Definición de novela romántica

Romanticismo

El famoso escritor romántico francés George Sand le dijo una vez al maestro realista crítico Balzac: "Tienes tanto la capacidad como la voluntad de describir a los seres humanos tal como los ves. Está bien. ! Al contrario, siempre siento la necesidad de representarlo según lo que espero para los seres humanos, según lo que creo que los seres humanos deberían ser." Este pasaje de George Sand muestra que ella sigue la realidad en su creación. Diferentes métodos creativos del ismo, esto es romanticismo. La característica básica del romanticismo es el idealismo, lo que significa que el escritor refleja la vida de acuerdo con la forma en que cree que debería ser, por lo que siempre describe el objeto de manera ideal o describe un objeto idealizado.

Debido a que quieren reflejar la vida que "los seres humanos deberían tener", las emociones subjetivas de los escritores románticos son particularmente fuertes, y el amor y el odio son extremadamente claros para expresar sentimientos fuertes, los escritores románticos a menudo; recurren a fantasías apasionadas y exageraciones audaces, utilizando una imaginación peculiar y un lenguaje magnífico para representar un mundo ideal colorido.

El romanticismo se divide en dos tipos: romanticismo positivo y romanticismo negativo debido a la diferente naturaleza de los ideales. El ideal del romanticismo positivo es consistente con la tendencia del desarrollo social y los deseos y demandas del pueblo y, por lo tanto, puede inspirar a la gente a transformar la realidad y mejorar la voluntad de lucha del pueblo. Gorky dijo: La aplicación de métodos románticos puede embellecer la naturaleza humana, superar la bestialidad y mejorar la autoestima de las personas. "Li Sao" de Qu Yuan, los poemas de Li Bai, "Viaje al Oeste" de Wu Cheng'en y "La Diosa" de Guo Moruo son obras representativas de este tipo de romanticismo en nuestro país. El ideal del romanticismo negativo refleja la hostilidad de la clase en decadencia hacia el cambio real y el progreso social. Los escritores románticos negativos siempre embellecen y sienten nostalgia por la vida social y las instituciones que han desaparecido, e imaginan delirantemente que la historia puede retroceder según sus deseos. Por lo tanto, son pesimistas de pensamiento y tristes de humor. nostalgia, escapar de la realidad o caer en el misticismo. En términos de arte, el estilo es bajo y los colores oscuros, a menudo cubiertos por un velo nebuloso y etéreo. Las obras de los poetas británicos de Lakeside del siglo XIX entran en esta categoría.

Los métodos creativos románticos existen desde la antigüedad. Como corriente literaria, se formó a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En aquella época, la lucha de la burguesía contra el feudalismo y el monaquismo era bastante feroz. Abogó por los "derechos humanos naturales" y exigió la "liberación personal". En la literatura, se opuso al clasicismo y abogó por la innovación y la creación. La obra romántica de Hugo "Onani" causó sensación en el mundo literario francés cuando se puso en escena, derrotó al clasicismo y estableció el estatus de las obras románticas. Después de que el proletariado tomó el poder, se afirmó y promovió el método creativo romántico revolucionario y se produjeron muchas obras excelentes.

El romanticismo, como tendencia literaria y artística en la literatura europea, surgió de la era de las crecientes revoluciones burguesas y movimientos de liberación nacional desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX. Se opone políticamente a la autocracia feudal, artísticamente se opone al clasicismo y pertenece a una ideología durante el período de ascenso del capitalismo.

El término "Romanticismo" evolucionó a partir del adjetivo "Romántico". El adjetivo "romántico" se transformó del francés "romático" (es decir, "leyenda" o "novela"). Según los datos disponibles, los británicos lo utilizaron por primera vez en 1654. La palabra "romántico" siempre ha sido "legendario", " "fantasía" e "irreal", que obviamente contiene connotaciones despectivas y negativas. No fue hasta el siglo XVIII que esta palabra fue cambiando paulatinamente. Como cumplido positivo, se utiliza para evaluar obras y adquiere el significado adicional de "agradable melancolía". /p>

A finales del siglo XVIII, con el auge del romanticismo en el mundo literario europeo, el término romanticismo se hizo muy popular, y en 1798 Franz aprendió el nombre de otro método creativo. La corriente de pensamiento romántica europea se basó en la reacción de la gente a la Ilustración: la decepción con el "reino de la razón", la desilusión con las consignas de "libertad, igualdad, fraternidad" en la revolución burguesa y el descontento con el orden social capitalista surgieron durante la época histórica. condiciones.

La realidad de aquella época, como señaló Engels: "En comparación con las hermosas promesas de los estudiosos de la Ilustración, los sistemas sociales y políticos establecidos por el 'triunfo de la razón' resultaron ser una caricatura extremadamente decepcionante para los escritores de la época". todos insatisfechos con la realidad y tratan de encontrar formas de solucionar los conflictos sociales. Sin embargo, debido a las diferentes posiciones de clase y actitudes políticas de los escritores, se formaron dos escuelas opuestas en la corriente de pensamiento romántico: el romanticismo positivo y el romanticismo negativo. La primera es una tendencia progresista, que guía a la gente a mirar hacia adelante, mientras que la segunda es una contracorriente reaccionaria, que guía a la gente a mirar hacia atrás. Esta diferencia es esencialmente dos respuestas completamente diferentes a la Revolución Francesa y la Ilustración en ese momento.

Los escritores románticos positivos se atrevieron a enfrentar la realidad y criticaron la oscuridad de la sociedad. Apuntaron a la aristocracia feudal y se opusieron a los factores feudales restantes en la sociedad capitalista. Al mismo tiempo, también expusieron varios fenómenos malignos causados ​​por la. La propia burguesía, por lo tanto, está llena de pasión por la resistencia y la lucha, colocando sus ideales en el futuro, anhelando una vida nueva y mejor, y algunos favorecen el socialismo utópico. Entre los escritores de Daimai se encuentran Byron y Shelley de Gran Bretaña, Hugo y George Sand de Francia, Heine de Alemania, Shishkin de Rusia (temprano), Mickiewicz de Polonia, Petofi de Hungría, etc. Su práctica vital y artística estaban todas relacionadas con las ideas revolucionarias democráticas burguesas y los movimientos de liberación nacional en varios países en ese momento. La mayoría de los escritores participaron activamente en estos movimientos de liberación nacional.

No ocurre lo mismo con los románticos pasivos. No pueden afrontar las agudas contradicciones de la realidad social y adoptar una actitud pasiva y evasiva. Sus pensamientos están relacionados con la ideología de la clase aristocrática feudal derrocada. A partir del movimiento de una sola vida contra la burguesía, se opusieron al status quo, se demoraron en el pasado, embellecieron el sistema patriarcal medieval y fantasearon con encontrar consuelo y sustento espiritual en la antigua sociedad feudal. El surgimiento del romanticismo negativo. De hecho, es un reflejo literario de los pensamientos y emociones en decadencia de la clase aristocrática feudal derrocada. Los escritores representativos incluyen a los hermanos Schlegel alemanes, a saber, O. Schlegel y F. Schlegel, Novalis, Chateaubriand, Lamartine y Vigny de Francia, y Zhukovsky de Rusia, Gran Bretaña tiene Wordsworth, Coleridge, Southey, etc.

El ascenso y caída del romanticismo está determinado por las características de las condiciones históricas de cada país. Como corriente literaria y artística formada, surgió por primera vez en Alemania. Debido al poder desenfrenado de la aristocracia junker en Alemania y a la debilidad de la burguesía en ese momento, el romanticismo negativo cobró impulso y el desarrollo del romanticismo positivo fue lento. Sólo después de que Heine entró en el mundo literario el romanticismo positivo cobró impulso en Alemania.

La tendencia romántica en Francia es como las olas del mar, majestuosas, espectaculares, rápidas y feroces. Su surgimiento y desarrollo son inseparables de la restauración de la aristocracia feudal y de la lucha contra la restauración de la burguesía. El romanticismo fue el primero en romper los obstáculos que le planteaba el clasicismo y, tras una reñida lucha, ganó de un solo golpe. Luego hubo una lucha de ida y vuelta dentro del romanticismo. Los románticos positivos organizaron un amplio frente unido que incluía a escritores realistas críticos y derrotaron al romanticismo negativo. Antes de la década de 1820, reinaba el romanticismo negativo. Desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1930, debido a la victoria política de la burguesía, surgió de repente el romanticismo positivo. y logró una posición dominante.

En Rusia, el desarrollo del romanticismo fue relativamente tardío. Sólo se formó como género a principios del siglo XIX. Entre ellos, el romanticismo positivo estuvo estrechamente vinculado al movimiento decembrista ruso y jugó un papel progresista significativo en la revolución aristocrática. Los escritores representativos incluyen a los primeros Pushkin, Ryleyev, etc.

El país con más desarrollo completo, más estandarización y más logros del Romanticismo es el Reino Unido. Comparado con otros países, el movimiento romántico británico tiene las siguientes características: Primero, el romanticismo británico no formó un movimiento literario a gran escala. Surgió en forma de actividades libres de un pequeño número de escritores. En segundo lugar, el romanticismo británico tiene una larga historia, como un pequeño río, que borbotea continuamente y dura 150 años.

Ya a finales del siglo XVIII surgieron signos de romanticismo en los poemas de William Blake (1757-1827) y del poeta campesino Robert Burns (1759-1796). Los poemas de Byron y Shelley fueron el clímax. En la época de la reina Victoria (que reinó entre 1837 y 1901), a finales del siglo XIX, todavía se podían leer los poemas de Tennyson, Robert Browning y su esposa Elizabeth Barrett ·Los restos del romanticismo se pueden ver en la poesía de Browning. y otros. Una vez más, el romanticismo británico estaba claramente dividido en dos facciones opuestas. El romanticismo negativo entró en el escenario literario y artístico antes que el romanticismo positivo. Sus principales representantes son Wordsworth, Coleridge y Southey. Frente a él está el romanticismo positivo representado por Byron, Shelley y Keats.

Un método y estilo creativo básico de la literatura y el arte. Junto con el realismo, son las dos tendencias principales de la historia de la literatura y el arte. La palabra romanticismo (romántico inglés) se originó en la lengua y la literatura de algunas antiguas provincias romanas del sur de Europa. Los diferentes dialectos de estas zonas eran originalmente una mezcla de latín y dialectos locales, y más tarde se convirtieron en lenguas romances. En los siglos XI y XII, un gran número de leyendas y baladas de la literatura en lengua local se escribieron en lenguas romances. Estas obras se centraron en describir las hazañas mágicas, el espíritu caballeresco y el misterio de los caballeros medievales. Historias con tales características pasaron a denominarse romances, es decir, cuentos de caballeros o leyendas. El romanticismo se refleja en la literatura, las bellas artes, la arquitectura, la música y otros campos artísticos.

Como método y estilo creativo, el romanticismo enfatiza la subjetividad y la subjetividad al expresar la realidad, se enfoca en expresar el mundo ideal, coloca la emoción y la imaginación en la cima de la creación y, a menudo, utiliza un lenguaje apasionado y una realidad trascendente. imaginación y exageración para crear una imagen ideal. Las creaciones literarias y artísticas de la época antigua y moderna, tanto nacionales como extranjeras, han tenido esta característica desde sus inicios. Por ejemplo, los poemas de Qu Yuan y Li Bai en China y la novela "Viaje al Oeste" de Wu Chengen, así como las obras de Goethe y Schiller en Alemania, Hugo y George Sand en Francia, Byron y Shelley en el Reino Unido, etc., todos tienen una característica distinta del romanticismo.

Como corriente literaria y artística, el romanticismo surgió y se hizo popular en Europa desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX. Era la era de la revolución burguesa. La burguesía estaba en ascenso. Exigía la liberación de la personalidad y la libertad emocional, resistía el dominio del feudalismo en la política y se oponía a las cadenas del clasicismo en la literatura y el arte. Para satisfacer esta necesidad surgió el romanticismo.

Literatura Romántica El espíritu del Romanticismo apareció por primera vez en la literatura. En Francia, el pionero del romanticismo fue Rousseau, quien defendía la supremacía de las emociones y la bondad de la naturaleza humana. Un grupo de escritores respondieron a su lema de "volver a la naturaleza" y expresaron sus sentimientos sobre la naturaleza en sus creaciones, describiendo el encanto de la naturaleza y expresando su amor, búsqueda y apego a las cosas bellas, los ideales de libertad y el campo. El representante del primer romanticismo francés fue Chateaubriand. Sus creaciones recuerdan los ideales del pasado, promueven el poder de la religión y expresan fuertes pensamientos y emociones negativos. En 1800, la Sra. Starr publicó su libro "Sobre la literatura", que presentaba sus puntos de vista sobre el romanticismo. En este trabajo y en otro "Sobre Alemania", planteó la cuestión del nacionalismo romántico y sentó las bases teóricas del romanticismo francés. El éxito del prefacio de "Cromwell" y de "Hernani" de Víctor Hugo marcó la victoria del Romanticismo sobre el Clasicismo. Las obras de Hugo son magníficas, tienen un fuerte color idealista y expresan una profunda simpatía por la gente de clase media y baja. Son obras maestras de la literatura romántica francesa y europea. Las novelas de George Sand que expresan ideales socialistas utópicos y exponen el omnipotente mal del dinero también son excelentes obras de la literatura romántica francesa. Sin embargo, estrictamente hablando, el romanticismo se originó en Alemania e Inglaterra. La primera manifestación importante del romanticismo fue el período Sturm und Drang en Alemania. Los hermanos Schlegel se convirtieron en líderes del romanticismo alemán en las últimas décadas del siglo XVIII. La revista "Athenaeum", editada por los hermanos Schlegel, jugó un papel importante en la promoción de la propaganda y la construcción teórica del movimiento romántico, conocido como romanticismo de Jena.

Exigen la liberación de la individualidad, abogan por la libertad de creación y proponen romper las fronteras de diversas artes. Pero su teoría romántica tiene un fuerte matiz de idealismo subjetivo y misticismo religioso. Otra facción del romanticismo alemán fue la Escuela de Heidelberg. Entre sus figuras representativas se encuentran Arnim, Brentano y los hermanos Grimm. Dieron gran importancia a la literatura popular y se adentraron en el folklore recopilando canciones populares y cuentos de hadas, que desempeñaron un papel positivo en el desarrollo de la literatura romántica. Además, las creaciones de Hoffmann, Holderlin, Heine, Goethe, Schiller y otros también ocupan un lugar importante en la literatura romántica alemana. Los principales representantes del romanticismo británico son los poetas de Lakeside Wordsworth, Coleridge y Southey. Wordsworth consideraba la poesía como "la efusión natural de sentimientos fuertes" en el prefacio de la reimpresión de "Lyric Ballads". Este prefacio se convirtió más tarde en el manifiesto de los poetas románticos británicos. Los representantes de la literatura romántica británica de principios del siglo XIX fueron Byron, Shelley y Keats. Criticaron el poder de la iglesia feudal, mostraron su tendencia democrática a luchar por la libertad y el progreso, y desarrollaron y enriquecieron artísticamente la forma y el ritmo de la poesía romántica. Scott, la figura representativa de la novela, es bueno combinando orgánicamente eventos históricos con una imaginación audaz para crear imágenes coloridas. Bajo la influencia y promoción del romanticismo de Europa occidental, el poeta ruso Zhukovsky rompió las normas del clasicismo a principios del siglo XIX y creó muchos hermosos poemas líricos y poemas narrativos, que desempeñaron un papel importante en el surgimiento del romanticismo ruso. Las primeras creaciones románticas de los poetas decembristas, Pushkin y Lermontov, estaban llenas de pasión revolucionaria, alababan las ideas del antiautoritarismo y luchaban por la libertad, y fueron destacados representantes de la literatura romántica rusa. La literatura romántica de Europa del Este está representada por el poeta revolucionario polaco A. Mickiewicz y el poeta revolucionario húngaro S. Petofi. Sus creaciones tienen un espíritu distintivo de patriotismo y fuertes características nacionales. Después de mediados del siglo XIX, la literatura romántica europea fue reemplazada gradualmente por la literatura realista.

Arte romántico En las décadas de 1860 y 1870, algunos pintores de Roma exploraron varias vías posibles más allá de los estrictos principios académicos del arte neoclásico. Entre ellos, el suizo Henri Fuseli es el más destacado por sus pinturas de extrañas anomalías. Su cuadro "El demonio del sueño" se centra en representar el poder irracional del pensamiento. Blake, el pintor y poeta inglés, desarrolló su propia cosmología cuidadosamente construida basada en la mitología cristiana, y su técnica de acuarela era exquisita. En una generación posterior de pintores, Constable y Tyner combinaron la viveza de las técnicas de acuarela con óleos. Constable pintó escenas de la campiña inglesa, explorando la complejidad de la luz y el color atmosféricos. Tyner aprovecha los efectos naturales de la luz para crear composiciones dinámicas que hacen que el espectador se sumerja en la escena y parezca nadar con la imagen. En Alemania, el paisajista Runge intentó utilizar técnicas simbólicas para representar el temperamento espiritual personal como parte de la espiritualidad natural ordinaria. Friedrich era un hombre religioso devoto. Utilizaba imágenes como un árbol solitario o una cruz en lo alto del cielo para implicar la respetabilidad y el asombro de la naturaleza y el alma. En Francia, el principal pintor romántico que empleó temas históricos y literarios fue Delacroix. Además de experimentar con el color y la luz, expresó sus emociones con una pincelada vigorosa. Le fascinaban los temas exóticos, especialmente la vida nómada en los desiertos del norte de África. Sus apasionadas representaciones de la vida animal reflejan intereses similares a los de Géricault, quien fue revolucionario en su elección de los acontecimientos contemporáneos como tema.

Romanticismo Arquitectura El romanticismo se manifiesta en la búsqueda de diversión y exotismo de otro mundo en la arquitectura. El período comprendido entre los años 1760 y 1830 fue la primera etapa del desarrollo de la arquitectura romántica, también conocida como prerromanticismo. Aparecieron mansiones estilo castillo medieval e incluso bocetos arquitectónicos orientales. El período comprendido entre los años 1830 y 1970 fue la segunda etapa de la arquitectura romántica, que se convirtió en una corriente de creación arquitectónica. Debido a la búsqueda del estilo arquitectónico gótico medieval, también se le llama arquitectura neogótica. La arquitectura romántica se limitó principalmente a los tipos arquitectónicos que existieron en la Edad Media, como iglesias, universidades y ayuntamientos. Se desarrolla de manera diferente en varios países. Gran Bretaña es la cuna de la arquitectura romántica. Las obras arquitectónicas más famosas son el edificio del Parlamento británico en Londres, la iglesia de St. Giles, el ayuntamiento de Manchester, etc.

Música romántica En cuanto a la música, la característica del Romanticismo es que tanto la composición como la interpretación se centran en la individualidad y la expresión emocional. Este cambio se debió en parte a cambios en el estatus social de los músicos. Mientras que a los compositores del siglo XVII se les encargaba componer para mecenas aristocráticos, los compositores del siglo XVIII dependían de audiencias de conciertos urbanas. En este sentido, Beethoven está conectado con el período clásico y el período romántico, porque sus habilidades musicales son básicamente clásicas, pero valora su música por encima de todo y la considera un medio de autoexpresión que da un importante ejemplo. Compositores del siglo XIX. Generalmente se cree que C.M. von Weber es el comienzo del verdadero compositor romántico. Con "La bala mágica" fundó la ópera romántica alemana, seguida por un gran número de compositores como Schubert, Berlioz, Mendelssohn, Chopin, Liszt y Wagner. Han logrado grandes logros en la creación de nuevos géneros románticos, como canciones artísticas, sinfonías, piezas para piano, poemas sinfónicos y óperas. El espíritu romántico en la música, ya sea en romances o en música instrumental, a menudo se inspira en la poesía, los cuentos de hadas y los cuentos populares. La estructura formal de las obras de música romántica es más libre, está sujeta a las necesidades emocionales y tiene conscientemente un carácter fragmentado o improvisado. La exploración de la armonía a distancia y las relaciones tonales amplía enormemente el lenguaje armónico. Las grandes óperas del siglo XIX, que encarnaban más vívidamente el ideal romántico, estaban compuestas de un fuerte nacionalismo, reverencia por los héroes, decorados y vestuario extraños, música descriptiva y virtuosismo mostrado por elementos sinfónicos y vocales de la música romántica.

El método creativo romántico fue popular en Europa desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX. Reflejaba la realidad objetiva y a menudo comenzaba subjetivamente, expresando la búsqueda apasionada de ideales, usando pasión. Lenguaje, imaginación magnífica y técnicas exageradas para dar forma a la imagen.

Las características del romanticismo son: se centra en expresar los ideales subjetivos de los escritores, expresar fuertes sentimientos personales, defender la naturaleza, elogiar la belleza natural, contrastar con la civilización urbana capitalista, arremeter contra la fealdad de la sociedad real y Prestando atención a la literatura popular, le gusta utilizar técnicas de exageración, busca un fuerte contraste entre belleza y fealdad y logra efectos artísticos sorprendentes.

1. Rousseau y el romanticismo en la estética

El romanticismo es un concepto con significado complejo y connotación amplia. Ha acumulado cosas que sus predecesores le han dado desde diferentes puntos de vista y diferentes perspectivas, y se superponen con los requisitos y misiones de diferentes períodos y diferentes tendencias de pensamiento de la historia. Tanto es así que algunos estudiosos se lamentaron: "¿Qué es el romanticismo? Este es un misterio inexplicable. Parece difícil utilizar métodos científicos para analizar el fenómeno del romanticismo. Esto no se debe sólo a que la gente no pueda darle su colorido contenido. Una definición unificada es también necesario porque es increíblemente contradictorio: el romanticismo es a la vez revolucionario y contrarrevolucionario; es cosmopolita y nacionalista; es realista y ficticio; es fantasía, es para el pueblo y es para la aristocracia; Esta contradicción no sólo recorre todo el movimiento romántico, sino que también recorre la vida de un escritor y todas sus obras, e incluso puede verse en el mismo libro suyo. Si esta contradicción no se puede explicar, ¿no deberíamos concluirla?

Al igual que la búsqueda de la esencia de la belleza, es imposible obtener un concepto absolutamente exacto y unánimemente reconocido por el público mundial sobre el tema del Romanticismo. Sin embargo, esto no significa que no se pueda rechazar la definición de relatividad, al menos se puede hacer una distinción dentro del ámbito del tema. Esto último es particularmente importante para la comunidad de teoría literaria china, porque nunca hemos hecho claramente ningún análisis en esta dimensión. El romanticismo en nuestro sistema de teoría literaria está entrelazado con múltiples contenidos como la política y la sociología. Es una mezcla de ciencia política y estética. . Esto ha generado dificultades cuando la teoría literaria entra en la investigación práctica. Por ejemplo, Shen Congwen se proclamó una vez el "último romántico" en China en el siglo XX. En cuanto a su confesión, algunos investigadores parecían confundidos e incapaces de abordarla.

El romanticismo, a diferencia del realismo, no se limita al ámbito de la literatura y el arte. Tiene un significado interdisciplinario.

"La civilización humana representada por la ciencia y el arte siempre ha sido el orgullo de la humanidad y el símbolo de la racionalidad humana. En el caso de Rousseau, se ha convertido en el nuevo "pecado original" y en un fenómeno de alienación negado, que ha sido ferozmente acusado. La civilización está creciendo en un momento en que Rousseau expuso abiertamente el efecto de valor negativo contenido en él en un lenguaje exagerado. Por primera vez, la humanidad vio claramente su propio dilema. Fue en este sentido que Martin Henkel, el historiador del romanticismo. Pensó, hizo una declaración y llegó a esta conclusión: “La generación romántica realmente no puede soportar la blasfemia cada vez mayor contra Dios en el mundo, no puede soportar explicaciones cada vez más mecánicas y no puede soportar la pérdida de la poesía de la vida. Por tanto, podemos resumir el romanticismo como “la primera autocrítica de la modernidad”.

Por tanto, el surgimiento del romanticismo estético representado por Rousseau tiene su trasfondo social e histórico específico y su esencia espiritual, que no puede resumirse en la palabra “emoción primero”. Desde el siglo XIX, la civilización industrial admirada por la modernidad histórica ha creado milagros en el campo económico. La revolución tecnológica y la revolución administrativa han traído consigo abundancia material y progreso social, y las condiciones de vida y el disfrute material de las personas han mejorado enormemente. Están surgiendo cada vez más factores de abnegación inherentes al crecimiento positivo de la civilización humana: la ilimitada y rápida expansión de los "deseos materiales", la limitación unilateral y unilateral del pensamiento técnico, la creciente alienación del hombre de la naturaleza y la La penetración de la lógica del intercambio de mercancías en la profundidad de la vida y la conciencia humana, el estricto control del poder del discurso cubierto por la ideología, la degradación y pérdida de la "divinidad" del espíritu humano y la "poesía" de la existencia, estos fenómenos de alienación. Desencadenó las preocupaciones y luchas de Rousseau. El Romanticismo Estético surgió como una fuerza crítica para reflexionar sobre la modernidad. Desde esta premisa también se puede decir que Rousseau es una deconstrucción de la civilización humana llena de creencias optimistas. Mientras Ertai todavía luchaba contra la ignorancia en favor de la civilización, Rousseau ya había denunciado esta civilización artificial. "La preocupación, la duda y la lucha contra los efectos negativos de la civilización humana son la connotación específica de la "emoción" de Rousseau y la esencia específica del romanticismo estético representado por Rousseau.

Maestro del Nuevo Humanismo Al criticar el romanticismo de Rousseau Babbitt se refirió una vez a la definición del concepto de romanticismo y señaló: "Las definiciones erróneas se deben principalmente a considerar cosas que en realidad son secundarias como primarias en hechos más o menos aproximados. Por ejemplo, el regreso a la Edad Media se identifica como el acontecimiento central del movimiento romántico. Sin embargo, este regreso es sólo un síntoma y de ninguna manera es el fenómeno original. De hecho, aquí es donde la confusión y la unilateralidad del romanticismo surgen del intento de reivindicar como principal algo que no está en el centro del romanticismo sino en su periferia, y toda la tesis es incorrecta. "Los círculos literarios y artísticos de mi país siempre han ignorado el acontecimiento central del movimiento romántico: las preocupaciones y dudas sobre los efectos negativos de la civilización humana, porque es similar a "regresar a la Edad Media", "regresar a la naturaleza" o " "subjetividad emocional" que se opone a la racionalidad científica y tecnológica "etc., estas características son sólo cosas secundarias y periféricas derivadas de este centro.

Esta tendencia estética romántica que tiene a Rousseau como fuente ha pasado por Kant, Schelling, Schlegel. , Novalis, Schopenhauer, Nietzsche, Rilke, y hasta Heidegger y Marcuse, "siempre persiguen la poesía de la vida y la purificación de las verdaderas emociones humanas, y se esfuerzan por superar la anormalidad causada por la adicción a la civilización tecnológica. Las personas humanizadas situación hacen temblar e iluminan las almas humanas que sufren en la miseria del fenómeno de alienación cada vez más grave en Occidente. "Sólo en el enfrentamiento entre la racionalidad científica y tecnológica y el espíritu humanista, en la integración de la construcción y deconstrucción de la civilización humana, en el enfrentamiento entre la modernidad histórica y la modernidad estética, es decir, sólo puede verse en el gran contexto histórico, podemos comprender verdaderamente la esencia fundamental del romanticismo occidental.