Descubre cómo colorear jeans en la animación.

El dibujo lineal debe dibujarse con un bolígrafo y cada trazo debe estar estampado. Sin sombras, sin bocetos. La imagen debe mantenerse limpia y libre de marcas de lápiz o virutas de goma. Si es posible, utilice una línea para delinear las áreas sombreadas.

2. Escanee y modifique

Escanee las líneas en la computadora. Los manuscritos de tamaño A4 generalmente usan 400 ppp. Si la resolución es demasiado alta, su archivo será demasiado grande y es posible que no tenga suficiente memoria durante el dibujo. Esto sucedió en mi máquina con 256 MB de RAM. Asegúrese de escanear en blanco y negro, no en escala de grises ni en color. Después de escanear la imagen, es necesario retocarla, principalmente para eliminar las manchas sucias y reparar las líneas para garantizar la uniformidad de las líneas y que no se rompan. Finalmente, debería mostrarse como leyenda 1 y luego no olvide convertir la imagen de mapa de bits a formato RGB. Debido a que luego se dividirá en muchas capas, puede guardarlo en formato psd en lugar de formato jpg. Por cierto, durante todo el proceso de pintura lo mejor es desarrollar el hábito de guardar de vez en cuando, de lo contrario querrás llorar.

Rellena el color de fondo

Empieza a colorear. Hay dos maneras. Una es llenar un lugar en el suelo y otro lugar en el suelo. Por ejemplo, píntate el cabello por completo y luego aplícalo en tu cuerpo. El segundo método consiste en rellenar primero todos los colores y luego pulirlos uno por uno. El método a utilizar varía de persona a persona. Estoy acostumbrado al segundo método, así que lo presentaré primero.

Primero hay que mezclar los colores, que es lo mismo que pintar con un bolígrafo. Después de ajustar el color que desea rellenar, configúrelo como color de primer plano y luego use la varita mágica para seleccionar el área que desea rellenar. Luego cree una nueva capa y use el comando de relleno en el editor para rellenar el color de primer plano en la nueva capa. Ajuste el siguiente color, luego seleccione una nueva área, cree una nueva capa y rellénela. Utilice este método para rellenar con color todas las áreas que necesiten rellenarse. Como se muestra en la Figura 2, para mayor comodidad, puede cambiar el nombre de la capa a la parte que está pintando, como cabello, piel, pelaje, etc. Cuando los colores no son ideales, se pueden realizar ajustes en la saturación de una imagen en color sin afectar otras capas, lo cual es uno de los beneficios de las capas. Tenga cuidado de no compartir demasiadas capas o el archivo será demasiado grande; normalmente es mejor menos de diez capas. Si no es suficiente, puedes poner algunas partes no adyacentes, como el cabello y los zapatos, en una sola capa.

Cuatro. Tomar fotografías y pulir

Antes de tomar fotografías, es necesario tener una idea general de dónde está la fuente de luz. Para mantener la fuente de luz uniforme en toda la pintura, lo mejor es que los principiantes utilicen solo una fuente de luz. Selecciona cualquier capa, primero determina el color de la sombra, luego usa la varita mágica para seleccionar el área deseada y píntala con el aerógrafo. Elige la presión del aerógrafo según tu estilo. Mi estilo es similar al de los cómics, así que configuré la presión de mi aerógrafo en 100, para que el efecto sea brillante y contrastante, como se muestra en la Figura 3. Si eres más realista, te sugiero que pongas el aerógrafo en 20. Esto puede enriquecer el color de transición. Luego establece el color de resaltado y píntalo con un aerógrafo. Después de confirmar que está completado, selecciona la siguiente capa, usando también la varita mágica para seleccionarla primero, y luego pintando con el aerógrafo.

Verbo (abreviatura de verbo) Capas compuestas

Antes de componer tus capas, asegúrate de comprobar cuidadosamente si falta algún color o si hay colores incorrectos. La mejor manera es desactivar cada capa una por una para ver otras capas. Asegúrese de que las capas visibles fusionadas en la capa seleccionada sean correctas. Pero aún no ha terminado. Se puede utilizar el desenfoque gaussiano en el filtro y el valor seleccionado es 1,0, como se muestra en la Figura 4. No seas demasiado vago. Principalmente para bloquear algunos bordes irregulares y manchas. Luego cambie el tamaño de la imagen según sus necesidades. Si no va a imprimir, puede bajar el volumen para que sea más fácil de ver. Finalmente guárdalo como una imagen, que puede estar en formato jpg o tga. A continuación, felicidades, se completa un cartel CG, aunque es un poco simple. Bueno, no es tan difícil. Por supuesto, lo anterior es sólo una descripción aproximada de los pasos. Los siguientes capítulos explicarán el proceso detallado desde cabello, piel, ojos, ropa, armadura, etc. ¿Estás listo?

Capítulo 2 Cabello

Capítulo 3 Piel

Para la creación de personajes, una piel sana y brillante puede agregar mucho color al personaje.

Una textura de piel excelente puede mejorar en gran medida el atractivo del personaje y ayudar a expresar su identidad y personalidad. El autor presentará técnicas de coloración de la piel a través de tres ejemplos.

Capítulo 4 Ropa

Incluso si la textura de tu piel alcanza su punto máximo, parece que no puedes dibujar personas desnudas para siempre. Después de todo, la mayoría de la gente todavía necesita usar algo de ropa hasta cierto punto. Por ello, las técnicas de expresión en la ropa también son fundamentales. La ropa hecha de diferentes materiales, como telas toscas y seda, exhibe diferentes texturas de grosor y suavidad. A continuación se enumeran varios estilos diferentes de ropa.

1. Jeans

En el cambiante mundo de la moda actual, los jeans siempre son muy populares entre los jóvenes urbanos. Siempre ha sido la primera opción para los personajes de anime urbano.

Primero, dibuja un dibujo lineal y escanéalo en el ordenador. Luego viene la descontaminación y reparación de líneas, como se muestra en la imagen. Usa la varita mágica para seleccionar el área de los jeans, crea una nueva capa y rellénala con el color de fondo, que puede no ser el mismo que yo rellené. Puedes rellenar el color que quieras. Los jeans en este caso son ajustados, por lo que las arrugas se hacen cada vez más evidentes. Utilice el color de fondo como base para crear un color de sombra y utilice un aerógrafo para dibujar las arrugas. La presión debe ajustarse a aproximadamente 20. Al dibujar, preste atención a la dirección y el grosor de las arrugas, y no dibuje demasiado ni demasiado fino. A continuación, utiliza la herramienta de iluminación para aplicarlo directamente sobre las piernas. Recuerda no hacerlo demasiado brillante, es decir, no pintarlo de blanco. Debido a que esta imagen está retroiluminada, debería estar oscura en general. Luego usa la herramienta Oscurecer y selecciona un pincel grande para oscurecer todo el cuerpo, pero deja los bordes. Puedes usar un resaltador para resaltar la entrepierna, como se muestra en la imagen. Regrese a la capa de fondo, seleccione el rango del cinturón, cree una nueva capa y rellénela con el color de fondo. Pinte con un pincel más grande con la herramienta Oscurecimiento, luego pula con la herramienta Resaltar. Por cierto, cuando tomo fotos, normalmente oscureco primero y luego aclaro.

Capítulo 5 Armadura

Ya sea un juego o un anime, la armadura es algo común. Creo que todos, como yo, hemos tenido la experiencia de dibujar tu armadura favorita en tu cuaderno de tareas durante horas. En la descripción de la armadura CG, puedes usar tu imaginación para crear varias armaduras que se pueden usar o no, pero lo más importante y difícil de expresar es la textura de la armadura. Cuando quieres dibujar una armadura de metal duro, a menudo no puedes. Siempre termina pareciendo de plástico. Para lograr una textura verdaderamente realista se requiere no sólo de profundas habilidades artísticas, sino también de una formación a largo plazo. Me gustaría presentarles un método simple pero efectivo para expresar texturas.

Las armaduras comunes se dividen principalmente en armaduras de cuero, armaduras de escamas y armaduras, con diferentes texturas. La armadura de cuero se siente gruesa y áspera; las escamas son livianas y delgadas, con bordes afilados; la armadura está hecha de metal, duro y pesado; Familiarizarse con las características de cada tipo de armadura demostrará plenamente su textura. Se presentarán uno por uno a continuación.

Capítulo 6 Personajes animados

Existen algunas diferencias entre los personajes de los cómics y las pinturas CG normales. Casi no hay pulido en el medio y, por lo general, se dibuja en forma de bloques de colores durante la producción del cómic. En comparación con las obras generadas por computadora ordinarias, su estilo es conciso y animado, con colores brillantes y un fuerte contraste. El dibujo es extremadamente simple y se puede completar en diez minutos. Si quieres demostrar tus habilidades en la industria de la animación en el futuro, lo mejor es que te familiarices con este método de pintura. En el futuro, ya seas director, persona, animador original o revisionista, te será de gran ayuda.

A la hora de dibujar un personaje animado debes tener en cuenta sus movimientos, por lo que las líneas deben ser lo más simples y uniformes posible, y tratar de evitar líneas sin sentido. Por lo general, las personas no tienen más de tres colores: sombra, color de fondo y resaltado. A veces puedes agregar una sombra a las áreas más oscuras si es necesario.

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