Literatura irlandesa de la cultura irlandesa
La poesía irlandesa tiene una larga historia. La tradición poética gaélica se remonta al siglo VI d.C. Esta tradición continúa influyendo en la poesía irlandesa actual. La poesía irlandesa inglesa apareció por primera vez en el siglo XIV, cuando los escritores irlandeses que vivían en el extranjero fueron los primeros poetas irlandeses ingleses. A finales de la Edad Media, a medida que la antigua civilización celta colapsaba gradualmente, muchos bardos que escribían en gaélico desaparecieron. La poesía gaélica fue gradualmente marginada. En el siglo XIX, las huellas de esta antigua lengua sólo se podían ver en las canciones populares.
En el siglo XVIII, la poesía inglesa irlandesa marcó el comienzo de su primera época dorada de vigoroso desarrollo, con la aparición del primer grupo de poetas destacados, entre ellos Jonathan Swift y Oliver Goldsmith.
En el siglo XIX, los poetas ingleses irlandeses comenzaron a redescubrir la tradición de la poesía gaélica y tradujeron muchos poemas, mitos y leyendas antiguos al inglés. Esta tendencia puede reflejarse en las primeras creaciones de Yeats. A principios del siglo XX, el estilo de Yeats viró gradualmente hacia el modernismo. Bajo la influencia de Yeats, las creaciones de los escritores irlandeses mostraron dos estilos diferentes: o se centraban en la antigua tradición gaélica como los primeros Yeats, o se acercaban al estilo modernista como el último Yeats. Los escritores del segundo estilo tuvieron más éxito, incluidos James Joyce y Samuel Beckett, pero escribieron mejor novelas y obras de teatro que poesía.
A lo largo del siglo XX, la poderosa influencia de Yeats en la literatura irlandesa es incuestionable. Algunas personas lo utilizan como ejemplo y objeto de imitación, mientras que otras hacen todo lo posible para oponerse a su estilo. Entre los poetas irlandeses importantes del siglo XX se encuentran Patrick Kavanagh, Seamus Siné y Brian Coffey. Debido al apoyo del gobierno irlandés al idioma gaélico, hubo un breve resurgimiento de la poesía gaélica en el siglo XX. Aunque las antiguas epopeyas irlandesas se escribieron en prosa y no en verso, la mayoría de la gente todavía cree que las primeras novelas irlandesas nacieron en el siglo XVIII. Las figuras representativas de la creación de novelas irlandesas tempranas son Jonathan Swift, cuya obra más famosa es "Los viajes de Gulliver" y Oliver Goldsmith, cuya obra representativa es "El vicario de Wakefield";
En el siglo XIX surgieron en Irlanda un gran número de novelistas, entre ellos Maria Edgeworth, John Barnim, Jarrod Griffin, Charles Chickenham, William Carlton, George Moore y Somerville y Ross. La gran mayoría de los novelistas irlandeses provienen de la clase alta con ascendencia angloirlandesa y sus creaciones generalmente reflejan los gustos de la clase aristocrática. Sin embargo, Carlton es un caso especial. Su "El carácter y la historia de los campesinos irlandeses" se centra en la vida de las clases bajas. Además, el estilo de Bram Stoker, el autor de "Castlevania", también está fuera de lo común.
George Moore vivió en París durante mucho tiempo en sus primeros años y fue uno de los primeros escritores ingleses en absorber el estilo del realismo francés en sus obras. Se le considera el precursor de James Joyce, el escritor irlandés más famoso del siglo XX. Joyce es conocido como el "padre de la literatura de la corriente de la conciencia" en el mundo literario, y su obra maestra "Ulises" es el pináculo de la literatura de la corriente de la conciencia. Otras obras de Joyce incluyen "Finnegans Wake", "Dublins" y el semiautobiográfico "Retrato del artista adolescente". El estilo de Joyce influyó en el desarrollo de la literatura irlandesa a lo largo del siglo XX. Samuel Beckett, Brian O'Nolan y Adam Higgins estuvieron influenciados por el estilo de Joyce en diversos grados. O'Nolan escribió en dos idiomas y sus novelas tienen un fuerte estilo nativo irlandés, que es particularmente evidente en su estilo narrativo y en el uso de la sátira.
La literatura aristocrática siguió floreciendo en el siglo XX, representada por Adam Higgins, Elizabeth Bowen y Molly Keane.
Con el desarrollo del movimiento de independencia nacional irlandés y el establecimiento de la República de Irlanda, comenzaron a surgir cada vez más escritores de la base de la sociedad. Los temas de estos escritores a menudo se limitaban a las vidas de la clase media baja y los pequeños agricultores. Los representantes incluyen a Brinsley McNamara y John McGahern.
En el siglo XX también se desarrollaron en cierta medida los cuentos. Entre los escritores de cuentos famosos se incluyen Frank O'Connor y Sean O'Faolan.
Bernard Shaw Aunque la historia más antigua registrada de la escritura dramática irlandesa se remonta a 1601, el primer dramaturgo irlandés reconocido es William Congreve, que era bueno escribiendo "comedias de restauración". Oliver Goldsmith y Richard Brinsley Sheridan fueron dramaturgos famosos del siglo XVIII, pero sus creaciones se produjeron principalmente en Londres, Inglaterra.
Las comedias de la dramaturga del siglo XIX Dionne Buchcourt causaron furor. Sin embargo, no fue hasta finales del siglo XIX que el drama irlandés alcanzó verdaderamente fama internacional. Entre los escritores que han dado esta gran reputación al teatro irlandés se encuentran George Bernard Shaw, Oscar Wilde y Yeats, quien fundó el Irish Literary Theatre en Dublín en 1899. Las obras de Bernard Shaw tienen un estilo típico irlandés de humor y sátira, y sus obras representativas incluyen "La profesión de la Sra. Warren" y "Regreso a Merthyr Salad". Oscar Wilde es una figura representativa de la literatura estética. Sus campos creativos incluyen cuentos de hadas, novelas, dramas, poesía, etc. Su obra "Salomé" se considera un modelo de esteticismo en el campo del teatro.
Más tarde, Yeats fundó el Abbey Theatre sobre la base del "Irish Literary Theatre", y su equipo creativo incluía al propio Yeats, Lady Gregory, John Synge, etc. Bajo la influencia del poeta Ezra Pound, las creaciones del Abbey Theatre fueron influenciadas por el misticismo oriental, especialmente el teatro Noh japonés. Además, algunas obras del Abbey Theatre utilizan el dialecto irlandés en sus creaciones. Estas cualidades tuvieron un impacto indeleble en el desarrollo posterior del drama irlandés.
El drama irlandés continuó floreciendo en el siglo XX, con figuras representativas como Samuel Beckett, Brendan Behan, Denis Johnstone, Brian Friel y Thomas Keir, Tom Murphy, Hugh Leonardo y John Keane. El más destacado de todos ellos fue Samuel Beckett. Influenciado por el existencialismo, Beckett creó una serie de obras posmodernistas, incluida Esperando a Godot, que expresan las características absurdas y nihilistas de la sociedad moderna. Beckett es considerado el maestro del drama absurdo.
La creación del drama gaélico también se desarrolló en el siglo XX. El Teatro Gate, fundado en 1928, se dedica a la creación y difusión del teatro gaélico y ha tenido cierta influencia en toda Europa.
Desde la década de 1970, han comenzado a surgir un gran número de nuevos teatros y el dominio del Abbey Theatre en el campo del drama irlandés se ha visto cuestionado. Estos nuevos teatros incluyen "Focus Theatre", "Children's Theatre" y "Druid Theatre", etc. Estos teatros han producido muchos dramaturgos, actores y directores destacados. Muchas de las personas que actualmente actúan en los escenarios teatrales de Londres, Broadway y Hollywood son de Irlanda.
Las primeras obras de teatro en Irlanda fueron obras de misterio representadas en iglesias en latín. En 1637, J. Ogilby fundó el primer teatro profesional en Dublín, pero cerró como los teatros de Inglaterra durante la revolución y el sistema político británico. Después de la Restauración, en 1662, Ogilby abrió un nuevo teatro en Dublín, el Smock Lane Theatre. A finales del siglo XVIII se construyeron teatros en muchas ciudades de Irlanda, como Belfast, Cork, Wexford, Waterford, Kilkenny y Limerick. La industria teatral irlandesa comenzó a florecer y, uno tras otro, surgieron algunos actores y dramaturgos de fama mundial. El idioma utilizado en la literatura irlandesa fue originalmente el gaélico. Después de la invasión normanda en el siglo XII, la literatura irlandesa comenzó a decaer. A mediados del siglo XVII, Cromwell reprimió vigorosamente el levantamiento del pueblo irlandés y la cultura local volvió a sufrir graves daños. Desde entonces, el gaélico sólo se habla entre el pueblo, y la mayoría de los irlandeses educados han pasado a escribir en inglés. Por lo tanto, desde finales del siglo XVII, algunos dramaturgos que nacieron en Irlanda y escribieron en inglés como G. Farquhar (1678～1707), R.B. Sheridan (1751～1816), O. Goldsmith (1730～1774), D. Buscecourt (1823～1890), Bernard Shaw (1856～1950) y O. Wilde (1854～1900), etc., la mayoría de ellos seleccionaban a sus sujetos entre la clase alta británica y eran muy conocidos en el mundo literario de Londres, y rara vez reflejaba la vida del pueblo irlandés. Sin embargo, aunque Shaw y Wilde no utilizaron muchos temas irlandeses, demostraron plenamente la sabiduría única y el maravilloso sentido del humor de los irlandeses. Buscecourt fue un prolífico escritor de melodramas. Muchas de sus obras fueron adaptadas de novelas francesas, pero también hubo algunas obras que abordaron temas irlandeses.
"Bryan Brahm", escrito por J.S Knowles (1784-1862) en 1811, fue el primer drama basado en la historia de Irlanda.
Desde la década de 1910 hasta la de 1920, la conciencia nacional del pueblo irlandés tendió a aumentar y exigieron deshacerse del dominio colonial británico. Finalmente, en 1937, se adoptó la nueva constitución para declarar la independencia. Haciéndose eco del movimiento de independencia política, el movimiento Renacimiento surgió para revivir la literatura, el idioma y el arte nacionales irlandeses. La Sociedad Gaélica, bajo el liderazgo de D. Hyde (1860-1949), abogó por el resurgimiento de la lengua gaélica. Una rama de la asociación es el Teatro Literario Irlandés establecido en Dublín en 1899 por W.B. Yeats (1865-1939) y Lady Gregory. El teatro se oponía a las vulgares comedias sociales que llenaban los teatros comerciales de Londres y defendía dramas nacionales que exploraban temas irlandeses, utilizaban el idioma irlandés y expresaban los pensamientos y sentimientos del pueblo irlandés. La primera obra que representó fue la obra de Yeats Catherine, Countess (1892). Posteriormente se representaron algunas obras de E. Martin (1859-1924) y D. Hyde, uno de los fundadores. En 1902, el Teatro Literario Irlandés se reorganizó en la Sociedad Nacional de Teatro de Irlanda, con Yeats como presidente; más tarde, con financiación de Miss A.E.F. Honeyeye, se compró una propiedad en Abbey Street en Dublín y se convirtió en el Abbey Theatre, que se inauguró en 1904. Se inauguró oficialmente el 27 de diciembre de 2018. Como centro del movimiento dramático irlandés, el Abbey Theatre ha cultivado varios talentos dramáticos y ha formado un género dramático con un estilo particularmente irlandés. Entre ellos, los escritores famosos incluyen a J.M. Singer, L. Robinson (1886～1958), H. Owen, S. O'Casey, P.V. Carroll (1900～1968), W. Boyle (1853～1923), etc. Sarah Allgood, Mary O'Neill, B. Fitzgerald, J. McCormack, etc.
Yeats fue una figura central del Renacimiento irlandés. Su drama en prosa en verso Catalina de Holihen (estrenado en el Abbey Theatre en 1902), que escribió basándose en mitos y leyendas irlandeses, utilizó técnicas simbólicas para mostrar Irlanda. La causa fundamental de la pobreza despertó los fuertes sentimientos nacionales del pueblo y abrió el preludio a la prosperidad del drama nacional irlandés. Lady Gregory fue la fundadora de la Sociedad Nacional de Teatro de Irlanda y el núcleo de la Abbey Theatre Company. Escribió muchas obras de teatro en un acto para el Abbey Theatre. Sus obras representativas son "Spreading the News" (1904) y "Moonrise" (1907), escritas en el dialecto irlandés occidental, comedias cortas que reflejaban la vida rural irlandesa y estaban llenas de patriótico. sentimientos
Singer y O'Casey fueron dos nuevos talentos irlandeses descubiertos y cultivados por Yeats y Lady Gregory. Las obras maestras de Singer "El hombre a caballo" (1904) y "El Playboy del mundo occidental" (1907) utilizan dialectos rurales simples pero refinados para representar de manera vívida y realista las vidas de los irlandeses comunes y corrientes, creando dos tipos de tragedia y comedia diferentes. personajes. Las obras maestras de O'Casey "Juno y el pavo real" (1924) y "El arado y las estrellas" (1926) se basan en el levantamiento y las luchas callejeras de 1916 y elogian apasionadamente a las heroicas madres de las familias de la clase trabajadora y la lucha de los público en general por la liberación nacional.
Después de la Segunda Guerra Mundial, B. Behan (1923～1964) y S. Beckett (1906～) fueron dos dramaturgos irlandeses reconocidos en el mundo. Behan nació en una familia nacionalista que resistió el dominio colonial británico; se unió al Ejército Revolucionario Irlandés a la edad de 16 años y fue enviado a un reformatorio para delincuentes juveniles durante tres años por intentar hacer estallar un buque de guerra británico. Posteriormente fue condenado a 14 años de prisión por actividades políticas y quedó en libertad seis años después gracias a una amnistía. Su primera obra, "The Stranger" (1956), utilizó el humor para describir la cruel vida carcelaria y fue única tanto en el tema como en la técnica. La siguiente "Rehenes" (1958) es una amarga burla de la vida de la clase trabajadora irlandesa y ha sido llamada "la comedia de improvisación del siglo XX". "Esperando a Godot" (1952) de Beckett abrió una nueva página en la historia del drama occidental y fue pionera en el drama absurdo. Mostró una filosofía profunda y altas habilidades, por lo que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969.
La energía y el talento de los actores y dramaturgos irlandeses se muestran actualmente en el festival anual de teatro de Dublín.