Una breve discusión sobre la tendencia humanista de la visión de la tragedia de Aristóteles
Una breve discusión sobre la visión de Aristóteles sobre la tragedia y la tendencia de los estudios humanos.
Tragedia (Tragoidia), literalmente significa "canto de cabra". Cada familia tiene diferentes explicaciones, pero se puede resumir de la siguiente manera: "(1) El premio del concurso es una cabra, (2) el coro rodea a la cabra a modo de sacrificio durante la actuación, (3) el coro está formado por un chivo vestido de chivo compuesto por saturos." En definitiva, es inseparable del coro y de los chivos en la actuación artística. La tragedia, como forma de arte típica, probablemente surgió en Atenas en los siglos V y VI a. C. Los mundialmente famosos autores de tragedias Eurípides, Sófocles y Esquilo estuvieron activos durante este período. En el campo de la filosofía, Platón y Aristóteles dieron a la tragedia diferentes estatus a partir de las necesidades de sus propios sistemas. Durante mucho tiempo, los círculos académicos han considerado sus puntos de vista sobre la tragedia e incluso sobre la literatura y el arte como diferentes o incluso diametralmente opuestos. Sin embargo, el autor cree que, en la superficie, Aristóteles y Aristóteles tienen actitudes muy diferentes sobre el tema de la tragedia, pero esto se debe sólo a sus diferencias en epistemología, en el nivel más profundo, Aristóteles no se ha deshecho por completo de la influencia de Platón; , sino que es más bien un este tipo de tierna trascendencia y la dirección del aprendizaje humano.
1. El estatus de la tragedia en el pensamiento literario de Aristóteles
La discusión de Aristóteles sobre la tragedia se concentra en la Poética. Aquí revisaré primero el proceso de canonización de "Poética" porque representa, en cierta medida, la aceptación de la visión aristotélica de la tragedia. La "poética" se considera la obra no oficial de Aristóteles y los círculos académicos generalmente creen que también tiene una parte anecdótica sobre la comedia. En comparación con la "Metafísica", la "Física", "Sobre los instrumentos" y la "Ética a Nicómaco", entró relativamente tarde en el horizonte de los estudiosos. Durante mucho tiempo se consideró parte integrante de la lógica de Aristóteles junto con la "Retórica". Incluso los teóricos literarios y poetas como Horacio y Virgilio no lo habían leído. Poesía. Sin embargo, recibió una atención sin precedentes durante el Renacimiento en el siglo XV. En primer lugar, G. Vara proporcionó la traducción al latín. Robertello fue el primer estudioso italiano que escribió una reseña de "Poética", y su "Interpretación de la poesía de Aristóteles" desempeñó un papel importante en la historia académica de Lombardía y luego publicó trabajos de investigación sobre Maggi; En él, el famoso pensador literario italiano Castelvitro fue el primero en escribir una reseña de "Poética" en italiano y refutó audazmente algunas de sus opiniones. Otros estudiosos italianos como Roberti, Mintono y Sgarig también dedicaron investigaciones a algunos de estos importantes puntos. Posteriormente, aparecieron una tras otra traducciones al francés, versiones griegas y versiones latinas, e incluso la "Hamburg Theatre Review" de Lessing en Alemania quedó profundamente influenciada por ellas.
2. Imitación trágica de la acción
Aristóteles define la tragedia como: “La imitación de una acción seria, completa y de cierta duración, cuyo medio es a través de 'El lenguaje de la decoración'. utilizado en diferentes formas en diferentes partes de la obra, se imita a través de las acciones de los personajes más que a través de la narrativa, y permite que estas emociones se desahoguen provocando lástima y miedo "Podemos sentirlo visiblemente. Se puede ver que en comparación. Según la "teoría de la imitación" de Platón, Aristóteles ha transformado su perspectiva al nivel de las "personas" reales. En la "Alegoría de la cama" de Platón, la cama del pintor imita la cama hecha por el artesano, de esta manera "él, como todos los demás imitadores, está naturalmente separado del rey o de la realidad por dos niveles". Platón niega el valor de la tragedia en términos de credibilidad del conocimiento o de la verdad, y se queda estancado en su triple mundo (mundo ideal-real-arte).
3. El carácter de la tragedia reside en la realización
En opinión de Platón, los poetas trágicos deben ser expulsados de la utopía porque: “La poesía es la que satisface y abastece nuestro corazón ( (en opinión de Platón) La parte de nuestra naturaleza que es reprimida por la fuerza cuando sufrimos una desgracia anhela gritar para desahogarla, y la mejor parte de nuestra naturaleza relaja su supervisión del llanto porque no ha sido educada por la razón o incluso por el hábito. .
"Entonces, ¿cuáles son las cualidades? Platón creía que nuestras almas contienen tres componentes: "pasión", "sabiduría" y "valentía". Si una obra de arte daña en lugar de coordinar activamente estas tres cualidades fundamentales, entonces es incompatible con la Principio de justicia. En el debate con Glaucón, la justicia siempre se ha definido como una capacidad de coordinación: coordinar los tres componentes principales del alma internamente y coordinar a los trabajadores, soldados y administradores de la ciudad-estado externamente. El estado representado por "cuerpo fuerte y sabiduría noble" es la personalidad ideal perseguida por Platón
4. La ley de probabilidad y necesidad en la imitación trágica
Aunque la visión de Aristóteles sobre la tragedia ha desaparecido. Más allá de la "teoría de la imitación" de Platón en la forma, todavía está indisolublemente ligada a Platón en un nivel más profundo. Esta tierna trascendencia refleja la grandeza del pensamiento poético de Aristóteles. Aristóteles enfatizó que "el deber del poeta no es describir lo que ha sucedido, sino. describir lo que puede suceder, es decir, lo que puede suceder según el principio de probabilidad o necesidad" significa "probabilidad y necesidad". El material de la tragedia tiene la posibilidad de trascender el nivel de la realidad, lo que parece inconsistente con la imitación. de las acciones humanas que Aristóteles siempre ha defendido. De hecho, esta es la excelencia de su visión de la tragedia.
5. Conclusión
En resumen, la tragedia juega un papel indispensable en la visión de Aristóteles. el pensamiento literario e incluso todo el sistema. Enfatizó que los poetas deben imitar las actividades de realización de las personas en acción de acuerdo con la ley de la probabilidad y la necesidad. En comparación con Platón, el "hombre" se coloca en el centro de la literatura y el arte. Este tipo de trascendencia sólo puede ser el resultado de cálidos estudios humanos, porque las características integrales y dialécticas del sistema de Aristóteles sólo pueden tener en cuenta parcialmente la supervivencia humana. Este punto es de cierta importancia para que tengamos una comprensión más completa de la evolución de la antigüedad. Pensamiento literario y artístico griego;