Hablar de música (9): Echa un vistazo a las partes de la orquesta y su estado.

Donde hay gente, hay ríos y lagos.

Aunque el mundo es grande, hay una regla no escrita que los unifica: prestan atención al estatus. Cuanto mayor sea tu rango, más respeto recibirás. Puede que no sepa tu apellido, pero siempre que se confirme que eres el Babao mayor, definitivamente daré un paso adelante y te daré un apretón de manos cuando nos encontremos.

Lo mismo ocurre con la orquesta. A menudo hay cientos de personas en la organización. ¿Cuántas voces hay y quién es el líder? ¿Quién es? ¿Quién es el foco? ¿Quién es el compañero?

Prepara tu banquito y déjame mostrártelo claramente.

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Cada pieza musical interpretada por la orquesta requiere de la coordinación de varias partes entre ellas, podemos dividirla en tipo de melodía y tipo según la naturaleza de la misma. música reproducida.

Como su nombre indica, el tipo melodía es la protagonista y la flor roja, mientras que el tipo acompañamiento es el papel secundario y la hoja verde. Por lo tanto, en una orquesta, el estatus de una parte se puede definir de la siguiente manera: en la música que se toca, cuanto mayor es la proporción del tipo de melodía, mayor es el estatus, y viceversa.

A partir de esto, podemos llamar a aquellas con una alta proporción de música de tipo melodía llamadas partes de tipo melodía, y a aquellas con una alta proporción de música de tipo acompañamiento llamadas partes de tipo acompañamiento.

Como protagonista, la voz melódica suele ser el centro de atención en la actuación. Sin embargo, toda ventaja debe implicar también una desventaja. Cuanto más fácil es sobresalir, más fácil es cometer errores. Porque bajo los focos, cada detalle se magnificará.

Por el contrario, las partes de acompañamiento, como papeles secundarios, suelen pasar relativamente desapercibidas. Sin embargo, detrás de cada protagonista brillante, debe haber un papel secundario con profundas habilidades, al igual que cuanto más brillantes son las hojas, más deslumbrantes son las flores.

Sin embargo, bajo la brillante luz del protagonista, muchas personas ignoran el valor de los papeles secundarios. Lo que nunca me di cuenta es que en la mayoría de los casos, el acompañamiento de los personajes secundarios requiere más esfuerzo que la melodía del protagonista.

Precisamente por no ser una melodía, hay muchos sonidos en el acompañamiento que no resultan muy agradables, e incluso suenan raros cuando se escuchan solos. Para muchos instrumentos, como los de cuerda, ya es bastante difícil encontrar las notas, y mucho menos tocarlas con suavidad.

También hay ritmo. Si la melodía tiene un ritmo mayoritariamente coherente, es probable que el acompañamiento sea la segunda mitad del tiempo, o incluso las notas detrás de los puntos y otros restos.

Por lo tanto, la parte de acompañamiento necesita una base más profunda de teoría musical para poder ser imparcial y funcionar bien en la melodía desordenada.

Además, lo que es más raro que la teoría musical básica y las habilidades interpretativas es la conciencia del acompañamiento. Más de diez años de vida de ensayo de orquesta me han enseñado que ningún instrumento sólo puede tocar melodía para siempre, debe haber un momento en el que se acompaña.

La llamada conciencia de acompañamiento significa no robarse el show y ser una hoja verde. En este momento, no eres el protagonista, por lo que el sonido que toques debe cumplir con los requisitos de la melodía. Puede ser ligero o incluso débil, y debes esconderte bajo la melodía.

Esta no es una tarea fácil. Porque todos están felices de ser el que aparece, y todos quieren ser el protagonista. Si supieras que estás destinado a ser el denominador, ¿todavía estarías dispuesto a ser el denominador?

Supongo que la respuesta para muchas personas puede ser no.

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Tomemos como ejemplo la orquesta china (el hecho es que soy solo un espectador de la orquesta sinfónica, la orquesta de viento y la orquesta de teclados, y no tengo ninguna experiencia real). experiencia, así que no diré nada al azar), Una orquesta completa se puede dividir en cinco partes: cuerdas, cuerdas pulsadas, instrumentos de viento, bajo y percusión.

De las cinco partes principales, sólo la parte de bajo está más orientada al acompañamiento. Debido a que la formación de la orquesta nacional evolucionó a partir de la orquesta sinfónica occidental, y los instrumentos musicales nacionales carecían de instrumentos bajos, se introdujeron violonchelos y contrabajos para combinarlos y actuar como parte del bajo. Dado que la propia orquesta china tiene su propia parte de cuerdas, en la mayoría de los casos, se les pasa la melodía y la parte de bajo degenera en una parte de acompañamiento.

Las otras cuatro voces mayores se proporcionarán melodía y acompañamiento mutuo según las distintas piezas musicales, sin distinción de estatus. La diferencia de estatus real se refleja entre las subvoces dentro de la parte principal.

En primer lugar, la parte de cuerda consta de tres subpartes: Gaohu, Erhu y Zhonghu. Desde la perspectiva de los instrumentos musicales, la diferencia radica principalmente en el rango sonoro, correspondiente a agudos, medios y graves. En términos de la proporción de tipos de melodías, las proporciones de las tres subpartes disminuyen en secuencia y su estado disminuye en consecuencia.

En segundo lugar, la parte arrancada consta de seis subpartes: Pipa, Liuqin, Yangqin, Guzheng, Zhongruan y Daruan.

La parte pulsada es la parte más distintiva de la orquesta china, porque los instrumentos son ricos y coloridos, y cada uno es único, lo que va mucho más allá de la comparación con los instrumentos pulsados ​​occidentales.

La pipa y el guzheng, entre ellos, ya son bien conocidos en todos los hogares, por lo que no es necesario hablar de ellos en detalle. Incluso un instrumento relativamente impopular como Zhongruan ha comenzado a ganar fama en los últimos años gracias a la aparición de Feng Mantian en "Outstanding Chinese".

Entre las seis partes principales, la pipa, Liuqin y guzheng son partes relativamente melódicas, mientras que Yangqin, Zhongruan y Daruan son partes más de acompañamiento.

En tercer lugar, la parte de cerbatana consta de tres subpartes: flauta, sheng y suona.

Estas tres subvoces están igualadas y cada una tiene sus propias subdivisiones:

Dizi: Bangdi, Qudi, Xindi

Sheng: Treble Sheng, Alto Sheng, Bajo Sheng;

Suona: Agudos Suona, Alto Suona, Bajo Suona.

Entre las categorías anteriores, la proporción de tipos melódicos disminuye y el estatus disminuye.

En cuarto lugar, la parte de percusión. Destaca también la parte de percusión de la orquesta china.

En primer lugar, es completo y la variedad es asombrosa. Los tradicionales incluyen campanas, los occidentales incluyen timbales; los grandes incluyen gongs de nube, los pequeños incluyen platillos pequeños, los normales incluyen bombos y los extraños incluyen hebillas de resorte. Incluso un músico experimentado como yo se ha quedado boquiabierto muchas veces durante los ensayos por los nombres de los instrumentos de percusión.

En segundo lugar, existe una tendencia relativamente obvia a la diferenciación. Los timbales son el protagonista permanente, el rey inquebrantable de la percusión. En la segunda posición se encuentran instrumentos como tambores, platillos y gongs, ocupando el segundo lugar. Dependiendo de la pista, la probabilidad de aparición varía, pero generalmente está al mismo nivel. El resto, como bangu, triángulo, etc., son instrumentos de dos partes que aparecen y desaparecen periódicamente.

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Vale, la popularización científica se acabó. Finalmente, aquí hay un huevo de Pascua:

Como una forma de entretenimiento amada por todos, las quejas también son comunes entre las bandas. Las quejas dentro de la orquesta a menudo tienen fuertes características vocales, en general de la tía Jiang:

Cuerdas: Somos realmente miserables y cada canción está casi ocupada de principio a fin. Estábamos ensayando al mismo tiempo y el percusionista descansaba todo el tiempo. Si tocamos de vez en cuando, nos gustaría revertirlo.

Punteo: Tenemos cuatro cuerdas, el doble que instrumentos de cuerda, y podemos tocarlas casi de principio a fin Somos los más ocupados, ¿vale? ¡No lo agarres!

Tráquea: Es la misma actuación, ¿por qué las cuerdas y los instrumentos pulsados ​​no pueden ser tocados por 6 u 8 personas, pero nosotros solo tenemos dos? La vida es dura.

Huelga: ¿Quién dijo que no tenemos nada que hacer? Estamos muy ocupados, ¿vale? ¡Estamos ocupados contando las secciones! De lo contrario, si entras por error una vez y lo intentas, ¿te regañará el conductor? Por supuesto, hay muchas personas que no lo entenderán y, de todos modos, no podrás saber si estás equivocado.

Bajo: Si eres ruidoso, le echaré un vistazo. Porque estoy en la música folklórica y mi corazón está en la sinfonía...

Bien, después de popularizar la ciencia, ¿cuánto puedes entender las quejas anteriores?

Si no entiendes nada, déjame un mensaje para decírmelo. Tal vez responda tus preguntas con artículos.

Soy Qianqian, una chica decidida a hablar música en un lenguaje sencillo. Levanto la mano para garantizar que todo el contenido está basado en experiencias de la vida real y no es Baidu.

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