La mariposa blanca vuela: una discusión sobre la expresión poética del "Orgullo inmortal" de la Ópera Huangmei
? En los últimos cien años, la teoría del “drama poético” del Sr. Yu Shangyuan y la teoría del “drama poético” del Sr. Zhang Geng han aparecido sucesivamente en el campo de la teoría de la ópera, utilizando conceptos como el El ritmo de la poesía, la concepción artística de la poesía y la emoción de la poesía. Explicar la esencia de la ópera. El Sr. Yu estudió en el extranjero durante muchos años y aceptó el concepto de esteticismo, tratando de guiar la dirección de la ópera china. El Sr. Zhang está más familiarizado con la ópera tradicional y presenta propuestas teóricas poéticas en respuesta a la vulgarizada situación actual de la creación. Lo que dijeron los dos caballeros fue razonable, pero siempre discutieron temas a nivel metafísico, careciendo del apoyo de la práctica de la creación de ópera. Hasta los últimos 30 años, muchos géneros de ópera han introducido ocasionalmente ejemplos con un fuerte significado poético. Esto es especialmente cierto en el caso de la Ópera Huangmei. Hace 20 años, "Mujeres Huizhou" tomó la expresión poética como una actividad creativa destacada. En su momento causó controversia, pero ahora ha logrado el reconocimiento universal. Recientemente, se representó "Immortal Pride" en Anqing y Hefei, haciendo un fructífero intento de expresión poética del tema rojo. Luego vemos que un estilo artístico de la Ópera Huangmei con la expresión poética como característica distintiva está tomando forma y gradualmente se vuelve más completo.
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? Carácter: calma y calma ante el sacrificio
? Anteriormente, óperas como la Ópera de Pekín, la Ópera de Yue, la Ópera de Henan y la Ópera de Hunan. , Ping Opera, así como el drama y las óperas, han creado la gloriosa imagen de Yang Kaihui en el escenario. En realidad, ahora es bastante difícil escribir sobre este personaje. Sin embargo, los creadores principales son muy inteligentes y finalmente encontraron un punto de entrada diferente entre los temas populares que se han creado intensivamente. En la superficie, la gestión del tiempo de la obra es muy exquisita, centrándose en las últimas cuatro horas de la vida de Yang Kaihui. Si profundizamos, esta exquisitez conduce a su expresión poética al final de su vida, que está bastante cerca del final de su vida. Eufemismo de Huangmei Opera And Delicacy: Sabiendo que su vida estaba a punto de terminar, Yang Kaihui no entró en pánico en absoluto, ni estaba demasiado apasionado, sino que estaba extremadamente tranquilo, sereno y calmado. Desde el día en que siguió a Mao Runzhi en la revolución, ha dejado de lado la vida y la muerte, adhiriéndose a la creencia de "sacrificar lo pequeño, suceder a lo grande".
? En la primera escena de la obra, el comisionado especial y el director vinieron a pedir ayuda, pero Yang Kaihui bloqueó la puerta de la celda. Se dio la vuelta y le pidió a la tía Chen que le consiguiera una cazadora, que ella le pidió. Quería cubrir todo su cuerpo A pesar de las cicatrices y manchas de sangre, quería mantener su elegancia y dignidad cuando estaba tras las rejas, con un tono suave como si estuviera recitando un poema. En el tercer párrafo de la obra, todavía en una fría y estricta celda de prisión, después de que Yang Kaihui respondiera a la pregunta de Mao Anying "¿Está bien papá?", extrañó emocionalmente a su amante y cantó "Runzhi, sólo confío en ti en esta vida". ", cantando insuficientemente, bailó con gracia, expresando con danza poética la voluntad flexible que permanece inmutable a pesar de la persecución y el sacrificio. En el cuarto párrafo de la obra, a menos de una hora del final de su vida, Yang Kaihui todavía estaba tranquila, serena, tranquila y metódica mientras le explicaba los asuntos de su funeral a la tía Chen. Por el bien de sus tres hijos menores de edad, la tía Chen siempre la persuadió para que se comprometiera. Después de que ella se negó cortésmente, expresó los complejos sentimientos de un comunista que murió tranquilamente en una frase similar a un poema de cuatro caracteres: "Una persona está a punto de hacerlo. ", Sus palabras también son buenas, siento que cuando una persona está a punto de morir, está relajada".
En el momento crítico de la vida o la muerte, Yang Kaihui siempre mantuvo la calma y la calma. Postura, y siempre mantuvo su creencia y el temperamento del poeta sin dudarlo, y esta postura y temperamento allanaron el camino para la expresión poética de toda la obra.
Trama: minimizada, minimizada un poco más
? Como arte narrativo, la ópera siempre ha prestado atención a la importancia de la trama. Es difícil imaginar que una obra de teatro no tenga una trama principal, o un evento central, una cadena argumental completa y los altibajos del proceso argumental. Para "Inmortal Pride", ya sea que Yang Kaihui firme o no la declaración de romper la relación con Mao Runzhi, si la firma, vivirá, si no firma, morirá. Quizás pueda considerarse como el núcleo. argumento de todo el drama. Sin embargo, en este momento, Yang Kaihui está en una celda y su rango de actividades e interacciones interpersonales es limitado, lo que hace imposible aumentar la capacidad de la memoria de la trama originalmente pequeña, obtener retrasos suficientes y formar un tortuoso proceso de sucesión. y transición. Por lo tanto, si bien el espacio para el desarrollo de la trama es limitado, de repente se abre el espacio para la expresión poética.
Por un lado, se ha diluido el núcleo argumental, y por otro, se han potenciado algunas escenas alejadas del desarrollo argumental pero que pueden mostrar mejor el flujo emocional de los personajes, haciendo que el obra llena de poesía.
Por ejemplo, en el primer párrafo, Mao Anying rescató a un pequeño gorrión atrapado en una cerca de alambre de púas. Yang Kaihui pensó en su propia situación y se sintió profundamente conmovida. Dijo amablemente: "Está herido y tiene las patas rotas. Tienes que hacerlo". "Usa un palo pequeño". Átale las piernas y, cuando se recupere, déjalo salir volando, salir de la jaula y encontrar la libertad. Otro ejemplo es el tercer párrafo, cuando Yang Kaihui saca el reloj de bolsillo usado por su padre. Sacó la maleta de la maleta y la miró cantando cariñosamente: "El reloj de bolsillo de mi padre hace tictac y el sonido debería estar en mi corazón ..." Por ejemplo, los dos flashbacks de "Youth" y "Xianglian" no son los habituales. flashbacks de la trama, pero la vida temprana de Yang Kaihui Fragmentos de recuerdos de escenas, ese tiempo estaba lleno de vitalidad, ese tiempo era próspero, ese tiempo era poético y pintoresco.
? En cambio, el segundo párrafo trata sobre el debate sobre "razonabilidad o no" al firmar la declaración, y el tercer párrafo trata sobre la autenticidad de la carta de Mao Runzhi, es un vínculo importante en la trama. cadena, pero inevitablemente tiene algunos rastros de collage. La cuestión de "razonable o no" se ha resuelto en el primer párrafo y no hay necesidad de ser más serio en este momento. En cuanto a la llamada carta de Mao Runzhi, simplemente se desconoce su origen y no es necesario identificar la falsificación. Sería mejor restarle importancia a la trama, dejar que los objetos de la maleta desencadenen más recuerdos emocionales y aportar más poesía a la obra.
? Estructura: transición libre y fluida del tiempo y el espacio
? Las reglas estructurales del drama occidental se derivan de las "Tres Unidades", enfatizando la coherencia del tiempo, el espacio y la trama. . Después del abandono de las "Tres Unidades", varios tipos de estructuras dramáticas pasaron a tener una amplia variedad de nombres, la mayoría de los cuales fueron expansiones y extensiones de esta ley. La forma de expresión de la ópera china es diferente de la del drama occidental, pero en términos de organización estructural, ya sea estructura de placas o estructura de líneas de puntos, todavía requiere una concentración relativa de tiempo, espacio y trama, y tiene ciertas limitaciones en el camino de la transformación del tiempo y el espacio. El llamado El número de sesiones es el símbolo externo de estos requisitos y restricciones. Las numerosas obras no escénicas que han aparecido en los últimos años han fortalecido la libertad de transformación del tiempo y el espacio y enriquecido el estilo de presentación de la estructura de la ópera. Por ejemplo, en "Immortal Pride", no hay muchas transiciones de tiempo y espacio en la obra, pero parece libre, libre y fácil, fluida y poética.
Como se mencionó anteriormente, las últimas cuatro horas de la vida de Yang Kaihui y la celda donde estuvo retenida constituyen la escena temporal y espacial principal a lo largo de la obra. Entre ellas, ella salió de la celda dos veces y luego regresó a la. Transformación del tiempo y del espacio. En términos generales, la lógica interna de la transformación del tiempo y el espacio obedece a la necesidad de una progresión narrativa, pero una vez que la trama se desvanece, obedece al flujo natural y al vaivén poético de las emociones de los personajes. Por lo tanto, en la celda solitaria, cada vez que Yang Kaihui "abría la maleta familiar y recordaba el pasado", el joven Yang Kaihui florecería junto al patio de recreo de la escuela normal, y el Xianglian Yang Kaihui estaría de muy buen humor en el auditorio de la escuela secundaria No hay ninguna huella retrospectiva deliberada. La transición espacio-temporal más apasionante se produce en el cuarto párrafo. Con la determinación de ir al fondo de la prisión, Yang Kaihui estaba listo para cantar el aria principal final. En un instante, la celda se derrumbó sin dejar rastro y fue reemplazada por un desierto, la tierra cálida de mi ciudad natal y la tierra de mi patria. Yang Kaihui viajó, bailó y cantó en el tiempo y el espacio ilimitados y sin obstáculos, y cada vez más personas surgieron a su alrededor, formando un torrente revolucionario que continuó uno tras otro.
? Debido a la perfecta transición del tiempo y el espacio, todo el proceso de la obra se desarrolla sin problemas y de forma natural, sin pausas ni interrupciones. Es como un poema ramificado sin signos de puntuación, que expresa el breve pero genial de Yang Kaihui. rollo de vida.
? Imágenes: mariposas blancas volando
? Hablando de imágenes, es originalmente un concepto en poesía. A través de la descripción verbal del poeta, muchos objetos objetivos se contagian de emociones subjetivas y se convierten en imágenes artísticas ricas en significado simbólico. Las imágenes de las pinturas son más intuitivas. Los pensamientos y sentimientos subjetivos del pintor penetran en los objetos objetivos pintados, produciendo así imágenes artísticas con ricos significados. La llamada "pintura en poesía y poesía en pintura" significa que la "imagen" descrita en el lenguaje de la poesía puede producir un sentido de imagen, y la "imagen" representada en la imagen puede producir un sentimiento poético. Posteriormente, las artes narrativas como las novelas y los dramas tomaron prestada esta técnica para crear una atmósfera poética y pintoresca en el escenario. La representación de "Immortal Pride" volvió a ser un exitoso ejemplo práctico de la presentación de la imaginería en el arte de la ópera.
? Todos conocemos el poema "Die Lian Hua·A Reply to Li Shuyi" y nos maravillamos del hermoso significado de la palabra tarjeta y de la precisión con la que correspondía a la pareja de enamorados y a los camaradas revolucionarios. expresado en la palabra. Afecto infinito entre sí.
Aquí es donde se desarrolla la imagen de la obra: tan pronto como el público entra al escenario, puede ver mariposas blancas volando libremente en la pantalla, a veces posándose en las ramas de ciruelas rojas en flor y otras volando en la distancia. Y en cada párrafo de la obra, Yang Kaihui siempre usa ese vestido blanco de pechos grandes, que es tan blanco, blanco liso, blanco cristal, blanco suave, blanco puro, blanco puro e incluso inocente. La actuación poética es como una mariposa voladora, que vuela sobre la celda de la prisión, vuela a ambos lados del río Xiangjiang y vuela alto en el cielo, simbolizando que el espíritu revolucionario nunca envejece y sublima el cielo. Hacia el final de la obra, la melodía de "Butterfly Loves Flowers" resonó en el teatro durante mucho tiempo. Es romántica y colorida. Se puede decir que la obra es interminable y llena de significado.
? Sin embargo, la imagen de la poesía proviene en última instancia de la descripción del lenguaje. El apogeo de la expresión poética en la ópera se basa ante todo en la expresión lingüística del texto, incluido el libreto poético y los consejos escénicos. escenas poéticas. En este sentido, el drama todavía tiene margen de mejora.
Posibilidad de expresión poética
? No hay duda de que la ópera tradicional china debe clasificarse como arte narrativo. Por lo tanto, intentar la expresión poética en la creación de ópera, debilitando la narrativa y fortaleciendo el lirismo, debilitando la trama y fortaleciendo la situacionalidad puede conducir a algunas voces diferentes. Sin embargo, los rápidos cambios en la estética de los tiempos no nos permiten quedarnos quietos ni responder a los cambios permaneciendo sin cambios. Es más, después de todo, el ritmo narrativo de la ópera parece obsoleto y ha sido cuestionado; es más, hay espacio para el lirismo y la poesía en la composición de los elementos de la ópera. Es más, la Ópera Huangmei siempre ha sido un drama en la familia de la ópera; es bueno maniobrando y tiene el coraje de actuar, sin mencionar que "Huizhou" La exploración poética de "Mujeres" ha dado ejemplo; Hoy en día, ante un tema creativo que tiene poca memoria argumental y ha sido superado por muchos dramas, "Immortal Pride" simplemente cambia de ángulo y recurre a la expresión poética, lo cual es lógico y notable. De hecho, el estilo poético bastante creativo de la Ópera Huangmei se está volviendo cada vez más claro. En cuanto a hasta dónde puede llegar este estilo, nos gustaría predecir con cautela pero audazmente: ¡todo es posible!
2021, 7, 25,