Evaluación del carácter de Pan Tianshou en chino clásico
1. Evaluación del carácter de Pan Tianshou
Comentarios del People's Daily Online: Las pinturas de Pan Tianshou son impactantes; una está llena de la emoción y el interés de la vida, y la otra está llena de espiritualidad. tensión y orgullo.
La primera se basa en la expresión natural, mientras que la segunda se basa en una gestión deliberada. Su lucha de toda la vida coincidió con los altibajos del impacto de las tendencias artísticas occidentales en el arte chino. Creía que la mezcla del arte chino y extranjero podría promover el brillante desarrollo del arte. Sin embargo, sus propias creaciones persistieron en buscar la innovación a partir de la tradición a lo largo de su vida. vida, y no podía extender la mano y aprender de factores externos.
Las diferencias de estilo entre él y Wu, Qi y Huang no van más allá del círculo unificado de materiales y herramientas tradicionales, métodos de expresión y gustos estéticos. Por lo tanto, el carácter estético majestuoso, peligroso y poderoso que persigue aún no queda fuera de la categoría estética tradicional de "magnificencia" y no ha pasado de inspirarse en el espíritu de la cultura occidental a ser sublime.
Es el último maestro de la pintura tradicional que se acerca pero aún no ha entrado en la era moderna. Ifeng.com comentó: "Pan Tianshou es bueno pintando a mano alzada flores, pájaros, paisajes y figuras ocasionales.
Es especialmente bueno pintando águilas, estorninos, frutas y verduras, pinos y ciruelas. Escribe con audacia y toca con cuidado.
La tinta y el color se entrecruzan, la composición es fresca y verde, majestuosa e interesante. Las pinturas de Tianshou incluyen águilas, lotos y pinos, Cuatro Caballeros, paisajes, personajes, etc., cada obra debe tener una situación extraña, buscar el equilibrio en la estructura peligrosa, y la forma puede ser simple pero el significado es de gran alcance". 2. Reseña del personaje de Chen Peiqiu
Chen Peiqiu nació en Nanyang, Henan en 1923 y pasó su adolescencia en Kunming. Ya desde joven se interesaba por el arte y tenía un excelente rendimiento académico, especialmente en matemáticas. Creció en una situación turbulenta. Cuando se graduó de la escuela secundaria, coincidió con la Guerra Antijaponesa. Para responder al llamado de salvar el país a través de la ciencia y la tecnología, ingresó en la Universidad Asociada del Suroeste en 1942. Dado que su pasión por el arte nunca se desvaneció, Chen decidió dedicarse al arte y fue admitido en la Escuela Nacional de Arte de Chongqing en 1944.
Los estudiantes de la Escuela Nacional de Arte de esa época anhelaban mucho el arte occidental e imaginaban el realismo occidental como el único camino para el futuro desarrollo del arte en China. Sin embargo, Chen Peiqiu no está influenciada por sus compañeros. Durante mucho tiempo ha estado fascinada por la pintura tradicional china, concentrándose en estudiar el arte de los maestros antiguos y cree firmemente que el arte de sus predecesores puede inspirar su creación artística.
Cuando Chen Peiqiu estudiaba en la Escuela Nacional de Arte, Pan Tianshou y Huang Binhong eran profesores en el departamento escolar, y ella pudo estudiar pintura de flores y pájaros con Pan Tianshou. Sin embargo, ella creía que la dinastía Song fue el período pico del desarrollo del arte chino, por lo que estaba decidida a seguir los pasos de sus predecesores y seguir la dirección artística de los antiguos maestros. Comenzó con pinturas de flores, pájaros y paisajes de la dinastía Song, y exploró cuidadosamente tanto el estilo gongbi como el de mano alzada.
Después de graduarse en 1950, Chen Peiqiu comenzó a trabajar en el Comité de Gestión de Reliquias Culturales de Shanghai. El trabajo en ese momento le dio muchas oportunidades de explorar pinturas antiguas, e incluso le prestó pinturas de abanicos de flores y pájaros de la dinastía Song para copiarlas. "Antología de flores y pájaros" muestra las meticulosas técnicas de pintura de flores y pájaros de Chen Peiqiu de la dinastía Song, y las pinturas que contiene son temas comunes en las pinturas Song.
Después de estudiar detenidamente las técnicas del gongbi, Chen Peiqiu se dedicó a explorar un estilo más extenso y a mano alzada. En términos generales, las emociones y el espíritu de un pintor se pueden expresar y expresar mejor mediante la pintura a mano alzada. Se basa en las formas abstractas y simples de Xu Wei y en las emocionales técnicas de pintura con tinta de la dinastía Ming.
Unos años más tarde, su técnica de salpicaduras de tinta se combinó con una nueva combinación de técnicas. Usó pinceladas vívidas y salpicaduras de tinta para describir cada escena de la naturaleza. Lo más exitoso fue su habilidad para mezclar. gongbi y pincelada La técnica a mano alzada hace que el trabajo sea más elegante y grácil.
Después de la reforma y apertura de China, Chen Peiqiu tuvo nuevas observaciones y sentimientos sobre las cosas nuevas que la rodeaban. Además de seguir insistiendo en copiar pinturas antiguas, empezó a prestar atención al arte occidental. Chen Peiqiu cambia constantemente de estilo. Admira los colores brillantes y las pinceladas refinadas de Manet, Renoir y Degas, y hace referencia al uso del color impresionista en las pinturas tradicionales chinas. En las obras maduras de Chen Peiqiu, la influencia del arte occidental es cada vez más evidente en la pintura de paisajes y el uso del color.
Chen Peiqiu cree que la creación artística es más importante que lo "nuevo" y lo "difícil". Su propia base artística se basa en la tradición y su concepto de innovación es relativo: no hay nuevo sin lo viejo. Estudió cuidadosamente los elementos pictóricos de la pintura tradicional china, utilizando líneas refinadas y pincel y tinta tradicionales, combinados con el uso de colores inspirados en pinturas occidentales para representar la textura, el volumen y el movimiento de la escena. Ella cree que la "novedad" requiere la acumulación de conocimientos y habilidades, y la acumulación de experiencia y habilidades de control requiere mucho tiempo y es laboriosa. Este proceso tortuoso y difícil es "dificultad".
Como heredera de la pintura tradicional china, se ha fijado una misión: reposicionar la contribución de la pintura tradicional china al desarrollo del arte moderno. 3. Figuras representativas y principales puntos de vista de la facción conservadora en el debate sobre la revolución literaria
Algunos literatos conservadores y feudales también atacaron al Movimiento Nueva Cultura.
Liu Shipei y otros organizaron la revista mensual "Guo Gu" en enero de 1919, defendiendo "el propósito de promover los académicos inherentes a China" y oponiéndose al Movimiento de la Nueva Cultura. En marzo, Lin Shu (Qinnan) publicó las novelas alusivas "Jing Sheng" y "Demon Dream" en "New Shenbao", atacando a Chen Duxiu, Qian Xuantong, Hu Shi y otros, e incitó a los señores de la guerra a reprimir con la fuerza el Movimiento de la Nueva Cultura. .
Al mismo tiempo, publicó "Para Cai Heqing, Taishi Shu" en "Gongyan Pao", atacando al Movimiento de la Nueva Cultura por "cubrir a Confucio y Mencio y desarraigar la ética moral", "abolir todos los libros antiguos". y utilizando dialectos nativos como escritura", que es ""Rebelión contra los familiares y desprecio por Lun", "cabezas humanas y animales rugiendo". Cai Yuanpei publicó públicamente una "Carta al "Gongyan Bao" con una respuesta a Lin Qinnanjun", enfatizando "adherirse al principio de libertad de pensamiento y abrazar la inclusión", lo que salvaguardó efectivamente el Movimiento de la Nueva Cultura.
El movimiento de reforma literaria que tuvo lugar antes y después del movimiento del "4 de mayo" se opuso a la literatura antigua que contenía las enseñanzas de Confucio y Mencio, abogó por una nueva literatura que reflejara la vida real, se opuso al chino clásico y abogó por literatura vernácula. En enero de 1917, la revista "Nueva Juventud" publicó el artículo de Hu Shi "Una discusión preliminar sobre la reforma literaria", que proponía ocho cosas para la reforma literaria, a saber: las palabras deben tener significado, no imitar a los antiguos, prestar atención a la gramática y no hagas comentarios inocentes, no uses clichés, no uses alusiones, no uses antítesis y no evites dichos y palabras comunes.
Esta fue la primera señal de una revolución literaria. En febrero de 1917, Chen Duxiu publicó "Sobre la revolución literaria" en Nueva Juventud, Volumen 2, No. 6, proponiendo las "tres doctrinas principales" de la revolución literaria, derrocando la literatura aristocrática pulida y halagadora y construyendo una literatura nacional sencilla y lírica. Derrocar la literatura clásica rancia y extravagante, construir una literatura realista fresca y honesta, derrocar la oscura y difícil literatura de montaña y bosque, construir una literatura social clara y popular, realmente levantó la bandera de la revolución literaria.
Qian Xuantong, Liu Bannong y otros se hicieron eco de la idea de la revolución literaria. Escribieron artículos criticando la literatura antigua y propusieron algunas ideas específicas para la revolución literaria. Zhou Zuoren publicó el artículo "Literatura humana", defendiendo la literatura humanista, que tuvo una importancia sustancial al criticar la "literatura inhumana" en la era feudal.
Li Dazhao publicó "Qué es la nueva literatura" y comenzó a plantear la cuestión del marxismo como la idea principal de la nueva literatura desde el principio. En febrero de 1917, "Nueva Juventud" publicó ocho poemas vernáculos de Hu Shi, que fue un intento de la revolución literaria de romper las limitaciones de las proposiciones teóricas e innovar en el contenido.
En mayo de 1918, "New Youth" publicó la primera novela vernácula de Lu Xun, "A Madman's Diary", y luego publicó "Kong Yiji" y "Medicine"; en 1919, Guo Moruo publicó los poemas "Current Affairs"; Como "Phoenix Nirvana" se publicaron en el suplemento "Xue Leng" de Xinbao. Estas obras describían las dolorosas vidas del pueblo oprimido y estaban llenas de ideas completamente antiimperialistas y antifeudales, mostrando los logros del movimiento literario revolucionario. Pan Gongkai: "El nuevo representante de la vieja escuela" Pan Gongkai, presidente de la Academia Central de Bellas Artes, cree que en un futuro próximo la pintura china probablemente experimentará una prosperidad mundial y luego se extinguirá gradualmente.
Esta visión está relacionada con su consistente experiencia de vida "conservadora": Pan Gongkai: "el nuevo representante de la vieja escuela, frente a los crecientes precios de mercado del arte chino, Pan Gongkai, que pintaba en chino tradicional". pinturas, "no tiene prisa".
Como presidente de la Academia Central de Bellas Artes y ex presidente de la Academia de Arte de China, Pan Gongkai cree que "la brecha entre el precio del mercado del arte y el valor de las obras de arte es probablemente inevitable".
Una vez mencionó en broma que los extranjeros no pueden entender las pinturas chinas y no se atreven a decir cosas malas sobre ellas. Aunque las pinturas al óleo son fáciles de vender en el mercado, es posible que no sean tan buenas en Occidente. Pan Gongkai cree incluso que en un futuro próximo la pintura china probablemente experimentará una prosperidad mundial, un "período de difusión" en el que la "difusión" es la vía de desaparición, al igual que la "época helenística" fue el período del arte griego. El período de dispersión es el mismo; después, desaparecerán gradualmente debido a la reducción de las diferencias nacionales y la internacionalización de la vida cultural.
La cuestión de la "innovación" que también se debate en el círculo de la pintura china, en opinión de Pan Gongkai, es un concepto derivado enteramente de la tecnología modernista y no se basa en las exigencias de la "originalidad artística" en sí. Es principalmente Los antiguos tenían muchas opiniones sobre "pintar bien", y Zhang Daqian dijo una vez que uno debería competir con los mejores pintores de los antiguos ".
Hay otra cosa de la que habla Pan Gongkai. Tao's identidad: el segundo hijo de Pan Tianshou, un maestro de la pintura tradicional china. Aunque nació en una familia de pintores tradicionales chinos, Pan Gongkai en realidad no comenzó a pintar pinturas tradicionales chinas hasta después de la "Revolución Cultural".
Desde su infancia, Pan Gongkai ha estado mucho más interesado en la tecnología que en la pintura. Incluso mencionó con cierta arrogancia que una vez "hizo una radio tan grande como la caja de afeitar más pequeña". El 10 de mayo se celebró en el Museo de Arte de Guangdong el seminario "Modernidad, transformación moderna y conciencia", organizado por Pan Gongkai.
El tema está relacionado con el tema que están estudiando Pan Gongkai y sus estudiantes de doctorado: el camino del arte chino moderno. Al mismo tiempo, también está la exposición individual de Pan Gongkai "Still Waters Flow Deeply".
La herencia familiar no es la herencia de los maestros. Pan Gongkai nació en 1947. En ese momento, su padre Pan Tianshou tenía unos cincuenta años y se desempeñaba como director de la Escuela Nacional de Arte. Posteriormente, la situación actual cambió y la escuela cambió su nombre varias veces. Pan Tianshou continuó enseñando en la Academia de Bellas Artes. En 1959, se desempeñó como decano de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang (anteriormente Escuela Nacional de Arte) hasta el año 1959. inicio de la "Revolución Cultural".
Pan Gongkai creció en el patio de la Academia de Bellas Artes. Bajo la influencia, Pan Gongkai no se embarcó de inmediato en el camino del arte. Pan Gongkai se describió a sí mismo cuando era niño ante los periodistas de Southern Weekend: "Relativamente introvertido, muy tranquilo y muy interesado en la tecnología.
Había muchos niños jugando en el patio y apenas salía a seguirlos. Toca y fabrica cosas en casa todos los días. "Lo que lo enorgullece es que pudo hacer su propia radio de válvulas en tercer grado de la escuela primaria.
Aquella radio de tubo fue la primera radio fabricada por un estudiante de primaria en Hangzhou, y posteriormente se utilizó para participar en la Exposición Infantil de Ciencia y Tecnología. El hermano mayor de Pan Gongkai también está más interesado en la tecnología. Nunca ha pintado.
Cuando Pan Gongkai estaba en la escuela primaria, su hermano mayor ya era un estudiante universitario con especialización en ingeniería. Después de graduarse, se convirtió en ingeniero en Hangzhou Silk Printing and Dyeing United Factory. En aquella época ya era popular que "si aprendes bien matemáticas, física y química, no tendrás miedo de viajar por todo el mundo". Pan Gongkai sentía que su hermano era genial.
Los hermanos se "desviaron" de sus raíces familiares, pero a su padre Pan Tianshou no le importó. "Cuando hayas sido profesor durante mucho tiempo, entenderás que no puedes juzgar el éxito de una persona o no.
Él confía en mí y en mi hermano mayor para estudiar. 4. La República Conservadora de China
Algunos conservadores y literatos feudales también atacaron el Movimiento de la Nueva Cultura
En enero de 1919, Liu Shipei y otros organizaron la revista mensual "National Heritage", defendiendo que "el propósito de promover la herencia inherente de China académicos" era. Oponerse al Movimiento de la Nueva Cultura. En marzo, Lin Shu (Qinnan) publicó las novelas alusivas "Jingsheng" y "Demon Dream" en "New Shenbao", atacando a Chen Duxiu, Qian Xuantong, Hu Shi y otros, e incitó a la señores de la guerra para reprimir el Movimiento de la Nueva Cultura
Al mismo tiempo, publicó "Una carta a Cai Heqing, Taishi Shu" en "Gongyan Pao", atacando al Movimiento de la Nueva Cultura como "derrocando a Confucio y Mencio". y desarraigar la ética" y "abolir todos los libros antiguos y utilizar dialectos nativos como escritura". Es "rebelión contra los familiares y desafío a Lun" y "cabezas humanas y animales rugiendo".
Cai Yuanpei publicó públicamente una "Carta al "Gongyan Bao" con una respuesta a Lin Qinnanjun", enfatizando "adherirse al principio de libertad de pensamiento y abrazar la inclusión", lo que salvaguardó efectivamente el Movimiento de la Nueva Cultura.
El movimiento de reforma literaria que tuvo lugar antes y después del movimiento del "4 de mayo" se opuso a la literatura antigua que contenía las enseñanzas de Confucio y Mencio, abogó por una nueva literatura que reflejara la vida real, se opuso al chino clásico y abogó por literatura vernácula. En enero de 1917, la revista "Nueva Juventud" publicó el artículo de Hu Shi "Una discusión preliminar sobre la reforma literaria", que proponía ocho cosas para la reforma literaria, a saber: las palabras deben tener significado, no imitar a los antiguos, prestar atención a la gramática y no hagas comentarios inocentes, no uses clichés, no uses alusiones, no uses antítesis y no evites dichos y palabras comunes.
Esta fue la primera señal de una revolución literaria. En febrero de 1917, Chen Duxiu publicó "Sobre la revolución literaria" en Nueva Juventud, Volumen 2, No. 6, proponiendo las "tres doctrinas principales" de la revolución literaria, derrocando la literatura aristocrática pulida y halagadora y construyendo una literatura nacional sencilla y lírica. Derrocar la literatura clásica rancia y extravagante, construir una literatura realista fresca y honesta, derrocar la oscura y difícil literatura de montaña y bosque, construir una literatura social clara y popular, realmente levantó la bandera de la revolución literaria.
Qian Xuantong, Liu Bannong y otros se hicieron eco de la idea de la revolución literaria. Escribieron artículos criticando la literatura antigua y propusieron algunas ideas específicas para la revolución literaria. Zhou Zuoren publicó el artículo "Literatura humana", defendiendo la literatura humanista, que tuvo una importancia sustancial al criticar la "literatura inhumana" en la era feudal.
Li Dazhao publicó "Qué es la nueva literatura" y comenzó a plantear la cuestión del marxismo como la idea principal de la nueva literatura desde el principio. En febrero de 1917, "Nueva Juventud" publicó ocho poemas vernáculos de Hu Shi, que fue un intento de la revolución literaria de romper las limitaciones de las proposiciones teóricas e innovar en el contenido.
En mayo de 1918, "New Youth" publicó la primera novela vernácula de Lu Xun, "A Madman's Diary", y luego publicó "Kong Yiji" y "Medicine"; en 1919, Guo Moruo publicó los poemas "Current Affairs"; Como "Phoenix Nirvana" se publicaron en el suplemento "Xue Leng" de Xinbao. Estas obras describían las dolorosas vidas del pueblo oprimido y estaban llenas de ideas completamente antiimperialistas y antifeudales, mostrando los logros del movimiento literario revolucionario. Pan Gongkai, presidente de la Academia Central de Bellas Artes, cree que en un futuro próximo la pintura china probablemente experimentará un auge mundial y luego desaparecerá gradualmente.
Esta visión está relacionada con su consistente experiencia de vida "conservadora": Pan Gongkai: "el nuevo representante de la vieja escuela", frente a los crecientes precios de mercado de las obras de arte chinas, Pan Gongkai, que pintaba en chino tradicional. pinturas, "no tiene prisa". Como presidente de la Academia Central de Bellas Artes y ex presidente de la Academia de Arte de China, Pan Gongkai cree que "la brecha entre el precio del mercado del arte y el valor de las obras de arte es probablemente inevitable".
Una vez mencionó en broma que los extranjeros no pueden entender las pinturas chinas y no se atreven a decir cosas malas sobre ellas. Aunque las pinturas al óleo son fáciles de vender en el mercado, es posible que no sean tan buenas en Occidente. Pan Gongkai cree incluso que en un futuro próximo la pintura china probablemente experimentará una prosperidad mundial, un "período de difusión" en el que la "difusión" es la vía de desaparición, al igual que la "época helenística" fue el período del arte griego. El período de dispersión es el mismo; después, desaparecerán gradualmente debido a la reducción de las diferencias nacionales y la internacionalización de la vida cultural.
La cuestión de la "innovación" que también se debate en el círculo de la pintura china, en opinión de Pan Gongkai, es un concepto derivado enteramente de la tecnología modernista y no se basa en las exigencias de la "originalidad artística" en sí. Es principalmente Los antiguos tenían muchas opiniones sobre "pintar bien", y Zhang Daqian dijo una vez que uno debería competir con los mejores pintores de los antiguos ".
Hay otra cosa de la que habla Pan Gongkai. Tao's identidad: el segundo hijo de Pan Tianshou, un maestro de la pintura tradicional china. Aunque nació en una familia de pintores tradicionales chinos, Pan Gongkai en realidad no comenzó a pintar pinturas tradicionales chinas hasta después de la "Revolución Cultural".
Desde su infancia, Pan Gongkai ha estado mucho más interesado en la tecnología que en la pintura. Incluso mencionó con cierta arrogancia que una vez "hizo una radio tan grande como la caja de afeitar más pequeña". El 10 de mayo se celebró en el Museo de Arte de Guangdong el seminario "Modernidad, transformación moderna y conciencia", organizado por Pan Gongkai.
El tema está relacionado con el tema que están estudiando Pan Gongkai y sus estudiantes de doctorado: el camino del arte chino moderno. Al mismo tiempo, también está la exposición individual de Pan Gongkai "Still Waters Flow Deeply".
Pan Gongkai nació en 1947, cuando su padre Pan Tianshou tenía cincuenta años y se desempeñaba como director de la Escuela Nacional de Arte. Posteriormente, la situación actual cambió y la escuela cambió su nombre varias veces. Pan Tianshou continuó enseñando en la Academia de Bellas Artes. En 1959, se desempeñó como decano de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang (anteriormente Escuela Nacional de Arte) hasta el año 1959. inicio de la "Revolución Cultural".
Pan Gongkai creció en el patio de la Academia de Bellas Artes. Bajo la influencia, Pan Gongkai no se embarcó de inmediato en el camino del arte. Pan Gongkai se describió a sí mismo cuando era niño ante los periodistas de Southern Weekend: "Relativamente introvertido, muy tranquilo y muy interesado en la tecnología.
Había muchos niños jugando en el patio y apenas salía a seguirlos. Toca y fabrica cosas en casa todos los días. "Lo que lo enorgullece es que pudo hacer su propia radio de válvulas en tercer grado de la escuela primaria.
Aquella radio de tubo fue la primera radio fabricada por un estudiante de primaria en Hangzhou, y posteriormente se utilizó para participar en la Exposición Infantil de Ciencia y Tecnología. El hermano mayor de Pan Gongkai también está más interesado en la tecnología. Nunca ha pintado.
Cuando Pan Gongkai estaba en la escuela primaria, su hermano mayor ya era un estudiante universitario con especialización en ingeniería. Después de graduarse, se convirtió en ingeniero en Hangzhou Silk Printing and Dyeing United Factory. En aquella época ya era popular que "si aprendes bien matemáticas, física y química, no tendrás miedo de viajar por todo el mundo". Pan Gongkai sentía que su hermano era genial.
Los hermanos se "desviaron" de sus raíces familiares, pero a su padre Pan Tianshou no le importó. "Cuando te conviertas en profesor durante mucho tiempo, comprenderás que no puedes juzgar el éxito de una persona mirando un momento.
Él confía en mi hermano mayor y en mí en nuestros estudios, y casi nunca te pregunta qué estás estudiando o cuáles fueron tus resultados en los exámenes "Pan". 5. Personajes famosos de Ningbo
Desde la dinastía Song del Sur, un gran número de funcionarios importantes han aparecido en Ningbo.
La familia Shi del condado de Yinxian, de la que surgieron tres primeros ministros de la dinastía Song del Sur, procedía de Ningbo. En la dinastía Ming, Ningbo contaba con el famoso funcionario Fang Xiaoru, conocido como la "semilla de la lectura en el mundo", así como con cuatro ministros principales del gabinete: Shen Yiguan, Zhang Huangyan, Xiong Rulin y Shen Chenquan. tantos ministros.
Los dos presidentes de la historia de la República de China, Chiang Zhongzheng y Chiang Ching-kuo, eran ambos de Ningbo. Entre los funcionarios militares y políticos de la República de China se encontraban ciudadanos de Ningbo, incluido Hu Zongnan. y Yu Jishi. Las bandas de comerciantes de Ningbo surgieron a mediados y finales de la dinastía Ming, representadas por Le Xianyang, quien fundó Tongrentang.
A mediados y finales de la dinastía Qing, los comerciantes de Ningbo desembarcaron en Shanghai y se convirtieron en una importante fuerza comercial y social. Los representantes de este período incluyen a Li Yeting, la familia Zhenhai Fang, Yan Xinhou, Ye Chengzhong, Yu Qiaqing, etc.
Sun Yat-sen comentó una vez: "En todos los puertos de nuestro país, no hay negocios del pueblo Yong. Incluso en varios países europeos, también hay muchos comerciantes Yong. Sus capacidades son insuperables. " Después de la Segunda Guerra Mundial, Ningbo Las bandas empresariales se trasladaron a Hong Kong, América del Norte y otros lugares. Los representantes en ese momento eran Wang Kuancheng, Pao Yugang, Run Run Shaw, Li Daksan, Cao Guangbiao, Ying Changqi, Zhang Zhongmou y Zhao. Anzhong.
Desde la década de 1980, han surgido en Ningbo varias celebridades empresariales, entre ellas Ding Lei, Zhuang Sihao, etc. Las celebridades de Ningbo en los círculos culturales y científicos incluyen al filósofo de la dinastía Ming Wang Shouren, los eruditos de la dinastía Qing Huang Zongxi, Wan Sida, Wan Sitong y Quan Zuwang, el escritor Yao Xie y la calígrafa Mei Tiaoding.
Durante la República de China, Ningbo contó con los literatos Chen Bui y Lin Handa, los escritores Rou Shi, Yin Fu y Tang Tao, el calígrafo Sha Menghai y el maestro de pintura tradicional china Pan Tianshou. Entre las celebridades contemporáneas en los círculos culturales de Ningbo se encuentran el teórico del teatro y estudioso de la cultura Yu Qiuyu, el escritor inglés Lu Gusun, el rector de la Universidad de Nottingham Yang Fujia, el presidente de la Facultad de Medicina de la Universidad de Pekín Han Qide, el ex presidente de la Academia China de Ciencias ***, el educador moderno Jiang Menglin, el geólogo científico Weng Wenhao, el biólogo Tong Dizhou, el genetista Tan Jiazhen, el científico ortopédico Chen Zhongwei, el padre de la reimplantación de manos amputadas, el premio Nobel Tu Youyou de Fisiología o Medicina, la escritora de Internet Annie Baby (Li Jie), etc. .
Además, el número total de académicos de las dos academias que nacieron en Ningbo y cuyo hogar ancestral es Ningbo supera los 100.
6. La belleza de los puentes de los ocho textos en chino de la prensa educativa popular
La belleza de los puentes Índice [Ocultar] Apreciación del texto original Introducción al autor Trabajos relacionados Discusión del texto y sugerencias de enseñanza [Editar este párrafo] Apreciación del texto original "El puente por el que he caminado es mejor que el tuyo. Todavía queda un largo camino por recorrer". ¡Hoy en día, probablemente pocas personas usen este tono para dar una lección a los niños pequeños! Naturalmente, pasaremos por innumerables puentes a lo largo de nuestra vida. Aparte de los ingenieros que construyen puentes, los pintores probablemente sean los que más puentes ven.
A la mayoría de los artistas les gustan los puentes, y yo siempre busco puentes allá donde voy. Puente, que bonito! "Pequeños puentes y casas y aguas que fluyen" es ciertamente una belleza poética, pero en realidad es una belleza más formal en la pintura: las casas son bloques de caras; el agua que fluye son líneas largas y curvas, y las líneas y los bloques forman puentes de belleza contrastantes; y el agua que fluye son La intersección es más rica en cambios formales, y también es el medio entre líneas y superficies. ¡Es un puente que comunica los cambios de forma entre líneas y superficies! Si el paisaje se arruina y se derriban todos los puentes de piedra en las ciudades acuáticas de Jiangnan o Venecia, aunque el agua verde seguirá rodeando las casas de las personas, destruirá por completo la belleza estructural y la belleza formal a los ojos del pintor.
La estructura del puente de arco de piedra en sí es muy hermosa: aberturas de puente redondo, piedras cuadradas y respaldos de puente curvos. Lo cuadrado y lo redondo coexisten armoniosamente y apropiadamente. Las leyes de la mecánica a menudo coinciden con las leyes de. belleza. Sin embargo, mi amor por los puentes no se centra en apreciarlos como grandes artesanías, ni en el desarrollo de puentes desde el puente Zhaozhou de Li Chun, sino en las diversas formas de puentes en diferentes entornos.
Ambos lados del río en Wuzhen, la ciudad natal de Mao Dun, están cubiertos de densos juncos, que son realmente herméticos. Cada vez que aparece un puente de piedra en el medio, parece que los juncos tapados respiran profundamente y. Deje escapar un suspiro confortable. El fuerte arco del puente de arco o las sencillas líneas rectas del puente cuadrado contrastan marcadamente con las cañas.
En el clima de principios de primavera, los finos hilos de sauce revolotean en la cabecera del puente de piedra en el campo de Jiangnan. Las delgadas espirales soplan contra las duras piedras del puente incluso si el viento del amanecer y. No se ve la luna menguante, ¡el pintor está extasiado! El lago es vasto y el agua y el cielo son del mismo color. Frente a un fondo puro y brillante, aparece de repente un puente largo, como un dragón agachado. Está vivo y, a menudo, tiene cientos o miles de años. La gente aprecia la belleza del Puente Largo.
El imitado Puente de Marco Polo en el Palacio de Verano sólo tiene 17 hoyos, mientras que el Puente Baodai en Suzhou tiene 53 hoyos. Si tomas un barco y lo observas lentamente a lo largo del puente, te sentirás tan satisfecho como él. leyendo un poema épico. Los puentes de viento y lluvia se encuentran a menudo en zonas montañosas de Guangxi, Yunnan, Guizhou y otras provincias. Los puentes están cubiertos con corredores y pabellones para protegerlos de la lluvia. Son lugares ideales para embellecer figuras en pinturas de paisajes antiguos.
Debido a que debajo del puente hay principalmente rápidos, la gente siempre se detiene aquí para admirar las cascadas y los manantiales. Los pintores y fotógrafos deben tener una batalla aquí. Zhang Zeduan usó el puente como pieza central de la pintura en "A lo largo del río durante el Festival Qingming" porque los puentes, los peatones y varios barcos encima y debajo de los puentes inevitablemente mostrarán escenas animadas y los fuertes sentimientos de vida de las calles en ambos. Los lados del estrecho también están conectados por los puentes.
El desarrollo de contradicciones promueve el clímax del drama. La superposición y el entrelazado de imágenes forman una imagen rica. Los puentes a menudo desempeñan el papel de conectar la superposición y el entrelazado de imágenes. y trabajos de fotografía. Hasta donde alcanza la vista, hay un campo de cultivo, que es un poco monótono. De repente aparece un pequeño puente al final del camino. El reflejo del puente se refleja en el río debajo del puente, y el reflejo es. a menudo atravesado por lentejas de agua y malas hierbas.
Ya sea un puente de madera o de piedra, la longitud y el ancho de su cuerpo y las ondas del agua debajo del puente trabajan juntos para componer música de formas y colores. Los campos están en silencio y a los pintores les encanta escuchar el canto de los puentes en lugares silenciosos. Buscan puentes, como los niños buscan emoción.
El transporte entre las montañas y los cañones se realiza mediante puentes de cables de hierro y puentes de cables de bambú. He pintado muchos puentes de cuerda en el Tíbet, Xishuangbanna, Sichuan y otros lugares. Los puentes de cuerda humanos son peligrosos, pero a los ojos de los pintores, los puentes de cuerda son solo una línea, ¡una línea flexible! Es difícil decir que una línea aislada tiene alguna vitalidad. Es el entorno escarpado el que da origen a la vida del puente. Son las diversas líneas de montañas, rocas, árboles y rápidos las que desencadenan el puente de cuerda para lograr el objetivo. efecto de una línea con una vitalidad única.
El puente del río Nanjing Yangtze parece una línea recta desde la distancia. ¿Es hermosa la línea recta? ¿Las líneas rectas son más acordes con la nueva estética? No es apropiado hacer preguntas generales o dar respuestas generales En el procesamiento de formas artísticas, a menudo hay pequeños errores y grandes diferencias.
Para dibujar el puente del río Yangtze, una vez subí a la Roca del León en Nanjing, ¡solo para encontrar puntos, líneas y superficies que contrastaran, hicieran eco y extendieran las líneas rectas del puente! Para dibujar el puente del río Qiantang, subí dos veces a la ladera detrás de la Pagoda Liuhe, pero nunca pude manejar la relación entre la enorme Pagoda Liuhe y el puente largo, por lo que no formó una imagen.
Aunque hay muchos sauces llorones a lo largo de la orilla del río y flores de durazno que florecen por toda la montaña, ¡el color del polvo no puede afectar la belleza de la estructura! Hay muchos puentes rectos en Chengkun Road, y los trenes constantemente cruzan puentes, entran en agujeros, salen de agujeros y cruzan puentes, casi conectando puentes con agujeros y agujeros con puentes. Cada vez que pasamos por el valle circular, mirando hacia adelante y hacia atrás, vemos las líneas rectas de muchos puentes que atraviesan las empinadas laderas de vez en cuando. A veces parecen peligrosos pero hermosos, y a veces son peligrosos pero no hermosos. peligro no son lo mismo.
Los fotógrafos y pintores continúan explorando la belleza de los puentes. Tanto los puentes grandes como los pequeños tienen su propia belleza. Alguien pintó un puente de urracas. El puente compuesto por urracas no sólo tiene un buen significado, sino que también tiene una forma libre y vivaz.
¡Cualquier imagen que desempeñe un papel clave en la composición y la conexión posee en realidad la belleza de un puente! [Editar este párrafo] Sobre el autor Wu Guanzhong, nacido en 1919, es un pintor chino moderno. Nacido el 5 de julio de 1919 en una familia de maestros rurales en el condado de Yixing, provincia de Jiangsu.
Después de graduarse de la Escuela Secundaria Normal de Wuxi, fue admitido en la Escuela Vocacional Industrial Avanzada Provincial dirigida por la Universidad de Zhejiang. En 1936, se trasladó a la Escuela de Arte de Hangzhou y estudió pintura china y occidental con Li Chaoshi, Chang Shuhong y Pan Tianshou.
Se graduó en 1942 y trabajó como profesor asistente en la Universidad Nacional de Chongqing. En 1946 obtuvo una beca pública para estudiar en Francia.
De 1947 a 1950, estudió pintura al óleo en el estudio del profesor Souffelpi en la Escuela Superior de Bellas Artes de París, al mismo tiempo, estudió en el Estudio Lott y estudió historia del arte en la misma; Escuela de Historia del Arte del Louvre, con excelentes resultados en todos los aspectos. Wu Guanzhong regresó a China en el otoño de 1950.
Ha impartido clases en la Academia Central de Bellas Artes, el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua, la Academia de Arte de Beijing y la Academia Central de Artes y Oficios. Actualmente es profesor de la Academia Central de Artes y Oficios, director ejecutivo de la Asociación de Artistas Chinos y miembro del Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino.
Desde los años cincuenta hasta los setenta, Wu Guanzhong se dedicó a la creación de paisajes pintados al óleo y exploró la nacionalización de la pintura al óleo. Se esfuerza por integrar la viveza intuitiva de las pinturas al óleo europeas al representar la naturaleza y los colores ricos y delicados de las pinturas al óleo con el espíritu artístico y los ideales estéticos tradicionales chinos.
Es bueno para expresar el paisaje de las ciudades acuáticas de Jiangnan, como el nuevo verde a principios de la primavera, la fina niebla, las cabañas junto al agua, los azulejos negros y las paredes blancas. Los tonos armoniosos y frescos, la tranquilidad y la belleza de la luz. Crea una escena única en la imagen. Un atractivo lírico. Desde los años 1970.