Curso de Introducción al Actor
① Quiero ser actor en el futuro. ¿Tenemos una clase de tutoría en Jilin que se especializa en cursos de formación de actores? Primero quiero acumular algo de experiencia.
El sonido del universo Changchun. Hay clases de interpretación
② Quiero saber qué cursos profesionales toman los estudiantes de interpretación
Los estudiantes de interpretación toman todos los cursos profesionales:
1. Música vocal: este aspecto Examina el canto, el ritmo, las escalas y el canto modelo de los estudiantes.
2. Líneas: recitación de obras, práctica de la pronunciación correcta, práctica de improvisación de obras literarias, imitación de la expresividad del habla de los personajes, etc.
3. Forma física: Examinar la forma básica y las condiciones básicas de los estudiantes, y examinar si la ecología de los estudiantes es correcta y si tienen defectos fisiológicos a través de una serie de movimientos (danza).
4. Actuación: Es un boceto de propuesta, que incluye boceto simple, boceto doble, boceto de varias personas, etc., que pone a prueba la capacidad interpretativa del actor.
③ Cursos del Departamento de Interpretación de la Academia Central de Drama
Los cursos ofrecidos por la Especialización en Interpretación (Interpretación Musical) de la Academia Central de Drama son:
Conceptos básicos de canto en teatro musical, técnicas de canto estilo teatro musical, teoría musical básica, entrenamiento de canto visual y oído, coro de teatro musical, entrenamiento básico de ballet, entrenamiento básico de danza jazz, danza de estilo chino y extranjero. , danza de teatro musical, lenguaje artístico básico, habilidades de lenguaje artístico, teatro Cursos obligatorios para universidades públicas como conceptos básicos de actuación, habilidades de interpretación dramática, representación de teatro musical, apreciación del teatro musical, conceptos básicos de maquillaje e historia de los dramas chinos y extranjeros.
El Departamento de Performance cuenta con un cuerpo docente sólido, que incluye profesores y profesores asociados con profundo conocimiento teórico y rica experiencia en la práctica y enseñanza de las artes escénicas, así como un grupo de maestros jóvenes y de mediana edad con conocimientos pioneros. espíritu.
Los principales niveles docentes del Departamento de Rendimiento se dividen en estudiantes de grado, máster y doctorado. Al mismo tiempo, también contrata periódicamente cursos avanzados para cursos de posgrado y clases para minorías étnicas.
A partir de 2013, el Departamento de Actuación ofrece especializaciones universitarias en teatro, actuación cinematográfica y televisiva, y actuación en teatro musical. Formar profesionales de las artes escénicas que tengan conocimientos teóricos del teatro, dominen las reglas y habilidades creativas de las artes escénicas y tengan un alto carácter artístico y buena calidad artística.
La labor docente del Departamento de Interpretación se desarrolla principalmente a través de seis secciones de Docencia e Investigación: Sección de Docencia e Investigación de Línea; Sección de Docencia e Investigación Vocal; Sección de Docencia e Investigación de Teatro; Sección de Docencia e Investigación de Postgrado. La Oficina del Departamento de Rendimiento es la encargada de coordinar la docencia y el trabajo diario de todo el departamento.
(3) Lectura ampliada para cursos de introducción al actor:
The Central Academy of Drama (La Academia Central de Drama), directamente dependiente del Ministerio de Educación de la República Popular China y la República Popular China, es una institución de teatro de alto nivel en China. Es la sede de la Alianza para la Educación, la sede del Centro Asiático de Investigación en Educación Teatral y la secretaría de la Alianza Mundial de Escuelas de Teatro. base de actividades del Festival Internacional de Drama Estudiantil Universitario de la Alianza Mundial de Escuelas de Teatro. Es una del primer grupo de universidades de "doble primera clase" del país que construye disciplinas de clase mundial.
Es una universidad con programas de posgrado patrocinados a nivel nacional para la construcción de universidades de alto nivel, una universidad nacional con un “proyecto de disciplina clave característico” y una universidad que recibe estudiantes internacionales en China bajo la Beca China ***. . La Academia Central de Drama ocupa una sede de la UNESCO para la educación dramática y es la primera institución de educación superior para la educación dramática en la Nueva China.
La historia de la Academia Central de Drama se remonta al Instituto de Arte Yan'an Lu Xun, que se estableció el 10 de abril de 1938, en diciembre de 1949 se inauguró oficialmente la Academia Central de Drama; el 2 de abril de 1950 se estableció la Academia Central de Drama. Se celebró la asamblea general y el presidente *** inscribió personalmente el nombre de la escuela.
Según información del sitio web oficial de la escuela de diciembre de 2015, la Academia Central de Drama tiene dos campus (campus de Dongcheng y campus de Changping), con una superficie total de unos 230.000 metros cuadrados y un área de construcción. de unos 180.000 metros cuadrados cuenta con 10 departamentos docentes y ofrece 7 carreras de pregrado, hay 2.199 estudiantes (a septiembre de 2014) y 244 profesores de tiempo completo (a agosto de 2014);
④ ¿Cuáles son los cursos de las carreras de actuación de la Academia de Cine de Beijing y la Academia Central de Drama?
Cursos de la Academia de Cine de Beijing:
Cursos básicos: Conceptos básicos de Escritura de dramas televisivos, conceptos básicos de la dirección cinematográfica, lenguaje audiovisual, estilismo cinematográfico, apreciación cinematográfica, historia del cine chino y extranjero e introducción al arte.
Cursos básicos: conceptos básicos de escritura cinematográfica, conceptos básicos de dirección cinematográfica, lenguaje audiovisual, estilismo cinematográfico, películas de género, apreciación cinematográfica, historia del cine chino y extranjero.
***Compañeros de clase: lenguas extranjeras, educación física, filosofía, ***, *** teoría, economía política, introducción al arte, chino universitario, lecturas seleccionadas de clásicos, cultivo de estudiantes universitarios, conceptos básicos de informática. .
Cursos profesionales de performance: cursos de artes escénicas, cursos de teoría de la performance, investigación de historia del arte de performance cinematográfica, investigación de creación de artes escénicas en cine y televisión, investigación de maestría en performance e investigación en enseñanza de performance.
Cursos básicos para carreras de actuación: cursos de habilidades lingüísticas, clases de música vocal, clases de física e investigación del lenguaje corporal en actuaciones cinematográficas.
Academia Central de Drama:
Los cursos ofrecidos por la especialidad de interpretación (interpretación musical) incluyen: conceptos básicos del canto musical, técnicas de canto de estilo musical, teoría musical básica, canto a primera vista y oído. Formación, Coro musical, formación básica de ballet, formación básica de danza jazz, danza de estilo chino y extranjero, danza de teatro musical, fundamentos del lenguaje artístico, habilidades del lenguaje artístico, fundamentos para la interpretación dramática, habilidades para la interpretación dramática, representación de teatro musical, apreciación del teatro musical, base de maquillaje. , Drama chino y extranjero Un curso obligatorio para funcionarios públicos como la historia.
(4) Lectura ampliada para cursos de introducción a los actores:
La historia de la Academia Central de Drama se remonta al Instituto de Arte Yan'an Lu Xun establecido el 10 de abril. , 1938; en diciembre de 1949, la Academia Central de Drama La Academia de Drama se inauguró oficialmente el 2 de abril de 1950, se llevó a cabo la reunión fundacional de la Academia Central de Drama y el presidente *** inscribió personalmente el nombre de la escuela; .
La Academia Central de Drama está directamente bajo la jurisdicción de la República Popular China y del Ministerio de Educación de la República Popular China. Es la sede de la China Higher Drama Education Alliance, sede de la China Higher Drama Education Alliance. el Centro de Investigación sobre Educación Dramática de Asia y la secretaría de la base de actividades del Festival Internacional de Drama para Estudiantes Universitarios de la Alianza Mundial.
Es una de las primeras universidades del país en construir disciplinas de clase mundial de “doble primera clase”, una universidad para construir “proyectos de disciplinas clave características” nacionales y una universidad para recibir internacionales. estudiantes en China bajo la beca China ***. La Academia Central de Drama ocupa una sede de la UNESCO para la educación dramática y es la primera institución de educación superior para la educación dramática en la Nueva China.
⑤ ¿Dónde puede inscribirse mi hijo si quiere aprender a ser actor?
Si su hijo está calificado para el examen de ingreso a la universidad, puede aprobar el examen de arte para obtenerlo. en las carreras de actuación de algunas universidades.
Si su hijo ya no está calificado para el examen de ingreso a la universidad, puede encontrar una agencia para aprender sistemáticamente cursos de actor profesional. Después de aprender, puede encontrar un equipo de teatro para practicar con el grupo. es suficientemente bueno, la agencia también puede recomendarle una agencia al niño.
⑥ Algunas personas dicen que el conocimiento básico de ser actor es practicar "cuerpo", "líneas" y "vocal" (ver la pregunta para agregar)
Jaja, primero Ante todo, ¿es necesario entender qué es un actor?
Los actores utilizan sus propios cuerpos como “materia prima” para crear personajes basados en sus propios cuerpos como géneros.
Hoy en día, cuando tomo clases de actuación, básicamente tomo actuación dramática como entrenamiento. Por supuesto, hay televisión y películas, pero debe haber oportunidades para esto, si no tienes oportunidades, puedes hacerlo. No actuar, ¿verdad? Por lo tanto, los ensayos de teatro son la base en las escuelas y todos tienen una oportunidad, y el teatro es la mejor oportunidad de formación para los actores. Ahora todo actor universitario tiene una base de teatro. También se puede decir que si actúas bien en un drama, Podrás actuar bien en televisión y en dramas es la fuente de las profundas habilidades de un actor.
Deberías haber visto la obra. Las grandes líneas en el escenario, la voz fuerte que grita cuando quieres, el llanto que te hace llorar, la risa que te hace reír, y parece la de Zhou Xun. duende en la película "Piel Pintada" ¿Cómo surgió tu andar? Estos son los cuatro temas de sonido, escenario, forma y expresión que mencionaste.
Música vocal, líneas y forma del cuerpo son cursos auxiliares que se completan al final de mi segundo año.
Déjame darte ejemplos concretos a continuación:
Música vocal: La música vocal en las actuaciones realmente no requiere que seas como un cantante y alcances su nivel. Su objetivo principal es entrenar. Cómo pronuncias tu voz. Una persona que ni siquiera puede respirar ciertamente no tendrá la confianza para hablar. Ve a ver el monólogo de Chen Daoming en el último episodio de "Dinastía Kangxi". Sucede bien.
Miremos a los actores del drama. Estás sentado a cierta distancia de los actores. El teatro grande tiene un micrófono en el techo, pero algunos teatros pequeños y teatros experimentales no lo tienen. Entonces, ¿qué debo hacer si no se puede escuchar a los actores? están actuando? ¿No te regaña hasta la muerte el público? Además, ¿qué pasa si te pido que actúes como un rugidor? ¿Gritas una vez al día, hay 100 actuaciones y gritas a todo pulmón 100 veces? Supongo que después de tres días ya no actuarás. O tienes la voz entrecortada o el público no puede escuchar. Entonces, aprender música vocal requiere que aprendas a usar la respiración. Además, ¿qué pasa si hay canto en el guión? ¿Qué debo hacer si estás desafinado? Sólo por estas dos frases, ¿renunciaste a la oportunidad de interpretar a este personaje?
Físico: No se trata de convertirse en bailarín, se trata de aprender a coordinar el cuerpo ¿Pueden actuar las personas que no coordinan su cuerpo? Te hizo caer y te rompiste los huesos. ¿Crees que eres feliz o no? Si te piden que interpretes a un niño, la forma de su cuerpo definitivamente será diferente a la de un anciano. Su forma de caminar y de sentarse son diferentes, ¿verdad? Tomemos nuevamente como ejemplo la "dinastía Kangxi" Chen Daoming actuó desde la niñez hasta la vejez, y los cambios fueron diferentes en cada etapa. Es muy obvio sólo desde el cuerpo físico. Como otro ejemplo, tomemos una obra extranjera, por supuesto un drama. Si comparas "Tormenta" y "Hamlet", sabrás la diferencia física.
Líneas: No es necesario decir las líneas. No puedes simplemente abrir la boca y decirlas casualmente. Cosas como pausas, tono, entonación, ritmo rápido y lento, etc. en un monólogo personal son todas técnicas. Las líneas no se pueden explicar claramente en poco tiempo y el conocimiento es muy profundo. Como una radionovela, si la escuchas, ¿cómo podrás leerla si no la aprendes? El sonido de las películas para televisión es relativamente más simple que el de los dramas, y los requisitos de respiración no son tan altos como los de los dramas. No es que no haya ninguno, pero no tantos como los dramas. Se puede decir que las películas para televisión y los dramas son dos tipos de arte cuando se desglosan más; si se desglosan más, la televisión es un tipo y el cine es otro. Por supuesto, todas estas son cuestiones de artistas. Como actor, una vez que tengas algo de experiencia, naturalmente comprenderás que no hay nada insondable.
Rendimiento: ¿Aún necesitas decir que no? Se imparten clases de actuación todos los días, empezando por lo básico, formación de calidad, observación de personajes, extractos de guión, ensayo completo del guión, etc. Hay muchas cosas, solo para enseñarte a actuar. Cuando se trata de técnicas de llanto y risa, se relaciona con la música vocal; cuando se trata de monólogo, se debe combinar con líneas, también se relaciona con la música vocal y los problemas de respiración. Actuar como viejo o joven es una cuestión física, dejarse caer es una cuestión física. El lenguaje corporal en los dramas nacionales y extranjeros es una cuestión física. En cuanto a los verdaderos sentimientos, pertenece al aspecto de la actuación.
Todo esto se combina para servir a la actuación y, finalmente, se puede reflejar un carácter vívido. Este es un arreglo de curso educado. Para decirlo sin rodeos, también involucra factores psicológicos. ¿Todavía necesitamos estudiar psicología para estudiar la psicología de los personajes? Jaja, la disposición de estos cuatro cursos es bastante razonable y se resume a partir de la verdad verificada por la práctica, lo cual es suficiente para aprender a actuar.
Actuar también es un buen trabajo secundario, ya que puede mejorar la calidad general. Es un arte profundo y muy bien informado, así que profundiza en él lentamente.
⑦ ¿Qué curso de actuación es más profesional? El profesional tiene más sentido y puedes aprender más.
Um, esto es un poco absurdo~ Creo que no importa qué tipo de enseñanza sea, la buena debe ser mejor, así lo decía el cartel. Si quieres encontrar algo como esto, ve a Zhongxing Yiyuan. Creo que es bastante bueno porque habrá directores que te enseñarán
⑧ A qué cuestiones se debe prestar atención en la formación introductoria al cine y la televisión. habilidades de actuación
El hermano Beidian está aquí para decirle que hay varios aspectos principales para comenzar a aprender a actuar. Primero, libere su naturaleza para que pueda sumergirse en las relaciones de carácter establecidas y las situaciones prescritas. mejorar todos los aspectos de los elementos escénicos, imaginación, expresión, sensibilidad, etc., requieren observación repetida de la vida y entrenamiento. En tercer lugar, la organización orgánica de la acción y el lenguaje, las dos piernas del actor. Después de estas tres etapas, puedes comenzar a aprender la caracterización. Los actores son trabajadores cualificados y también necesitan oportunidades, perseverancia y una actitud correcta. ¡Les deseo éxito!
⑨Cursos obligatorios si quieres ser actor.
¿Sabes cuál es la primera lección del Departamento de Interpretación? ¡Es naturaleza liberadora! Por lo tanto, liberar la propia naturaleza es un curso obligatorio para los actores. Sin esta premisa, no se puede discutir nada, ni siquiera las habilidades de actuación, el drama y la personalidad de doble cara... ¡todos ellos son débiles!