Arte popular de Hailufeng

1. La Ópera Zhengzi, también conocida como Ópera Zhengyin, también se conoce como Ópera del Sur. Se canta en mandarín (zhengyin) con fonología de Zhongzhou y es un legado de la Ópera Nanxi. Más de 800 años y siempre ha sido elogiado como un fósil viviente del drama chino por expertos y eruditos en los círculos dramáticos nacionales y extranjeros. La ópera Zhengzi incluye Zhengyinqu (mezclada con una melodía de Yiyang, Yuyao, Qingyang y Siping), Kunqiang, Luantan y Zatiao. Es una ópera antigua y poco común con múltiples voces. En 2006, el Consejo de Estado anunció la Ópera Zhengzi como una de las primeras listas de patrimonio cultural inmaterial nacional.

2. La ópera Baizi tiene una larga historia. Al final de la dinastía Yuan y principios de la dinastía Ming (o antes), fluyó desde el sur de Fujian hasta el este de Guangdong. se combinó con dialectos locales y arte popular, y gradualmente formó una fuerte Ópera Hailufeng Baizi con características locales. El estilo de canto musical es básicamente un par de melodías, complementadas con canciones populares y melodías menores. Debido a que las canciones a menudo usan "Ah Yi Ai" para alinear la letra y mejorar la melodía, también se le llama "Ah Yi Ai". Más tarde, absorbió artes populares como los caballos de bambú, los tambores de dinero, las canciones de los pescadores y la música de la ópera Teochew, y gradualmente formó su propio estilo y características. La ópera Baizi se dividió originalmente en Laobaizi (ópera local en el sur de Fujian) y Hailufeng Baizi. Ahora es el nombre específico de Hailufeng Baizi.

3. La Ópera Qin Occidental, inicialmente considerada como la Ópera Qin Occidental (es decir, la Ópera Qin y la Ópera Gansu), fluyó hacia el mar (tierra) después de Fenghou a finales de la dinastía Ming y se fusionó con el arte popular local. A principios de la dinastía Qing, se separó gradualmente de su estilo original y estableció su propio estilo de ópera (ópera Qin occidental), formando un estilo y características únicos del género de ópera Qin occidental.

El canto musical es una variación del dístico Qiyan. Hay diez profesiones, incluidas Laosheng, Wusheng, Wensheng, Zhengdan, Huadan, Hongmian, Wumian, Gongmo, Chou y Po. Las melodías principales son Zhengxian, Xipi y Erhuang, así como una pequeña cantidad de Kunqiang y melodías diversas. Zhengxian (con 52 afinaciones) es la melodía principal y Bai sigue la fonología de Zhongzhou. Los hombres cantan con voces reales y las mujeres cantan con ruidos falsos. La banda (formalmente conocida como "Backfield") se divide en Wenpan (música orquestal) y Wupan (música de percusión). Originalmente tenía ocho instrumentos de percusión, comúnmente conocidos como las "Ocho Sillas"; como los "Cuatro" "Once Líneas de Gran Pieza" (compuestos por ocho percusionistas). Hay más de 1.000 repertorios, incluidas más de 700 artes marciales (óperas esbozadas) y más de 400 óperas literarias (qu óperas): "Four Da Zhuan" (biografía original), "Ocho Xiao Zhuan" (cao Zhuan); "Four Da Gong Zhuan" se puede dividir en "Caballo", "Treinta y seis cabezas" y "Setenta y dos pequeñas salidas". El estilo de actuación es rudo, audaz, apasionado y vigoroso. Es bueno en las artes marciales. Es discípulo de la Escuela del Sur y una rama de Shaolin. La ópera Qin occidental tiene sus raíces en Hailufeng, es popular en el este de Guangdong y ha viajado al sur de Fujian, Taipei, Guangzhou, Hong Kong y el sudeste asiático.

4. Los títeres de sombras han sobrevivido y desarrollándose entre la gente. Tiene los genes del antiguo idioma Hokkien y se nutrió de las costumbres populares de Hailufeng. Tiene cantos y música ricos, fuertes características locales y pinturas exquisitas. y esculturas, y actuaciones vívidas y realistas, elegantes e impresionantes. En 2006, el Consejo de Estado aprobó que Lufeng Shadow Puppetry fuera incluido en el primer lote de listas nacionales de patrimonio cultural inmaterial.

5. Hay muchos tipos de danzas del león con diferentes orígenes. Entre ellos, el "León Gai Zai" de cara verde y pecho blanco en la aldea de Qingtang, Lufeng, tiene la historia más larga y es venerado como el. jefe/rey león! Según la investigación, el "León Gai Zai" se originó a partir del león militar de la dinastía Ming y ha sido popular en la aldea de Qingtang durante cientos de años. Se llama así porque su cabeza parece la tapa de una olla. Tiene rasgos faciales como ojos muy abiertos, boca ancha y nariz corta. La palabra "王" está escrita entre las cejas y el Bagua está decorado en el medio de la frente. El "León Gai Zai", que es respetado como jefe, goza de un estatus especial. Hay una jerga que dice en Hailufeng que "cara verde y frente blanca, el equipo de leones está libre de saqueo". "Libre de saqueo" significa "sin comparación", lo que se refiere a sus altas artes marciales y su alto estatus. Por ejemplo, no importa en qué aldea haya un león realizando una actuación, otros leones no se atreverán a entrar en la aldea. Sólo se atreverán a entrar en la aldea después de que el "jefe" haya terminado su actuación. Por el contrario, si otros leones están actuando en una aldea, si el "jefe" irrumpe repentinamente, tendrán que detener conscientemente la actuación y optar por irse. Cuando otros tipos de leones lo encuentran, detendrán sus actividades y se harán a un lado obedientemente para esperar a que pase el "jefe". Algunos simplemente cambiarán su forma de evitarlo, lo que significa que lo evitan porque no pueden ofenderse. . Patrimonio cultural inmaterial de la ciudad de Lufeng.

6 Rolling Golden Dragon. Durante la actuación "Rolling Golden Dragon", dos personas se meten en la "edredón del cuerpo del dragón", una persona baila la cabeza del dragón y la otra baila la cola del dragón. Todo el proceso escénico se divide en "ceremonia de apertura", "rodear la cueva", "jugar en la piscina", "estirar los tendones y lavar las escamas", "dormir bajo la hibernación y escuchar el trueno", "bailar para dar la bienvenida". el trueno", "volando sobre las nubes", " Hay ocho secciones de danza en "Devolver el regalo al final", que imitan los movimientos del dragón, girando y volando, jugando en el agua, meditando y despertando, serpenteando suavemente , y avanzando con valentía. El acompañamiento son los majestuosos, resonantes y amplios "grandes gongs y tambores" de la Ópera Hai Lufeng Zhengzi, y el gran suona toca diferentes melodías de acuerdo con diferentes temas de interpretación, incluido el resentimiento de Gong'e, el llanto por el emperador, las ovejas de la ladera, y Badan Tou.

Expresiones ricas, numerosas rutinas, secciones de baile emocionantes y buenas habilidades son las características básicas de este baile. El dragón dorado rodante de Lufeng se encuentra principalmente en la aldea Qingtang y la aldea Anyun de la ciudad del suroeste, la aldea Nanxi, la aldea Dingtan, la aldea Antang, la aldea Anbo de la ciudad Da'an, la aldea Wangcuo de Cixi (Jiuxiang), la aldea Shenshan de la ciudad Chengdong, Tan It. se propaga en la aldea Shengou de la ciudad de Xizhen, la aldea Heshun (esquina de clorhidrato) de la calle Xiangzhou en el distrito de Hailufeng y otras aldeas. En 2006, el Lufeng Golden Dragon Rolling Ground fue aprobado por el Consejo de Estado y incluido en el primer lote de listas nacionales de patrimonio cultural inmaterial.

7. La Danza del León y el Elefante del Kirin, la Danza del León y el Elefante del Kirin en la ciudad de Ping Ping, condado de Haifeng, es conocida como los "Tres Talentos" (El Cielo, la Tierra y el Hombre). danza de animales en la ciudad de Ping Ping y simboliza el Día de la Feria de Ping Ping. Por lo tanto, la cultura social de unidad, tolerancia y coexistencia armoniosa entre varias asociaciones, grupos étnicos y apellidos en Xingcheng se conoce como la danza de lo auspicioso y la unidad. Festival de Primavera y festivales festivos; la danza del león y el elefante del unicornio es un símbolo de Hailufeng y Hailufeng. Las maravillas de la "Danza del León" simbolizan la tolerancia y la armonía, y son únicos e incomparables. El equipo toca al compás de la hermosa música y las magníficas habilidades de baile de los bailarines de leones son justas e incomparables. En esta área, solo la feria puede bailar el "Qilin, el león y el elefante", por lo que es famoso en todo el mundo.

8. Danza de la linterna del león de cinco colores. Lufeng Jieshi estableció una guarnición a principios de la dinastía Ming. Se construyó el Fuerte Qian'ao de la Guardia Jieshi. Fue una importante ciudad militar de defensa costera en mi país. Dinastías Ming y Qing Las guarniciones fueron coordinadas por la corte imperial en todo el país. Según la leyenda, la danza de la Acrópolis de Jieshi "Danza de la linterna del león de cinco colores" existió durante el período Hongwu de la dinastía Ming, y gradualmente se ha convertido en uno de los programas de entretenimiento tradicionales más locales en la ciudad de Jieshi, que es popular entre las masas y tiene la historia más larga. La poderosa y majestuosa "Danza de los faroles de leones de cinco colores" no sólo armoniza las características de las danzas de leones de otros lugares, sino que también tiene características locales únicas, formando una danza tradicional que resalta las costumbres folclóricas locales. La "Danza de la Linterna del León de Cinco Colores" se realiza atando piezas de bambú en un marco y montándolas con papel de seda o tela fina. El león mide 2,8 metros de alto, 3,2 metros de largo y 1,2 metros de ancho. Es hueco por dentro y tiene un dispositivo. para colocar velas. La cabeza, la cola y la cintura del león están conectadas con una cuerda suave, que puede moverse hacia adelante y hacia atrás. La cabeza y la cola del león están equipadas con una vara de bambú. Los cinco leones están pintados en cinco colores: verde, azul, rojo, amarillo y azul oscuro, por eso se llama "Danza de los Linternas del León de Cinco Colores", que simboliza los cinco elementos de oro, madera, agua, fuego y tierra y los cinco elementos. de posición este, oeste, sur, norte y medio. En 2009, fue seleccionado en el tercer lote de la lista provincial de patrimonio cultural inmaterial.

9. La "Danza de las Ocho Bestias" de Da'an se originó en la ceremonia de colocación de los cimientos del condado de Anlu en el quinto año del reinado del emperador Wude en la dinastía Tang. La gente en ese momento celebraba con las "Ocho Bestias". ". Debido a que las "ocho bestias" tienen una apariencia realista y un impulso extraordinario, se las considera cosas auspiciosas. Después de eso, en todas las celebraciones a gran escala, aparecerán las "ocho bestias". El legado de la dinastía Tang ha durado más de mil años y se ha transmitido hasta el día de hoy. El taoísmo comenzó en la dinastía Han del Este, floreció en la dinastía Tang y continuó en las dinastías Song, Jin, Yuan, Ming y otras. Durante la dinastía Qing, el taoísmo fue suprimido porque se lo consideraba la religión del pueblo Han. Los "Ocho Inmortales" son figuras taoístas. Hubo leyendas sobre los "Ocho Inmortales" en la Dinastía Tang, pero no hubo "Ocho Inmortales montados sobre las Ocho Bestias". No fue hasta la Dinastía Song que aparecieron los "Ocho Inmortales". tomó forma. Estos son los "Ocho Inmortales montados sobre las Ocho Bestias" que vemos hoy. "Ocho Bestias" se refiere a los ocho animales: unicornio, león, elefante, oveja, buey verde, tigre, ciervo y caballo. Son las monturas de los legendarios "Ocho Inmortales" y están montados por ocho niños, seis hombres y dos. mujeres, vestidas como los ocho inmortales. La actuación se realiza sobre las Ocho Bestias, por eso también se la llama "Ocho Inmortales y Ocho Jinetes" y "Ocho Inmortales Montados sobre Ocho Bestias". Según el orden de aparición de la montura y actuación de cada inmortal, el primero es Han Zhongli montando un unicornio, el segundo es Lu Dongbin montando un león, el tercero es Han Xiangzi montando una oveja, el cuarto es Cao Guojiu montando un buey verde. y el quinto es Li Tieguai montando un tigre, el sexto es Zhang Guolao montando a caballo, el séptimo es He Xiangu montando un ciervo afortunado y el octavo es Lan Caihe montando un elefante.

10. Yingge y la danza, es decir, la canción y la danza de los héroes, y los héroes se refieren a los 108 héroes de Liangshanbo en el plan de nacimiento de Zhijie, se disfrazaron y se colaron en la Mansión Daming, mostrándose. Justicia, ingenio y no tener miedo a las dificultades, el espíritu heroico y emprendedor muestra el espíritu heroico del héroe de Liangshanbo. Yingge y la danza es un programa folclórico tradicional en la ciudad de Jiazi, ciudad de Lufeng. Tiene una larga historia. Se dice que durante el período Guangxu de la dinastía Qing, la gente en el área de Jiazi celebró una gran feria en el templo y presentó el Yingge de Fujian. forma de actividad. Porque el Yingge y la danza tienen trajes antiguos; es majestuoso y conmovedor, y es apreciado y amado por las masas, por lo que se lleva a cabo todos los años y se transmite de generación en generación. 300 años y se ha convertido en un canto y baile único. En 2011, Jiaziying Song and Dance fue seleccionado en el tercer lote de la lista de patrimonio cultural inmaterial nacional del Consejo de Estado.

11. Bomei Piaose, comúnmente conocida como Bomei Beauty, fue introducida desde Suzhou en el año 33 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1768 d.C.) y tiene una historia de 240 años, cortesía de Lin Guangshen. de nombre Shangzhi, Taixueshi, un famoso hombre de negocios de Bomei en ese momento, dirigía un negocio mayorista de azúcar moreno en Suzhou. Realizó un desfile de arte durante los festivales locales y quedó impresionado por la actuación realista, el maquillaje exquisito y el comportamiento de Piaose. hermosos rasgos, invitó a artistas locales a ser sus maestros, compró ocho juegos de accesorios Piaose y contrató a artistas famosos para enseñar y guiar la creación del arte Piaose y las técnicas de maquillaje en Bomei. Desde entonces, las actuaciones de Bomei Piaose se han llevado a cabo en todos los festivales tradicionales, como el Festival de Primavera, el Festival de los Faroles y el 23 de marzo. Se han transmitido de generación en generación y se han mejorado, innovado y desarrollado.

Las características de rendimiento del Piaose de Lufeng Bomei: se puede dividir en dos partes: la pila superior y la pila inferior. Cada Piaose mide entre 450 cm y 500 cm de alto, con una longitud de 250 cm y un ancho de 120 cm. y una altura de 120 cm. La cama de 80 cm es un pequeño escenario. Las figuras que se encuentran en el escenario se llaman "pantalla", también conocida como la pila inferior, y las figuras de héroes históricos que se elevan en el aire se llaman "desaparecidos". conocida como la pila superior. Los dos están formados por una barra de acero cuidadosamente forjada de diversas especificaciones y formas como fondo, y están conectados en un todo orgánico para expresar las características de los colores flotantes y resaltar el patriotismo de los héroes históricos. Actualmente sólo hay cinco Bomei Piaose. En el pasado, se necesitaban ocho personas para cargar cada Piaose para los desfiles. Ahora se ha modificado para utilizar ruedas planas y sólo cuatro personas pueden empujarlo para los desfiles. Piaose debe seleccionar estrictamente a niños y niñas de entre 8 y 18 años como artistas, y cada Piaose necesita de 3 a 5 personas. En 2009, fue seleccionado en el tercer lote de la lista provincial de patrimonio cultural inmaterial.

12. Música de viento y percusión. La "Música de percusión y viento de Nantang" representada por la clase Nantang Qingxing es una de las músicas de la provincia de Guangdong. Se compone principalmente de "canciones de viento" con suonas grandes y pequeñas, y se complementa con instrumentos de percusión como gongs, tambores y. platillos para formar música de viento y percusión. A veces se complementa con interpretaciones de cuerdas que se intercalan con actuaciones como el difícil soplo simple o el soplo simple y doble con la cabeza, las manos y las piernas sosteniendo un cuenco de porcelana. En julio de 2006, representó al equipo provincial de Guangdong y fue a Beidaihe, provincia de Hebei, para participar en el 7º Premio Shanhua de Literatura Popular Nacional y el Premio de Interpretación de Arte Popular, así como en la Exposición Nacional de Canto de Soplado, y ganó el título honorífico de "Especial Premio a la Excelencia" y "Rey del Canto Soplador".

13. Barco dragón seco de Hudong, también conocido como "barco dragón de montaña". La gente de Hudong, que está cerca del mar, está acostumbrada a ver carreras de botes dragón en el agua cada Festival del Bote Dragón. Imitan la acción de remo de los botes dragón en el agua y reman los botes dragón simbólicamente en tierra. Según la leyenda, comenzó en el año 17 de Chongzhen en la dinastía Ming (1644 d. C.) y fue fundado por la gente de la ciudad. Desde la dinastía Qing, se ha celebrado principalmente durante festivales y celebraciones. Tiene 20 metros de largo y pueden representar entre 30 y 46 personas. Los actores se dividen en dos filas y se sitúan en el centro del barco. Durante la actuación, se ata un cinturón al casco del barco y el barco dragón avanza caminando en lugar del barco. Bajo el sonido de gongs y tambores en el barco y la orden del conductor, los remeros cantaban rítmicamente y hacían suaves subidas y bajadas de los remos. Remaban colectivamente, y los remeros y timones también hacían los correspondientes movimientos coordinados. El barco navegaba en el agua, la escena es animada, formando una imagen conmovedora de la lucha por los tramos superiores y las carreras de dragones para ganar el campeonato, que es nada menos que la escena de las carreras de barcos dragón en el río en el estanque del puerto. En particular, cuando los radiotelegrafistas cantaron hermosas canciones de pescadores junto con fuertes silbidos, se creó un reino encantador. Las canciones de los pescadores incluyen duetos y coros. El barco dragón con características locales es una de las actividades y espectáculos culturales favoritos de la población local. En 2009, fue seleccionado en el tercer lote de la lista provincial de patrimonio cultural inmaterial.

14. Música taoísta de Zizhuguan. La música taoísta de Lufeng Hexi Zizhuguan tiene una larga historia. Ya en la dinastía Jin, el taoísta Lu Xun y otros levantamientos taoístas fracasaron, y algunas de las personas restantes se dispersaron a Hailufeng y vivieron en puertos e islas costeras, conocidas en la historia como "Luting". Desde entonces, ha habido taoísmo, discípulos taoístas, sus templos taoístas, música taoísta, etc. en Hailufeng. El templo Zizhu se originó en el Palacio Yuqing en Jiazimen de la dinastía Song. En el año 27 del emperador Kangxi de la dinastía Qing (1688), se trasladó a Caiyuanzi, Donghaijiao, condado de Lufeng, y se llamó "Jueshengtang". todavía se conserva hoy. Durante el período Qianlong de la dinastía Qing, se trasladó a la montaña Dafeng en Hukou, ciudad de Hexi, hoy ciudad de Lufeng, y el "Salón Juesheng" pasó a llamarse "Templo Zizhu", comúnmente conocido como "Templo Hukou".

El templo Zizhu tiene una superficie de más de 1.200 metros cuadrados, con un área de construcción de más de 860 metros cuadrados. Tiene tres salas, la delantera, la media y la trasera. a "Wang Lingguan"; el salón del medio es "Emperador de Jade", con Lu Chunyang y Qiu Changchun a la izquierda y a la derecha esperando al fundador del taoísmo: Tianguan, Diguan, Shuiguan y Nanchen Beidou Xingjun, etc. Pertenece al linaje de la Secta Longmen de la Religión Quanzhen. La música taoísta del templo Zizhu se divide en dos partes: una es la música ceremonial para que los discípulos taoístas lean en las clases de la mañana y de la tarde; la otra es la música del Dharma para la ceremonia del cumpleaños de Dios. Su música para cantar se basa en las Escrituras y se ha transmitido de generación en generación sin cambiar cada palabra. Su voz al cantar es serpenteante, por lo que se le conoce como "un actor inteligente, un maestro estúpido". Se dice que se apega a la tradición y no conoce cambios.

Sin embargo, su valor histórico, valor artístico y valor científico son dignos de elogio. En 2009, fue seleccionado en el tercer lote de la lista provincial de patrimonio cultural inmaterial.

15. Qiangu, también conocido como "Tambor del Dinero", es una canción y danza folclórica con una larga historia y un arte único. Lo cantan dos o cuatro personajes. Hoy en día, se coreografia principalmente como un baile grupal. Los actores son niños actores, emparejados con hombres y mujeres vestidos con ropas coloridas, hombres verdes y mujeres rojas; Con sombrero, sosteniendo instrumentos de baile y tambores, cantaron y bailaron. La forma original está mayoritariamente intercalada con personajes y tramas. Las historias transmitidas hoy incluyen "Chen San Moping Mirror", "Guo Hua Selling Rouge", "Pei Hang Meets Yunying", etc. Estas historias en sí mismas se derivan de las "leyendas de la dinastía Tang" o de "Song y Yuan Huaben" y tienen una forma antigua. Durante la actuación, hay voces y acompañamientos. La línea de fondo de la letra es "呰嗹", que es una antigua canción sánscrita. La música de acompañamiento incluye "Liu Qingniang", "Shuangqing", "Qian Guwei (Chuan)", etc. "Liu Qingniang" es una antigua "canción de marca". "Qian Gu Chuan" es único y su lenguaje musical es único. Hay dos conjuntos de movimientos de baile. Un conjunto pertenece a los movimientos de baile de "Qian Gu": como tocar el tambor, agitar el tambor, tocar el tambor, agitar el tambor, lanzar el tambor, atrapar el tambor, etc.; Conjunto pertenece a los movimientos de ópera que representan la historia: como montar a caballo y frenar un caballo, atalaya, pulir espejos, mirarse en espejos, enhebrar agujas, enhebrar, bordar, etc. Los dos conjuntos de movimientos, combinados a la perfección, son un excelente ejemplo de la transición de la canción y la danza folclóricas, la música rap al arte de la ópera.

16. El Festival de los Fantasmas del Dios de la Ciudad se celebra una vez cada tres años. Cada aldea de Yangpu 13th Village, Taohe Town, Haifeng, envía personas para organizar desfiles grupales, representar dos grupos de óperas sociales y competir. premios, etc. Durante el período, existen las siguientes actividades y etiqueta:

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Bienvenido a los dioses y consagración de los dioses, ir a adorar a los dioses al mediodía, ceremonia de punteo de ojos, desfile de escena, agarrar bollos (invitar a los fantasmas a comer bollos por la noche, dejar que los fantasmas se disfracen, abrir a los aldeanos para que tomen bollos temprano en la mañana. Cambiar para distribuir bollos rellenos seguros), transformación de dioses y otros programas

17. La carrera de botes del dragón de Kunmen se lleva a cabo el noveno día del quinto mes lunar. La carrera de botes del dragón de Kunmen se lleva a cabo cuatro días después del Festival del bote del dragón, porque el agua del mar es la más activa y el clima es soleado ese día. Durante la carrera de botes del dragón, toda la ciudad de Kunmen estaba llena de gente, y cada familia invitó a familiares y amigos a verla. El nueve de mayo de 2010, la carrera de botes del dragón de Kunmen alcanzó su punto máximo y toda el área central de Kunmen. estaba lleno de gente mirando.