Solicitando muestras de análisis de trabajos fotográficos
Emoción fresca
- Análisis fotográfico de "Fight Club"
"Fight Club" es sin duda una película con un fuerte color surrealista como las películas anteriores de David Fincher. , se centra en el análisis psicológico de los personajes y el contenido muestra la división extrema en la personalidad del protagonista.
El director no duda en utilizar dos actores para interpretar diferentes aspectos del espíritu de una persona. Antes del final, el público incluso
siempre pensará que se trata de dos personajes diferentes. El rodaje de la película En términos de estilo, los creadores prestan más atención al impacto visual en la audiencia y crean una imagen visual única.
Escena diurna: estilo indiferente y realista
Para mostrar la aburrida y rutinaria vida cotidiana del protagonista G, se utilizaron escenas como empresas, cabinas de avión, café en el pasillo, el El contraste de luz en la atmósfera diurna es pequeño y los cambios de luz no se buscan deliberadamente, lo que brinda a las personas una experiencia visual relativamente aburrida. Vale la pena señalar que el fotógrafo procesó deliberadamente los colores de estas escenas en efectos visuales de alto perfil. En la selección del entorno y los colores de la ropa de los personajes, eligieron principalmente colores sin ningún color. Principalmente blanco y gris, el color de la imagen general es verdoso e imita la iluminación de lámparas fluorescentes
Debido al espectro de luz incompleto y la mala reproducción del color, se siente la monotonía visual
El sentimiento se utiliza para expresar el aburrimiento y la insensibilidad del mundo interior del protagonista.
Aunque el fotógrafo espera utilizar la atmósfera convencional de la escena diurna para resaltar la surrealidad de la atmósfera de la escena nocturna, y porque la mayor parte de la película
se narra en el monólogo interior del protagonista, por lo tanto, al abordar la atmósfera de las escenas diurnas,
aunque persigue un estilo suave, el fotógrafo inevitablemente aporta algún significado expresivo
para hacer eco de los fuertes matices subjetivos a lo largo de la película. .
Por ejemplo, poco después de que comienza la película, G usa una narración para describir su aburrido trabajo diario. Vemos
un primer plano de sus expresiones faciales, y su rostro es. iluminado por las luces fluorescentes de la oficina. Se perfila una luz de fondo lateral
La cálida luz amarilla parpadea regularmente en su rostro, encendiéndose y apagándose, lo que parece tener una intensidad muy fuerte.
efecto dramático. A continuación, la cámara refleja su punto de vista subjetivo. En primer plano, una impresora se mueve de un lado a otro.
La luz se enciende y se apaga, no muy lejos, hay dos o tres empleados de la empresa. de sus propias impresoras.
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Su rostro estaba iluminado por la luz de la impresora.
Este diseño hace que luces similares parpadeen regularmente en cada rincón de la imagen,
creando un ritmo que se convierte en un agente hipnótico para la vida aburrida, adormeciendo a la gente.
Aquí el fotógrafo sin duda exageró el efecto luminoso de la impresora, utilizando este sentido de la forma obviamente poco realista para resaltar la subjetividad de estas tomas, utilizando el movimiento de la luz. La regularidad de
transmite un sentimiento divertido para la audiencia. La dirección de la fuente de luz en este tipo de diseño de iluminación es real y está bien fundamentada.
Parece muy realista y el creador la exageró basándose en esta base de la vida real. Sabemos que, en realidad, la luz de la impresora es muy débil, en las condiciones de iluminación diaria, es imposible provocar cambios en la iluminación de los rostros de los personajes. El creador lo exageró como si fuera un drama. El uso de elementos luminosos únicos hace que el público se sienta real e ilusorio.
Escena nocturna: estilo irregular y surrealista
En la escena nocturna, que representa una gran parte de la película, el fotógrafo Jeff Cronenweth espera que
en la imagen El estilo presenta un aspecto poco convencional y surrealista.
Debido a que la atmósfera de la escena nocturna se utiliza para expresar las escenas de lucha en el club de lucha y escenas fuera de la vida normal de G
, su objetivo es resaltar el lado loco y oscuro de la personalidad humana del protagonista. naturaleza: por supuesto, es una experiencia de vida más emocionante para el protagonista.
En comparación con la monótona atmósfera diurna de la película, los colores de las escenas nocturnas son extremadamente ricos.
Como todos sabemos, en las escenas nocturnas, los fotógrafos suelen utilizar algunos métodos de iluminación como la luz de contorno o la luz de fondo
para separar los personajes del fondo y mejorar las capas y la profundidad de la imagen. Imagen.
Esta película parece mezclar deliberadamente a los personajes con el fondo. El efecto visual de este tratamiento es hacer que la audiencia preste más atención a la atmósfera general del entorno, en lugar de hacer que los personajes sean más llamativos, especialmente en la atmósfera de la escena nocturna. El efecto visual es relativamente caótico, un poco como un. sueñan, haciendo que las personas no puedan saber dónde están.
El brillo de los rostros de los personajes principales de la película también es muy bajo, generalmente 1-1/2 pasos por debajo del punto de exposición.
Esto es raro en películas anteriores de Hollywood. . de. Puede que haya tomas individuales
o escenas de otras películas que se atrevan a ser tratadas así, pero probablemente haya incluso menos casos en los que grandes secciones sean tratadas así.
El público debe fijarse atentamente para identificar las expresiones de las grandes estrellas de la película, pero lo especial
es que aunque la luminosidad de los rostros de los personajes es muy baja, el fotógrafo pone especial énfasis en la luz de los ojos, por lo
El efecto visual presentado son los ojos fantasmales del protagonista en una atmósfera oscura, que parece obligar al público a penetrar en el mundo interior del personaje a través de esta única ventana.
Las escenas de lucha que aparecen a menudo en la película, donde el héroe organiza un club de lucha, presentan
un estilo visual lúgubre en condiciones de poca luz.
La primera vez que G y Taylor pelearon solos fue en el estacionamiento frente a un bar. Hay una lámpara fluorescente colgada en la puerta del bar, que se ha convertido en la principal fuente de iluminación de la escena, y hay una o dos farolas de estilo antiguo en la pared de la puerta. La luz débil detrás de los personajes La pared. del paisaje crea pequeñas zonas de luz,
salpicadas del fondo.
El efecto general de la imagen es discreto, sólo podemos distinguirlo a través de la pared iluminada por luces
Las figuras de los dos protagonistas, la camisa blanca bajo el traje de G y El brillo de Taylor Las chaquetas de cuero brillantes nos permiten ver sus movimientos con claridad. El suelo húmedo refleja la luz y el brillo solo acentúa sus figuras.
Después de que el club de lucha comenzó a tomar forma, el escenario de la pelea se trasladó al sótano abandonado de un bar.
El techo estaba cubierto de tuberías de agua y las luces eran tenues. Durante la pelea, sólo podemos distinguir las formas de las personas reunidas alrededor de los luchadores, pero no podemos ver exactamente sus expresiones. Como resultado, se convierten en el fondo cambiante de la escena de la pelea, surgiendo y creando una sensación de inestabilidad visual y caos.
En una escena así, el tono general es oscuro, por lo que los detalles y las capas de la imagen son particularmente importantes.
En términos de selección de películas, a excepción de una pequeña cantidad de escenas diurnas de la película, la película
se filmó utilizando la película de alta sensibilidad 5279VISION500T de KODAK para facilitar la captura
con poca luz. La película de alta sensibilidad puede lograr una mayor profundidad de campo bajo la misma iluminación, mejorando así la claridad de los detalles oscuros.
La audiencia puede identificarlos fácilmente. Una imagen de alto contraste ayuda a brindarle una estimulación visual relativamente fuerte
y resalta mejor el contenido que el creador espera brindarle. audiencia durante la pelea.
La imagen también presta atención al control del contraste local. Para que el público pueda distinguir el contorno de la multitud en movimiento, el fotógrafo también utiliza el brillo de la pared para resaltar la multitud, utilizando los microsegundos entre ellos. los dos. La diferencia de brillo aclara el contorno de la multitud sin separarse del fondo.
"Fight Club" es una película tremendamente extraña que, aunque se filmó hace siete años, todavía hoy parece sorprendente y fresca. Las imágenes atrevidas son impecables y encarnan los intentos audaces de la generación más joven de fotógrafos de Hollywood en la creación de imágenes, y cuentan con una investigación y una experiencia que no se encuentran en películas taquilleras anteriores.
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