Principales aportaciones de Lopé de Vega
Las obras de Lopé de Vega heredan la tradición de sus antecesores españoles y son un ejemplo para los siguientes. Sus creaciones establecieron y consolidaron el arte teatral nacional de España. Esta obra de tres actos, que en su momento se llamó comedia, presta atención a la trama. Las personalidades de los personajes rara vez cambian y sólo actúan de acuerdo con las necesidades de la trama. Los diálogos de los personajes son de estilo poético, utilizando los ritmos comunes en canciones populares como "Romancero", "Retondia", "Secidia" y "Copula". Antes de que comience la obra principal, hay un comentario inicial. tramar ante el público o actuar y cantar. Cada acto se intercala con sketches, cantos y bailes que nada tienen que ver con la obra principal. Después de la obra principal hay algunas representaciones burlescas o bailes.
Los dramas de Lopé de Vega abarcan una amplia gama de temas e involucran importantes cuestiones sociales de la época, reflejando el panorama social y la vida de personas de todos los ámbitos sociales en la España de finales de los siglos XVI y XVII. siglos. En sus exitosas obras, la creación de personajes y las actividades psicológicas se describen en detalle; algunas conmovieron profundamente al público con su heroísmo o lealtad al amor, y otras despertaron la indignación del público con su ferocidad y crueldad.
La teoría del arte dramático de Lopé de Vega puede quedar representada en su ensayo poético "El arte nuevo de los dramaturgos contemporáneos" (1609). Rompió las estrictas reglas del drama clásico y propuso un nuevo arte de la comedia. Cree que el propósito de la comedia debe estar en consonancia con el espíritu de la época y las preferencias del público, y no puede divorciarse de la vida real que está estrechamente relacionada con el público. Por lo tanto, abogó por tratar la trama como un factor importante en la composición del drama y utilizarla para promover el desarrollo de conflictos dramáticos. En cuanto a los temas del drama, propuso "honor" y "virtud". El "honor" son los hermosos ideales y los derechos legítimos de las personas; la "virtud" es el poder de luchar por y mantener el "honor", que es la cualidad de la justicia y el heroísmo. La importancia importante de este artículo es que determina la libertad de motivaciones creativas de los dramaturgos y la libertad de la imaginación artística, promueve los dramas nacionales para liberarse de las cadenas del clasicismo y refleja fielmente la vida contemporánea y el espíritu de la época.