Ilustraciones de elementos temáticos de música graffiti: cómo clasificar y apreciar el diseño de carteles

La ilustradora filipina de Graffiti World Kerby Rosanes

La ilustradora Kerby Rosanes es de Manila, Filipinas. Se especializa en dibujar ilustraciones de graffiti detalladas y complejas.

¡Antes que nada, compartamos algunas de las obras maestras de Kerby Rosanes!

El blanco y el negro son como la existencia y el no ser, infiltrándose y infiltrándose uno en el otro, creando así una virtualidad en el interior. realidad y realidad dentro de la virtualidad. El vasto mundo de la existencia y la no existencia.

Su trabajo está lleno de diseño y creatividad, y con solo un simple bolígrafo negro, este talentoso ilustrador puede llenar página tras página con ilustraciones increíblemente detalladas. Como resultado, creó obras de diversas temáticas y tipos, como el surrealismo, la abstracción, los dibujos animados, etc.

"Graffiti" es también rama de la pintura decorativa en blanco y negro.

Alguna vez se consideró no un tipo estrictamente artístico, pero Rosanes ha llevado adelante sus creaciones de graffiti. Es difícil para ti imaginar que este talentoso ilustrador en realidad es autodidacta. No tenía dinero para tomar clases de arte desde que era un niño, por lo que aprendió a dibujar por sí mismo basándose en su amor y perseverancia por la pintura.

Rosanes dijo una vez: “Persigue tus sueños más profundos, sean los que sean, ama siempre lo que haces, explóralo y utilízalo plenamente. Entrar en la industria creativa no es fácil, requiere trabajo duro, trabajo y Mucha práctica, así que no dejes que cada comentario negativo y contratiempo te deprima, simplemente sigue pintando”.

La línea es la unidad básica de la pintura, es la base y todo.

Se puede decir que cuanto más familiarizado estés con las líneas, más libertad tendrás a la hora de pintar.

Utiliza líneas simples para crear patrones complejos. Por ejemplo, las pinturas en blanco y negro deben ser capaces de captar las principales características de la imagen, eliminar la complejidad y buscar la simplicidad. Sólo se requieren imágenes extremadamente concisas en la pantalla, y esforzarse por lograr un efecto artístico de fuerte contraste en blanco y negro. Utilice con flexibilidad diversas formas de expresión, como puntos, líneas y planos.

Una serie de obras habitual en las creaciones de Rosanes se llama “Animales Encarcelados”.

La mitad de los distintos animales de la imagen parecen estar aprisionados en piedras geométricas, mientras que la otra mitad se ha liberado y ha revelado sus verdaderos colores, como si renacieran, lo cual es muy contagioso.

Me gustan las pinturas decorativas en blanco y negro, las líneas cambiantes, los efectos visuales fuertes, los materiales simples y los tipos de arte especiales que no enfatizan el alto nivel artístico, pero que pueden presentar efectos fuertes.

Pintar es un viaje de encuentro con uno mismo.

Cómo clasificar y apreciar el diseño de carteles

Analice diferentes estilos de carteles, aprenda y aproveche su excelencia y mejore la capacidad estética de los carteles 01. Diseño de carteles con ilustraciones con temas musicales: ¡este conjunto de carteles con ilustraciones de Korean! diseñador YejiYun Diseños basados ​​en el tema de la música, al diseñador le gusta conectarse con el mundo y representar ese momento en el papel de dibujo. Esta es la singularidad de la imaginación desenfrenada del diseñador.

02. - Estudio de diseño suizo c2f Suiza C2F es un estudio suizo de diseño de comunicación visual fundado por Cybu Richli y Fabienne Burri en 2006. Los estilos de diseño de sus carteles tipográficos son diversos, en su mayoría con visualización de efectos tridimensionales

03. Diseño de carteles de flores: los carteles del diseñador español Xavier Esclusa Trias son principalmente flores y redacción, mezclando hábilmente plantas y flores con elementos de diseño gráfico y texto, que son retro y de moda, reflejando una belleza diferente

04. Diseño de carteles de arte. Se trata de un conjunto de carteles promocionales para exposiciones de artesanía del patrimonio cultural inmaterial con el tema "Revisando el Pasado". El tamaño de la copia está fuertemente contrastado, destacando temas como "tela", "bambú" y "laca". ", y ampliando parcialmente las artesanías. Las exhibiciones, que muestran estilos de patrones y ricos detalles, son un conjunto de diseños de carteles culturales tradicionales con fuertes características

05. Diseño de carteles de segmentación de gráficos creativos-molwerk Este es un conjunto de Gráficos y líneas simples que utilizan gráficos y líneas simples para segmentar elementos. Los carteles creativos utilizan principalmente colores contrastantes, como rojo y negro, rojo y azul, amarillo y morado, etc., para atraer la atención del usuario y brindar a la gente una sensación de comodidad en general.

06. Diseño de carteles de imaginación creativa-molwerk El grupo de carteles es muy imaginativo, principalmente en rojo y negro. Saboréalo con atención. Cada cartel tiene una escena temática. Los primeros cuatro carteles están superpuestos con un rojo simple. gráficos para formar un enfoque el impacto visual general es muy fuerte

07. Diseño de póster estilo papel El uso de la textura del papel hace que el póster sea tridimensional y único, y la escena temática realza el interés del póster. Vale la pena aprender y consultar este estilo de expresión

08, Diseño de carteles estilo papel de colores brillantes Los carteles estilo papel son una de las formas de carteles tridimensionales. La visión tridimensional y el grosor del papel son la clave. diseño de póster con efecto de papel

Este conjunto de carteles de estilo papel utiliza una gran cantidad de colores brillantes que crean una atmósfera activa y destacan en el uso de colores.

9. diseño El uso de estilos de efectos de superposición no solo puede mejorar el efecto visual del cartel, sino también los personajes, las formas o el texto. La superposición agrega una sensación de misterio al diseño, que puede atraer rápidamente la atención de las personas y hacer que quieran explorar. los secretos

10. Diseño de carteles con elementos rectangulares Los elementos rectangulares generalmente dan a las personas una sensación solemne y rigurosa. Rectángulos El uso inteligente de los elementos hace que el diseño general del cartel parezca menos aburrido, combinado con el contraste fuerte y débil de la redacción. , superposición, rotación, etc., el cartel agrega mucha vivacidad

11. Diseño de cartel con elementos de tinta y lavado Los elementos de tinta y lavado representan la cultura tradicional de China es un lenguaje único con connotaciones estéticas orientales. La forma contiene la esencia de la cultura china. Cuando se utiliza en el diseño de carteles, no solo resalta las características de la tinta y el lavado, sino que también enriquece la imagen y mejora el efecto artístico hasta cierto punto.

12. Ilustración y diseño de carteles con fuentes de atracciones famosas: el diseñador japonés SeeVisual. Este es un conjunto de carteles con ilustraciones coloridas y carteles con diseños visuales de fuentes de atracciones japonesas famosas. El uso general de colores y atracciones ricos. El cartel está lleno de concepción artística y redacción. es conciso y sobresaliente, y el diseño de la fuente tiene su propio estilo único, que vale la pena saborear

13 Diseño de póster creativo compuesto por figuras geométricas circulares - Diseñador PosterLad Este es un conjunto de carteles compuestos por figuras geométricas. En el diseño creativo de carteles, el diseñador juega minuciosamente con los elementos circulares, procesándolos y mostrándolos de muchas maneras diferentes. El uso de la proyección mejora el efecto tridimensional, y las siluetas de los personajes y la redacción añaden mucho adorno al cartel. p>

14. Diseño de carteles de collage de personajes de moda retro. Este es un conjunto de diseños de carteles retro que no faltan en la moda. Utilizan diferentes formas geométricas y gráficos abstractos para mezclar, combinar con retratos de baja saturación y utilizar una variedad. de colores intensos para completar el sentido visual general de la imagen. Agradable, la combinación general es interesante, simple y hermosa.

15. Diseño de carteles de estilo retro: el diseñador danés MadsBerg tiene un estilo único de carteles publicitarios comerciales. , como obras más antiguas, con elementos antiguos y sensación de productos impresos, formando un fuerte estilo retro, los diseñadores Hai

El cartel se caracteriza por transformar el arte del cartel clásico en un estilo moderno y atemporal

16. Diseño de carteles con elementos de collage Este es un conjunto de diseños de carteles con elementos de collage creativos. Los elementos de este conjunto de carteles incluyen graffiti e ilustraciones. , Fotografías, gráficos vectoriales, elementos de collage, etc. se expresan principalmente en formas geométricas e irregulares.

17 El diseño del cartel de bienestar público de WWF que defiende la protección de los animales, Figura 1 y Figura 2, se muestra en forma realista. ilustraciones realistas Las ilustraciones pueden representar objetos de manera realista, centrándose en los detalles

Los siguientes carteles se muestran principalmente en forma de ilustraciones planas, que son simples e interesantes, con colores ricos que contrastan con el fondo, transmitiendo efectivamente el concepto de protección animal.

18. Diseño de carteles ilustrativos-Dawid Ryski Este conjunto de carteles ilustrativos utiliza ilustraciones vectoriales combinadas con figuras geométricas simples para expresar escenas distintas e interesantes, llenas de creatividad.

19. Diseño de carteles creativos - Diseñador francés Michael Sallit Se trata de un conjunto de diseños de carteles creativos que utilizan una gran cantidad de líneas combinadas con puntos y superficies. Su característica principal es que el diseñador muestra el contorno de los personajes en forma de líneas. Incluso si hay una gran cantidad de líneas, no hará que la gente se sienta caótica, pero el ritmo es ordenado

20 Diseño de cartel creativo por ElisaVendramin Este es un cartel creativo diseñado por una nueva generación de diseñadores. ElisaVendramin es diseñadora de ilustraciones al diseñar carteles. Utiliza conceptos abstractos como formas combinados con colores intensos para formar una combinación perfecta, ¿qué significa el graffiti de Keith Haring?

A sus 30 años de vida, empezó a hacer graffiti porque estaba influenciado por el arte callejero "fuera de la galería" de aquella época. Sus obras tienen un fuerte estilo Pop Art, con icónicos colores brillantes y formas simplificadas, que atrajeron la atención de los maestros del graffiti de la época. (Parece que el arte pop atraerá fácilmente la atención sin importar lo que sea...) Sus obras son a menudo como una especie de patrón impreso, con personitas parecidas a la miel llenando toda la composición. No hay perspectiva ni textura, pero sí. Hay muchos elementos simbólicos (así que cada vez que veo a alguien vistiendo la colaboración de KH de la tienda de ropa en la calle, tengo un sentimiento "lindo" indescriptible).

"MI PADRE HACÍA DIBUJOS ANIMADOS. DESDE PEQUEÑO, HABÍA HACIENDO DIBUJOS ANIMADOS, CREANDO PERSONAJES E HISTORIAS. PERO EN MI MENTE, HABÍA UNA SEPARACIÓN ENTRE LOS DIBUJOS ANIMADOS Y SER UN 'ARTISTA'"

Entonces, supongo que su intención original de comenzar a hacer arte es la misma que la de la mayoría de la gente. El resumen es "He visto demasiadas caricaturas". La idea de crear arte se convirtió en su foco durante su

período rebelde

, y luego, debido a la influencia de los libros y los museos, comenzó a considerar hacer arte moderno como algo interesante. point Sí, la razón por la que continuó estudiando arte después de graduarse de la escuela secundaria fue porque sus padres y mentores le dijeron que si quería continuar persiguiendo sus ideales y convertirse en artista, tenía que tener una formación en "arte comercial". (así que se fue a

Pittsburgh

estudiar artes comerciales). . . Pero Keith Haring, que estudió arte comercial

, no quería ser ilustrador ni

diseñador gráfico

(con el corazón roto). . ) Sintió que no era divertido pintar para trabajar y simplemente estaba perdido en su propio trabajo (dolor de corazón x2), por lo que abandonó la escuela.

-A

NuevaYork

-

En 1978, Keith estudió en SVA. La vida diversificada le permitió dejarse llevar y. busca una organización (debes saber qué tipo de organización es la que te permite dejarte llevar… jejejeje). Cuando vio graffitis en el metro por primera vez, se sintió atraído por este estilo urbano y muy creativo, y se dijo: "¡¡¡Esto es definitivamente lo que quiero!!!" _Consulta Xu Hu _＠La maza y la leche son los logros de su estilo emergente.

Comenzó a crear como un loco, colgando sus obras en el pasillo donde todos pudieran verlas, y al mismo tiempo también escribía mucho, creando guiones de espectáculos, etc. Estas experiencias le han permitido "encontrarse" en el camino de la comunicación visual.

Es un famoso artista de pintura callejera y activista social en la década de 1980. Sus obras obviamente se han convertido en parte de la cultura pop moderna. No es exagerado decir que se pueden ver en todas partes de la vida diaria. Recibió una respuesta muy fuerte en todas partes. Le gusta trabajar con niños, crear para niños y tiene un estudio infantil, por lo que sus trabajos son muy dinámicos.

Los primeros temas de sus obras son "gente gateando" y "gente radiante". Sus

dibujos simples

se diferencian de las ilustraciones complejas convencionales. contrastes artísticos. (Para decirlo sin rodeos, las creaciones pintadas a mano a gran escala en colores sólidos son más difíciles que las creaciones complejas. Si no me crees, puedes intentar pintar un "

Composición de rojo, amarillo y azul

"tú mismo o las obras abstractas de otros

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Mondrian

)

Él te lo cuenta todo. el momento: ¡Te amo!

Le gusta el graffiti público, por lo que sus lugares creativos son todos los pasajes del metro, que son sus "bases experimentales". En su apogeo, podía producir cuarenta obras por día (por supuesto, fue arrestado por la policía, pero ¿y qué?)

La herramienta de pintura es básicamente un trozo de tiza blanca, y luego dibuja algunos perros y personas. Patrón monocromo abstracto de personas. Tiene una "buena popularidad" en el círculo artístico. Cuando realizó una exposición de pintura en la "Entertainment Gallery", conoció al Andy Warhol favorito de todos (estuvo allí para ver en persona el trabajo de Keith).

Keith ha realizado muchos vídeos y la mayoría de sus exposiciones y comunicados de prensa

son divertidísimos. A partir del texto realizó muchos aspectos de composición, superposición y rompecabezas. Sus trabajos en vídeo también provienen de la lingüística. Sin embargo, se negó a dejarse cooptar por el sistema y sus elementos fueron todas sus actitudes conscientes y su defensa.

"Una persona cuya intención original permanece sin cambios"

De hecho, si nos fijamos en las personas que se definen ahora, son esos amigos a los que les gusta la "Comuna de Leiden". Las características generales son: tener una buena familia, no escuchar música convencional, amar el arte o la literatura, escribir poesía a menudo, tener un espíritu nostálgico considerable, gustar las mesas redondas, tener un espíritu rebelde y tener una cierta personalidad "encantadora". . Sin embargo, es posible que

hippies

después de terminarlo, eventualmente aprendan leyes. Cuando realmente los tratas como a un hippie, no les agradarás.

Pero la razón por la que Keith es tan popular es probablemente porque sus obras no están preestablecidas, no hacen planos ni bocetos, y le gusta terminarlas de una sola vez sin modificaciones, atascos o errores. Tiene un cuestionamiento y una irreverencia audaces y profundos hacia los valores y normas tradicionales de la sociedad de clase alta

. Debido a que es muy abstracto, existen pocas definiciones.

"Como un bebé"