guangdong Guobin Animation Group Co., Ltd. y participó en el diseño conceptual de varios proyectos. estilos de arte. Muy familiarizado con todo el proceso artístico. Excelente para interpretar el color de formas estructurales básicas. Tiene ideas de enseñanza claras, es bueno entrenando y es accesible. ¿Cuál es el futuro del diseño de animación? Hola, déjame responder a esta pregunta. Tengo varios amigos que se dedican al diseño de animación y sus ingresos actuales son bastante buenos. Las perspectivas también son muy buenas.
Expansión de datos:
De hecho, el diseño de animación es un concepto muy amplio. Podemos llamar diseño de animación a obras de cómic, y también podemos llamar diseño de animación a obras de animación. El diseño de animación estática se puede dividir en diseño de dibujos animados, diseño de ilustración, diseño de animación dinámica y también se puede dividir en diseño bidimensional y tridimensional. Estas diferentes clasificaciones tienen diferentes requisitos técnicos para el diseño de animación.
Entonces, los niveles salariales de los trabajos relacionados naturalmente varían, por lo que esto es normal. En lo que respecta a la industria actual, muchos diseñadores de animación que ingresan al diseño de cómics y al diseño de ilustraciones comienzan desde el trabajo principal, por lo que el salario puede rondar los 6K. Después de convertirse en el principal escritor de cómics, el salario aumentará gradualmente e incluso ganará regalías; y muchos dibujantes han creado sus propias imágenes IP, atrayendo una gran cantidad de tráfico de fans a través de diversos métodos operativos y obteniendo ganancias en efectivo.