Definición de Aristóteles de la palabra drama : 1. El objeto simulado por el drama es una persona en acción, es decir, una persona en acción es por sus acciones que podemos saber si lo es. bien o mal 2. La llamada acción se refiere al comportamiento humano, y este comportamiento no se refiere completamente al comportamiento externo, sino que también se refiere a nuestras actividades internas 3. La llamada acción es una acción completa, con un comienzo, medio y final 4. La acción es la parte central de la trama, y la trama se genera a partir de la acción. La visión de la acción de Beckett se utiliza para expresar la acción: 1. Movimientos corporales: cree que la respuesta emocional más rápida de la audiencia es el cuerpo. Movimientos de los personajes de la obra Acción 2. Movimiento del alma: Las actividades internas de los personajes de la obra también pueden despertar la respuesta emocional del público, como "La princesa George" de Xiao Dumas 3. Sin movimiento. Los personajes en el escenario no tienen movimientos corporales ni actividades espirituales, pero debido a que se enfrentan a un destino incognoscible pero no lo saben, el público puede simpatizar y provocar reacciones emocionales, como: la visión de Lawson de "The Blind Side" de Maeterlinck. acción: 1. Acciones y actividades No relevante: La acción dramática es un tipo de acción en general La pregunta no es qué está haciendo ahora, sino en el sentido de lo que está haciendo 2. La acción está relacionada con cambios en el equilibrio: La acción dramática se refiere al cambio de eventos en el guión. Una serie de cambios de equilibrio. 3. Las acciones incluyen el lenguaje: el lenguaje también es una forma de acción que puede expresar el estado mental del personaje. 4. El cambio de equilibrio no se completa tan pronto como se produce. Aparece. Incluye varias etapas de preparación y finalización, y El cambio de equilibrio no se completa al principio. 5. Proponga el concepto de acción completa de Ferguson: 1. Enfatice que el guión es una simulación de una acción. todos los personajes de la trama y el diálogo se generan a partir de la acción 2. Las acciones se explican como motivaciones 3. En lugar de simplemente hablar de teorías abstractas, utilizó directamente sus conceptos de acción para analizar el guión 4. Según lo propuesto por el teórico del drama chino Li Yu. , los personajes y eventos centrales de un drama se pueden describir en un lenguaje simple Interpretación > Similitud de puntos de vista Las reglas básicas de la acción dramática: 1. Unidad de acción: un drama debe tener una acción, y solo una acción 2. Naturaleza evolutiva de la acción : La acción de un drama se desarrolla y crece, es decir, es una serie de situaciones Cambio 3. Integridad de la acción: La acción dramática es completa, con un principio, un desarrollo y un final, la llamada integridad no es la integridad de; la vida, pero la parte orgánica de la trama completa del acontecimiento Aristóteles la divide en tres tipos: 1.Giro brusco: El llamado giro brusco consiste en que la ocurrencia de un acontecimiento es contraria a lo que se esperaba. sucedió no sucedió: lo que no se esperaba que sucediera resultó suceder 2. Descubrimiento: de la ignorancia al conocimiento 3. Sufrimiento: Una acción de naturaleza destructiva o dolorosa, como la tortura física. parte la resolución es causada por un conflicto de voluntades, y la resolución se refiere al fin del conflicto: 1. Función de identidad: se refiere a una función psicológica, es decir, identificarnos con otros reales o imaginarios, de modo que experimentamos. su alegría, melancolía y deseos. 2. Función de trascendencia: nos desligamos de un personaje (arlequín) o nos disociamos y nos reímos de él. Drama de leyenda: Es una forma de drama popular. El protagonista es claramente el bien y el mal. es emocionante, es fácil de entender y puede despertar el reconocimiento del público. También se le llama tragedia de bajo nivel, como "El ladrón" > Tragedia: la experiencia trágica de un héroe, como "Edipo Rey" Comedia: llena. con humor de bajo nivel e ingenio desenfrenado, también conocida como comedia de bajo nivel, como "Un sombrero de paja italiano". Comedia: generalmente llena de ingenio y humor. Para aceptar este tipo de lenguaje, se necesita cierta alfabetización cultural si la audiencia. Sin esta alfabetización, será difícil reír, como la Tragicomedia "Cínica": una forma mixta de tragedia y comedia. Tiene personajes serios y Para despertar la identificación del público, también hay personajes divertidos para despertar el desapego del público, como por ejemplo. "El cuento de invierno". Comedia romántica: basada en el trasfondo de la imaginación, basada principalmente en mitos y leyendas, como el efecto de alienación "El sueño de una noche de verano" (Brechter): las emociones de los personajes de la obra, o las emociones de los actores, no deben reflejarse en el público, sino que deben alienarse Tres unidades: la ley del tiempo y la ley del campo Drama de acción única Dos formas de procesamiento temporal y espacial: 1. Forma concentrada: comprimir la totalidad. trama hasta la parte final, de modo que el tiempo que vemos en el escenario se ajuste (cerca de) a la llamada ley del tiempo 2. Forma extendida: sin pasaje
Compresión o muy poca compresión, es decir, avanzar a lo largo de la secuencia del tiempo, de modo que el tiempo que vemos en escena sea infinito*** Características del drama extendido: 1. El tiempo se extiende hacia el futuro, y la historia también avanza, es decir es decir, avanza con el tiempo 2. El tiempo se extiende hacia el futuro, tomando la forma de un salto - saltando hacia el futuro 3. La extensión del tiempo no sólo está relacionada con el avance de , sino también con el emociones de la audiencia. Tensión dramática: El dramaturgo debe seguir de cerca las emociones de la audiencia durante la extensión del tiempo o el paso de la , y convertirse en una forma ascendente en lugar de descendente para lograr *** 4. El drama extendido es bueno para expresar el carácter 5. Drama extendido En el proceso de extensión del tiempo, es fácil absorber factores accidentales y crear efectos secundarios 6. Es fácil volverse suelto y suelto. Características del drama concentrado: 1. El avance de la acción es. no principalmente hacia el futuro, sino para revertir el pasado 2. La acción avanza en forma de reversiones, y cada reversión constituye lo que se llama "empuje hacia una situación inestable o destrucción del equilibrio", que es lo que Archer llama "empuje hacia la crisis". ". 3. Drama centrado en el tiempo. El mantenimiento de la tensión tampoco se basa en la extensión al futuro, sino en la reversión del pasado. Una vez que se revela toda la verdad, las emociones del público también se relajarán. Lo llamamos anti- ***. El propósito es calmar y difundir las emociones despertadas en la audiencia 4. Enfatizar o enfatizar la situación (incluidos todos los factores artificiales y no artificiales) en lugar de expresar el carácter del personaje 5. Es muy restringido y limitado. en la forma, por lo que en La composición del drama requiere un alto grado de habilidad: a. Concentración: el tiempo se comprime y los acontecimientos deben concentrarse en la última parte b. Entierro: los personajes de la obra están cargados de mucho <. pasado>, y este es el autor oficial. La parte enterrada se expresa a través de la narración del actor. A esta técnica la llamamos "técnica enterrada" c. Debido a estrictas restricciones de tiempo y espacio, por supuesto que no todos los temas o pueden caber en esta restricción
(Extraído de: Iluminación, Sonido, Iluminación y Sonido Exchange Network)