¿Cuáles son las principales categorías de melodías en la Ópera de Shanghai?
La música cantada de la Ópera de Shanghai proviene de las canciones populares de Tiantou a ambos lados del río Pujiang. Después de una larga práctica artística y una extensa colección, gradualmente ha ido formando sus coloridas melodías y su estilo único. Es bueno tanto en narrativa como en lírica.
Para adaptarse a las necesidades de la trama y las emociones de los personajes, la Ópera de Shanghai ralentiza o acelera hábilmente la velocidad del canto, cambiando su ritmo, compás, modo y acompañamiento, formando así un completo conjunto de patrones. Las variaciones de este estilo son ricas y coloridas, y sus melodías principales se pueden resumir en cuatro categorías: melodía larga, melodía de lengüeta, melodía modificada y melodía menor.
Las melodías Langqiang se derivan de canciones de jerga popular. La estructura básica de la melodía cantada se divide en tres partes: melodía inicial, melodía plana y melodía descendente. Si ralentizas o aceleras la tabla larga y cambias el ritmo y las técnicas de acompañamiento, evolucionará a tabla media, tabla media lenta, adagio, tabla apretada, tabla suelta, canto apretado y lento, allegro y canto lento, tabla triangular, y placas fuzi y placas cruzadas, etc.
La tabla media en la categoría de melodía larga se utiliza para cantar solo, cantar a dúo o improvisar en la Ópera de Shanghai. Es la base para el desarrollo de varios estilos ban. El melodrama de voz larga se utiliza en la Ópera de Shanghai para expresar contemplación, tristeza y otras emociones. Se utiliza a menudo al narrar, recordar y suspirar.
Adagio en la categoría de tono largo se utiliza para expresar las actividades psicológicas de los personajes de la Ópera de Shanghai. Este tablero se utiliza generalmente para situaciones como la contemplación, el dolor y la reminiscencia de los personajes de la ópera. La placa apretada en la categoría de tono largo se utiliza en situaciones como emociones intensas, atmósferas tensas, discusiones y diálogos en las óperas de Shanghai.
El sanban en la categoría long-qiang se utiliza en la ópera de Shanghai para expresar emociones como excitación, ansiedad y tensión. El canto rápido y lento en la categoría de melodía larga se utiliza en la Ópera de Shanghai para expresar emociones ansiosas, enojadas, trágicas y agudas.
El allegro y el canto lento en la categoría de melodía larga se utilizan en la ópera de Shanghai para expresar pánico, ansiedad y caminar, mientras que el canto más lento expresa emociones como tristeza, vacilación y vacilación. El triángulo en la categoría de melodía larga se usa para expresar dudas, pensamientos y otras emociones en la Ópera de Shanghai, o se usa para cantar de lado y a dúo. El fuziban en la categoría de melodías largas se utiliza para narraciones largas en la Ópera de Shanghai.
La cruz en el tipo de tono largo se desarrolla a partir de la forma tres-tres-cuatro de la oración cruzada producida por el cambio del patrón de palabras. Se puede dividir en la cruz positiva y la cruz inversa. La cruz vertical se usa en situaciones como narración y réplica, mientras que la cruz inversa se usa principalmente en situaciones como recuerdo y narración.
Después de la fundación de la Nueva China, algunas compañías de teatro absorbieron instrumentos de cuerda occidentales, instrumentos de viento de madera y, a veces, instrumentos de metal sobre la base de la música folclórica para formar bandas mixtas chinas y occidentales; algunas también crearon bandas electroacústicas; , aplicación de polifonía y armonía, y técnicas de orquestación.
Aprendieron lecciones de la nueva música de ópera y cine, y combinaron estrechamente la banda sonora del drama con la trama. Paralelamente se desarrollaron preludios, interludios y temas musicales a lo largo de la obra.