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Resumen del contenido
Los cambios importantes en el arte siempre han ido acompañados de cambios en los medios. El arte de los nuevos medios desarrollado sobre la base de medios de alta tecnología es la computadora actual. Se desarrolló un nuevo estilo artístico. mezclando e integrando logros científicos y tecnológicos avanzados, como vídeo, redes y tecnología de imágenes digitales. Sin embargo, en marcado contraste con la creciente tendencia de desarrollo del arte de los nuevos medios, hay muy pocos estudios sobre la teoría del arte de los nuevos medios. A través de la clarificación del arte de los nuevos medios, especialmente la exploración intensiva de sus características lingüísticas, este artículo busca encontrar el "modelo de vocabulario" y las "normas gramaticales" únicos del arte de los nuevos medios, y basándose en el punto de apoyo del paradigma del lenguaje de los nuevos medios. El arte mediático en sí lo compararemos con los estilos de pintura tradicionales y realizaremos una evaluación detallada para explorar la forma única de percepción y las calificaciones estéticas del arte de los nuevos medios, así como el papel de esta forma de percepción y calificaciones estéticas en la promoción del desarrollo de la imagen. cultura.
Palabras clave cultura visual/arte de los nuevos medios/cultura de la imagen/activación
Si sólo miramos la evolución natural de todo el material artístico, el arte de los nuevos medios con la alta tecnología como punto de apoyo. El surgimiento del arte no es un acontecimiento importante, es sólo un paso y una etapa entre muchos aspectos del desarrollo de los medios de expresión artística. Sin embargo, así como las pinturas al óleo han tenido un gran impacto y promoción en el arte occidental, aún se desconoce si este nuevo medio puede desempeñar un papel decisivo en el desarrollo del arte en el futuro. Aun así, en el medio siglo del surgimiento y desarrollo del arte de los nuevos medios, todavía podemos sentir la agresividad de este nuevo estilo artístico. En cierto sentido, el arte mediático de alta tecnología representado por las computadoras en la sociedad de la información se está convirtiendo gradualmente en un estilo artístico común en esta sociedad. La gente no puede abandonar las imágenes digitales del mismo modo que no puede abandonar las computadoras.
1. El carácter lingüístico del arte de los nuevos medios
Desde su nacimiento, el arte de los nuevos medios ha sido ambiguo y ambiguo debido a la diversidad de medios. ¿El arte de los nuevos medios excluye todos los estilos artísticos distintos de los medios tradicionales representados por pinturas al óleo y materiales escultóricos en el arte tradicional, o se refiere a algo más y lo cubre? Ésta es la premisa de la necesidad de examinar las características del lenguaje del arte de los nuevos medios. Desde un significado literal, New Media Art es una palabra opuesta a Media Art. Si Media Art se refiere al uso por parte de los artistas de todos los métodos industriales y comerciales distintos de la pintura y la escultura tradicionales en la sociedad industrial y los materiales técnicos "(Nota: Zhang Zhaohui's). "¿Qué es el arte de los nuevos medios?", "Art Observation", número 10, 2001, página 66.) Luego, el arte de los nuevos medios "se refiere principalmente a aquellas obras artísticas que utilizan los últimos logros científicos y tecnológicos, como video, computadoras, redes, y las tecnologías digitales como medios creativos." (Nota: Wang Duanting, "
Desde el arte Fluxus, el cine de vanguardia, el videoarte hasta el arte digital y el arte de Internet, el desarrollo del arte de los nuevos medios demuestra su estrecha relación con la alta tecnología. El arte Fluxus se originó originalmente en el campo de la música de vanguardia. Integraba el ruido físico que se podía ver en todas partes con ideas religiosas. Impulsado por el concepto creativo "intermedio" del joven estadounidense Dick Higgins, se han producido cambios cualitativos en el arte Fluxus. escenario de performance, película, cámara y otros medios de imagen, no solo formando una tendencia artística espectacular, sino también creando una gran cantidad de efectos artísticos especiales basados en las diferentes operaciones de cada medio en sí. Posteriormente, la popularización gradual de los televisores y las cámaras comenzó a eliminar las limitaciones creativas causadas por el alto costo de las películas, y el uso extensivo del video y la tecnología de video condujo al surgimiento de otra revolución mediática en el arte, formando la exhibición de televisión y otros medios. Herramientas para videoarte. Este nuevo estilo artístico absorbe horizontalmente los métodos de expresión del arte de instalación y el arte performance, y agrega nuevos materiales mediáticos como el cuerpo y la televisión para formar el arte de videoinstalación verticalmente, se centra en la exploración de la subjetividad del sujeto creativo; El proceso de mostrar la subjetividad, se expandió a dos tipos de videoarte: conceptual y de identidad propia. Con el profundo desarrollo de la sociedad de la información y la popularización de la tecnología informática, pronto evolucionó hacia el arte digital y el arte en red, creando así un nuevo tipo de experiencia estética virtual para los seres humanos.
No basta con mirar el arte de los nuevos medios sólo en términos de material. En términos de forma, también se presenta como el préstamo y el collage de recursos de imagen existentes y, a través de este método especial de creación artística, forma un formulario de texto mixto. "El collage, como la parodia, es la imitación de un estilo especial o único, llevando una máscara estilística y hablando una lengua muerta; pero es una forma neutra de imitación, sin el motivo oculto de la parodia, sin el impulso de la ironía...El collage es parodia vacía, parodia que ha perdido su sentido del humor: el collage es una parodia de lo excéntrico, una práctica moderna de ironía vacía”. (Nota: "Cultural Turn" de Frederic Jameson, traducido por Hu Yamin y otros, China Social Sciences Press, octubre de 2000, primera edición, página 5.) Como método artístico, el collage La armonía y el préstamo son una iniciativa original que el posmodernismo hablan los artistas, que utiliza "metáfora, imitación, sustitución y préstamo" entre textos (Nota: Gao Minglu, "Chinese Avant-Garde Art", Jiangsu Fine Arts Publishing House, 1.ª edición de julio de 1997, página 183) reduce directamente la centro de valores existente y forma una relación intertextual con el texto existente, "haciendo pleno uso de los medios de comunicación, fotografías, periódicos, collages de revistas y carteles de vídeo" (nota: "Arte de vanguardia chino" de Gao Minglu, Editorial de Bellas Artes de Jiangsu , julio de 1997, primera edición, página 183) y otros recursos de imagen, dejando de lado el estilo de dibujo del diagrama, integrando las imágenes originales para formar la tensión contrastante entre el poder expresivo del propio texto y la intertextualidad. Este tipo de transferencia y collage no carece de propósito, sino de una integración morfológica que rige el concepto artístico del artista. "Blair Witch", conocida como una obra representativa del texto rebelde (muchos teóricos del cine la consideran un texto modelo del "cine independiente" estadounidense, pero nosotros preferimos considerarla un representante del arte de los nuevos medios) en el método de filmación. estableció un nuevo concepto de escritura artística para el arte de los nuevos medios en muchos aspectos, como la organización narrativa, etc., borrando por completo los conceptos existentes del arte de los nuevos medios y logrando una innovación en la forma de entender el texto. En toda la narrativa de la imagen, hay una mezcla de cámaras de televisión (especiales), cámaras domésticas, cámaras de cine antiguas de 16 mm y otras herramientas de escritura. Mediante la adopción y concatenación del sistema de lenguaje espejo estilo informe de noticias, se crea un estilo de imagen. Se forman diferentes combinaciones que hacen que las imágenes mostradas en la pantalla salten, conectando las herramientas de imágenes más atrasadas y avanzadas disponibles actualmente para la humanidad. Además, todos los pasajes de la imagen en el texto están tomados al azar, en collage y ensamblados al aire libre. Este efecto cambia directamente la textura de la imagen en el texto tradicional, rebosando la soltura y las características populares de las formas de arte de los nuevos medios. de formas de imagen y combina las características de forma pioneras del arte de los nuevos medios. Por lo tanto, "Para hacer de una obra de arte una obra de arte, debe trascender la gramática y la sintaxis". (Nota: [EE.UU.] Arthur Danto, "The End of Art", traducido por Ouyang Ying, Jiangsu People's Publishing House, septiembre de 2001. , Edición nº 1, página 62.
) Bart Newman hizo una afirmación completa y necesaria para la continua trascendencia y sublimación del arte de los nuevos medios en términos de paradigmas gramaticales para completar la reparación y adición de la forma de arte en sí. "Trasciende las limitaciones de formas de arte anteriores como la poesía y las novelas". . En muchos campos, los artistas comenzaron a mezclar varios medios e incorporar el kitsch y la cultura popular en sus creaciones estéticas. (Nota: [EE.UU.] "Postmodern Theory: Critical Questioning" de Douglas Kellner y Steven Best, traducido por Zhang Zhibin, Central Compilation and Translation Press, edición de enero de 1999, página 13.)
La calidad del lenguaje de El arte de los nuevos medios también se refleja en la naturaleza espectacular de las imágenes y los estilos gráficos. La presentación espectacular es una "escena de imagen compuesta, imaginada y ampliada... Es el mundo que realmente pertenece a la película. No hay sustituto para lo deslumbrante". valor audiovisual." (Nota: "La naturaleza espectacular de las películas: la ilustración teórica desde Méliès hasta las películas de ciencia ficción estadounidenses", "Contemporary Film" de Yu Ji, número 5, 1998, página 11.) "Integración Contiene maravillas de vídeo con diversos contenidos como espacio, clásicos religiosos, misterios históricos, leyendas extraterrestres, interpretaciones de cuentos de hadas, descubrimientos arqueológicos, etc." (Nota: Yu Ji, "The Spectral Nature of Film - Theoretical Enlightenment from Méliès to American Science Fiction Films", "Contemporary Film", número 5, 1998, página 11.) Por supuesto, no todo el arte de los nuevos medios tiene esto. una gran función narrativa, pero nutrirse de las películas es un síntoma común de muchas artes de los nuevos medios. Aunque el arte temprano de Fluxus utilizaba películas muy simples o incluso sin imágenes para jugar con la experiencia estética de las personas, con el desarrollo continuo del arte de los nuevos medios, muchas obras de arte comenzaron a utilizar el sonido, la luz, el color, el cuerpo humano y otros medios para reconstruir imágenes artísticas. creación, para expresar la ansiedad y el malestar existente en el ser humano en este momento. "Electronic Highway: Bill Clinton Stole My Idea", completada por el artista coreano-estadounidense Nam June Paik en 1993, utilizó 313 televisores para alinear una pared, aprovechando al máximo las luces de neón parpadeantes y las tuberías muestran "una base de datos de gráficos de la vida contemporánea, de políticos hasta escenas callejeras, cadenas de montaje, desfiles de moda, desfiles de celebridades, atascos de tráfico, contaminación ambiental e incluso nubes en forma de hongo durante las explosiones de bombas atómicas... tejiendo varios fragmentos de la cultura de los medios televisivos de manera ordenada. Juntos, parece que el autor no está describiendo la realidad social del desbordamiento de los medios, pero la crisis de supervivencia y el desastre social." (Nota: Zhang Zhaohui, "Western Contemporary New Media Art (3)", "Jiangsu Pictorial", Número 8, 2001, página 4.) El espectáculo del arte de los nuevos medios ahora se ha revelado claramente. La obra "Water Fire Breath", completada en 1996 por otro artista de nuevos medios, Bill Viola, consta de tres juegos de equipos de proyección. Todas las escenas están ambientadas en el techo de la catedral de Denham en el Reino Unido. Bajo la tensión formal del arte gótico, muestran la colisión entre un hombre y tres elementos básicos de supervivencia, con el fin de fortalecer el contraste entre el hombre como representante de la fuerza y la fuerza. el indistinguible. La relación natural entre elementos naturales, un grupo muestra a un hombre en llamas, mientras que el otro muestra al hombre sumergido en agua. Los tres grupos de textos de artes visuales muestran el espectáculo de los hombres en el agua, el fuego y el deseo de supervivencia mediante la intensificación de los movimientos, y movilizan plenamente nuevos elementos artísticos como el cuerpo y el sonido para crear un fuerte atractivo artístico y conmoción.
En comparación con el videoarte maduro, las características del lenguaje artístico del arte de los nuevos medios también se expresan en una vívida originalidad. Desde el arte Fluxus, el cine de vanguardia hasta el videoarte, el arte de los nuevos medios aparece como una rebelión contra el arte de la imagen existente. Utilizan películas de vanguardia para resistir el arte cinematográfico y materiales de video indiferenciados y primitivos para resistir las noticias en la televisión. , etc., todo lo cual impregna la tendencia de que la creación artística vuelva a su forma original. Por ejemplo, en "Blair Witch", el texto da a la gente la sensación obvia de que, además de tomar prestado y hacer collage, también traiciona y abandona el método narrativo tradicional. En el proceso de contar la historia, el artista sólo destaca una línea principal, centrándose en la búsqueda del evento en sí. El proceso de búsqueda en sí es un registro de imágenes muy realista, lo que inevitablemente crea una especie de vacío en la imagen en el sentido narrativo. . Estos vacíos sólo pueden llenarse y actualizarse tomando prestados detalles narrativos creados por diversas herramientas de escritura de imágenes, provocando así un alejamiento de las narrativas de imágenes tradicionales y completando la fisión y el avance del texto en la organización narrativa, la creación de imágenes y la base de las imágenes.
Durante el movimiento artístico Fluxus, el artista de los nuevos medios Andy Warhol se rebeló contra Hollywood con acciones prácticas. Sus obras "Sleep" (1963) y "Kiss" (1963) eliminaron los detalles de la vida real. registrar el desarrollo de eventos que pueden no tener ningún potencial narrativo. El resultado de esta rebelión contra el Hollywood institucionalizado es la originalidad y frescura de la imagen misma.
Además, aunque los orígenes del arte digital y del arte de Internet se remontan a la década de 1960, los estilos artísticos representativos que son la tendencia emergente del arte de los nuevos medios son productos de la década de 1990. Existen enormes diferencias entre este arte y otros nuevos medios, pero las cuatro cualidades del arte de los nuevos medios (dependencia de la tecnología de alta tecnología, transferencia y collage, naturaleza del espectáculo, originalidad y frescura) aún tienen una fuerte cobertura y tolerancia. En el carácter visual del arte digital, las características de la fantasía, las reglas, la virtualidad y la composición (Nota: Para el carácter visual del arte digital, consulte "Digital Art" de Lin Tao, Chongqing Publishing House, primera edición, agosto de 2002, págs. 2 -9 página.) pueden encontrar posiciones correspondientes en el carácter lingüístico del arte de los nuevos medios, especialmente en los juegos y animaciones en línea; este carácter es particularmente prominente e incluso se ha convertido en un rasgo típico del carácter lingüístico del arte de los nuevos medios.
Como todos sabemos, el surgimiento de la teoría es la sublimación de la experiencia. Aunque el desarrollo del arte de los nuevos medios en sí no es suficiente y es imposible hacer un resumen preciso y completo, después de más de media hora. Siglo de desarrollo y exploración, el carácter del lenguaje básico del arte de los nuevos medios todavía se destaca muy claramente.
2. El impacto del arte de los nuevos medios en el arte tradicional
Como una nueva forma de arte que acaba de surgir durante casi medio siglo, el arte de los nuevos medios continúa el legado del arte escénico. arte de instalación y arte conceptual. El carácter del arte, la música y el cine formaron gradualmente sus propias calificaciones artísticas únicas. Aunque ha absorbido los elementos constitutivos de diversas artes en términos de origen, también ha provocado una enorme brecha entre su dependencia de los nuevos medios y los estilos artísticos que absorbió (más centrados en el arte moderno). Existe una brecha profunda entre los nuevos medios. arte y arte tradicional, y esta brecha corresponde al contexto social posmoderno, mostrando un evidente sentido de rebelión y división.
El primer impacto del arte de los nuevos medios en el arte tradicional es romper el mito del "arte de élite" y eliminar la sensación de distancia entre el "arte de élite" y el arte de masas. El arte tradicional siempre ha sido una "herramienta" de las élites nobles. Sin embargo, bajo la premisa de que la cultura humana ha mostrado una tendencia diversificada a finales de siglo, el posmodernismo a la vanguardia de la cultura es en realidad un ser humano que una vez más establece un camino. Reemplazar los clásicos por el discurso civil. Un movimiento cultural del discurso. Este movimiento cultural de carácter revolucionario ofrece conceptualmente la posibilidad de romper el orden establecido por la antigua autoridad. Es el comienzo de la "marginación" de la cultura de la imagen, y todos los logros culturales humanos se han convertido en fragmentos del concepto cultural posmoderno. Los recursos proporcionan la asignación de recursos y la expresión narrativa del discurso original para la transferencia de la cultura de la imagen, y constituyen la actitud hacia los logros de la cultura de la imagen existente, es decir, la escritura artística de los nuevos medios. Entonces, ¿qué tipo de carácter debería tener el método de escritura que llamamos "arte de los nuevos medios"? ¿Es simplemente la vívida originalidad del texto en sí? Por supuesto, este también es uno de sus síntomas, pero este tipo de existencia generalizada de lo nuevo. Los métodos de escritura cultural de manera popular son un recordatorio importante. Como condición previa para la expresión y expresión natural de las palabras individuales, se puede escuchar verdaderamente la voz interior del ser humano, por lo que al menos significa la adquisición de la subjetividad pura. Las imágenes profesionales son escrituras de imágenes enmascaradas, que son un poder de control otorgado a las élites por el contexto histórico de las imágenes. La mayoría de las veces, revela las características metafóricas de una expresión discursiva, ya sea la hegemonía del discurso dominante o la ". élite" La imposición del "arte" es una imagen del paisaje filtrada por diversas ideologías, y es una manifestación de un sujeto que se debilita gradualmente y que gana un poder poderoso. Este tipo de arte de los nuevos medios es fundamentalmente diferente de las imágenes profesionales. Esta diferencia se refleja en la libertad y flexibilidad de expresión en el arte de los nuevos medios, que no tiene comparación con ninguna imagen profesional. Puede trascender las limitaciones y limitaciones de la ideología y realizar verdaderamente el. sujeto. El libre surgimiento de la existencia sexual se ha convertido en un símbolo de la mejora y el progreso del modo de existencia inherente al ser humano.
Por lo tanto, “primero centrándose en conceptos y luego combinando otros aspectos del arte escénico, el arte corporal, el arte sonoro y el arte Fluxus, el arte de instalación multimedia creció, reflejando una variedad de cosas e ideas en el campo del arte y desafiando el anterior. Desarrollo de sistemas multimedia basados en publicidad televisiva”. (Nota: "Visual Installation Art" de Qin Heng, "World Art", número 2, 2001, compilado en [inglés] Michael Rush: "New Media in Art in the Late 20th Century", publicado por Thames & Hudson, Londres, 1999 .) Aunque no podemos predecir con precisión la tendencia del arte de los nuevos medios, la evidencia empírica del arte de los nuevos medios al menos refleja un comienzo benigno del nuevo siglo y muestra claramente una dirección del desarrollo del arte de los nuevos medios.
En la combinación de formas del arte tradicional, "los elementos que constituyen la forma incluyen principalmente medios, línea, superficie, luces y sombras, textura, espacio y color", (Nota: Otto G. Ocvirk, Robert Bone , Robert Stinson, Philip Wigg: "Art Fundamentals: Theory and Practice", WM.C.Brown Company Publisher, 1962, P 11.) Limitado por las limitaciones del material, su función principal es completar objetos en dos dimensiones y Forma y visualización del espacio tridimensional (escultural). En el arte de los nuevos medios, las capacidades de modelado y visualización se han ampliado y enriquecido enormemente. No sólo hereda el deseo del arte tradicional de ocupar espacio, sino que también absorbe los dos componentes del movimiento y el sonido en el videoarte, lo que significa que en términos de expresividad. Añade dos nuevas dimensiones estéticas: la percepción auditiva y el flujo del tiempo. “El concepto de utilizar el vídeo como un medio puramente visual me parece incorrecto. La sencilla razón es que el vídeo ocurre en el tiempo. una comprensión muy incierta del tiempo y la importancia de las artes basadas en el tiempo como el teatro... El arte visual exige tal centralización: se espera que seamos entusiastas con la pintura y la escultura, pero también requiere que le dediquemos nuestro tiempo”. (Nota: "Seeing and Not Seeing" de Tomkins [EE.UU.], citado de [Reino Unido] Edward Lucey-Smith: "New Dada, Conceptual Art and Installation", traducción hispanoamericana, "World Art", año 1998, número 3 , Página 6.) Obviamente, la forma y composición del arte de los nuevos medios en sí ha superado al arte tradicional y ha experimentado cambios cualitativos, expandiendo y subvirtiendo por completo las formas de expresión del arte tradicional, y los nuevos métodos de expresión artística satisfacen plenamente las necesidades del futuro. Intención cultural y contexto social de la búsqueda del placer visual en el arte moderno.
El impacto y los cambios del arte de los nuevos medios en el arte tradicional también se reflejan en la exploración de la modernidad artística a través de múltiples canales. El arte de los nuevos medios rompe con el enfoque tradicional del arte en la forma misma, se adapta al nuevo contexto cultural y se centra en otras cosas además de la forma artística. En el arte tradicional, especialmente "desde mediados del siglo XVI hasta mediados del siglo XIX, la intención estética occidental es establecer algunos principios artísticos formales en torno a la organización racional del espacio y el tiempo. El ideal estético de armonía y coherencia sirve como principio de ajuste. "Funciona y se centra en la unidad del todo y la forma relevantes" (Nota: [estadounidense] Daniel Bell, "Contradictions of Capitalist Culture", traducido por Zhao Yifan, Pu Long y Ren Xiaojin, publicado por Sanlian Bookstore , 1.ª edición de mayo de 1989, página 157.) El arte clásico occidental siempre se ha adherido al concepto de espacio desde Euclides y la teoría de la imitación definida por los antiguos antepasados griegos. Sin embargo, tras el impacto de las tendencias irracionales del pensamiento, se adoptó el concepto estrictamente racional de. El espacio ha cambiado y el arte moderno de diversas escuelas comenzó a resaltar y exagerar fuertemente elementos individuales en la composición morfológica. Después de la década de 1960, bajo el ataque de nuevos sentimientos culturales, siguiendo al arte abstracto, "el lienzo comenzó a parecer un lugar de acción para un pintor estadounidense tras otro, en lugar de un lugar que dependía de la reproducción, el rediseño y el análisis". 'representando' un espacio de objetos reales e imaginados" (Nota: [estadounidense] Rosenberg, citado de "Contradictions of Capitalist Culture" de Daniel Bell, traducido por Zhao Yifan, Pu Long y Ren Xiaojin, publicado por Sanlian Bookstore, 1 de mayo de 1989. edición, página 173), por lo tanto, como arte de nuevos medios que surgió a finales de la década de 1950, se complace en promover este sentimiento rebelde y utiliza directamente sus propias acciones prácticas para deconstruir el arte tradicional con el fin de lograr su objetivo. modernización.
Por supuesto, no puede evitar revelar la debilidad de borrar los límites entre el arte y la vida y centrarse en cosas distintas a la ontología del arte, haciendo del arte esencialmente "una forma especial para que la verdad entre en la existencia, es decir, se convierta en verdad histórica". " y "el origen del Dasein histórico de una nación", (Nota: "El hombre - habitar poéticamente" de Heidegger [Alemania], traducido por Gao Yuanbao, publicado por Guangxi Normal University Press, primera edición, octubre de 2000, página 93). subvierte "centrarse en las personas y utilizar la experiencia humana como la comprensión que una persona tiene de sí misma, de Dios y de la naturaleza" (Nota: [inglés] Alan Block, "Tradition of Western Humanism", traducido por Dong Leshan, Sanlian Bookstore Published, 1.ª edición, octubre 1997, página 12. Por lo tanto, debido a su enfoque en el mundo "conceptual" fuera del texto y su desdén por las formas sueltas, el arte de los nuevos medios no sólo se ha convertido en el modo dominante del arte actual, sino que también ha explorado y practicado la modernidad del arte, formando una variedad de La existencia de arte con patrones mixtos.
3. La contribución del arte de los nuevos medios a la cultura de la imagen actual
Como se mencionó anteriormente, la importancia hipertextual del surgimiento del arte de los nuevos medios es mucho mayor que el desarrollo del texto en sí. Este significado es que la singularidad de su propio carácter textual le permite establecer un nuevo concepto de escritura artística para las personas en muchos aspectos, aclarando así los conceptos existentes de cultura de la imagen y cultura visual, e innovando el enfoque cognitivo del texto.
El arte de los nuevos medios primero fortalece y resalta la subjetividad de los seres humanos. Especialmente con la promoción de la tecnología, la cultura de la imagen se ha introducido gradualmente en la clase pública, rompiendo el confinamiento que solo desempeñaba la élite de la imagen. El velo noble promueve la transformación de la cultura de la imagen y la cultura visual, y esta transformación de la cultura de la imagen señala directamente la difusión del derecho del arte de los nuevos medios al discurso narrativo. Con la expansión del campo de la imagen y su intervención en la vida humana, los métodos de producción de imágenes se han convertido en medios convencionales que la gente corriente y todas las instituciones sociales pueden controlar. Ha habido un aumento masivo en el número de grabadoras de vídeo y cámaras domésticas. sistemas de edición y transmisión, y diversas imágenes digitales. El desarrollo extensivo y el desarrollo simplificado de software han brindado posibilidades directas para que la gente común obtenga el derecho a narrar imágenes. La adquisición del derecho a hablar y la visualización multicanal del sistema de imágenes, especialmente la diversidad de canales de transmisión, como transmisión en vivo en el hogar, transmisión en vivo interna en la unidad, transmisión por microondas, transmisión por cable, transmisión por satélite, transmisión por Internet, etc. ., proporciona una plataforma de apoyo para la narración de imágenes personales, formando un Tiene un proceso de ciclo completo de imágenes de filmación, edición y transmisión, e incluso se le puede brindar una operación y un canal de ventas económicos, que simultáneamente asegura un círculo virtuoso de narración de imágenes personales en todos los aspectos.
Además, el arte de los nuevos medios ha mejorado la interacción entre la cultura de la imagen y la experiencia artística humana. La cultura visual ya no es una entidad limitada al nivel de la civilización humana en su conjunto, sino un aspecto cultural en constante expansión, especialmente en la actual era centrada en las redes, que ha formado una gran cantidad de arte, televisión, cine, Internet, etc. En la era de las imágenes compuestas de imágenes, y catalizada por el aumento de las actividades de educación artística profesionales y no profesionales en todo el mundo, la cultura visual se ha relacionado con la propia vida y el ocio de los seres humanos, y se ha convertido en una forma de dependencia de la propia supervivencia de los seres humanos, especialmente en los últimos tiempos. Esto se refleja más fielmente en el surgimiento de la generación más joven, a la que los chinos llaman la nueva humanidad. Han estado inmersos en la cultura del vídeo desde la infancia. La animación y los dibujos animados se han convertido en su propio "paraíso" espiritual autosuficiente en su infancia. Este hábito de visualización formado desde la infancia ha marcado el estilo de vida basado en imágenes. Obviamente, la cultura de la imagen ya no existe en los escritos de los teóricos académicos. Ha estado durante mucho tiempo incrustada y se ha convertido en una forma de vida para las personas. Quizás esta sea la verdadera esencia de la diferencia entre los nuevos y los nuevos humanos, y se ha convertido en la verdadera esencia de la diferencia. vínculo entre el desarrollo de las imágenes y la supervivencia humana. El arte de los nuevos medios también demuestra otra dimensión importante de la cultura de la imagen: la función de juego. Combina la función de experiencia de ver películas con la función de transmisión del arte de los nuevos medios, especialmente el arte de Internet, permitiendo que el sitio web interactúe con el texto e incitando a los visitantes a generar. Una nueva experiencia estética de "integración, agencia, transformación", es decir, "integración" en "la experiencia de inmersión en el mundo del texto", "agencia" evoluciona lentamente hacia "nuestra capacidad de participar en el texto" y " La transformación" se convierte en "la experiencia que nos brindan los textos electrónicos". La capacidad de cambiar de bando, cambiar de identidad, asumir un papel o convertirse en alguien que cambia de forma en un mundo que siempre está cambiando". (Nota: [EE.UU.] J.P. Trotter, "The Planning of The Blair Witch Project", "World Cinema", número 2, 2002, página 146.
) Por lo tanto, este tipo de imagen, texto y arte de los nuevos medios brindan simultáneamente magia digital al ver películas o experiencias de juego, lo que hace que este tipo de relación biológica sea un método importante que no se puede ignorar en la estrategia de marketing cinematográfico del nuevo siglo, lo que obliga a las personas a Tenemos que Consideremos la situación de existencia y el efecto de marketing de esta relación casi intertextual formada por la transmisión de textos artísticos de nuevos medios.
Otra promoción de la cultura de la imagen por parte del arte de los nuevos medios se refleja en la formación de un tipo de escritura artística. La escritura es esencialmente un reflejo de patrones de pensamiento. En una sociedad dominada por la civilización escrita, el lenguaje es una herramienta para pensar. En una forma cultural dominada por las imágenes, la percepción y la transformación de los esquemas deberían convertirse en el portador de este tipo de escritura. Por supuesto, la escritura y la lectura son inseparables. Dado que existe la escritura de imágenes, la lectura de imágenes se convierte naturalmente en una parte importante del pensamiento escrito. El arte de los nuevos medios que se basa en medios de alta tecnología, especialmente después de que los medios de alta tecnología se acercan gradualmente a la gente común, el deseo del sujeto de escribir se desborda con mucha fuerza, e incluso este modo de pensamiento esquemático afectará la visión del mundo que tiene la gente y formará el El uso de esquemas se utiliza para construir, reflejar y reemplazar la imagen real del mundo, evolucionando lentamente y construyendo una nueva forma de ver. Los símbolos esquemáticos comenzaron a construir el mundo real, por lo que "el límite entre la imagen o analogía y la realidad ha implosionado, y con esto, la experiencia previa de la 'realidad' de las personas y la base de la realidad también han desaparecido".
(Nota: [EE.UU.] "Postmodern Theory: Critical Questioning" de Douglas Kellner y Steven Best, traducido por Zhang Zhibin, Central Compilation and Translation Press, edición de enero de 1999, página 154.