Reseña la película "El mensajero que nunca regresó"
Ya cuando el líder supremo de Corea del Norte, Kim Il-sung, era estudiante, escribió un drama "La nación del vómito de sangre", basado en el enviado de La Haya, que más tarde fue considerado como uno de los Los cinco principales dramas revolucionarios de Corea. La película de Shin Sang-ok "El mensajero que no regresó" no está adaptada explícitamente de "La nación sangrante" de Kim Il-sung, pero los personajes y la trama de la película son similares a los del drama, y los temas expresados son Lo mismo, por lo que se puede decir que es una versión cinematográfica. Mientras estaba en Corea del Sur, Shin Sun-ok filmaba a menudo películas históricas, como "El rey del patio", "Tres días en la Tierra", "La guerra antijaponesa y las mujeres", "Asociación por la independencia" y "Lee Dongyang Man-cheng". . Después de llegar a Corea del Norte, la primera película que dirigió fue "El enviado secreto que no regresó", que cuenta la historia del famoso mártir Ri Yi y el enviado secreto en La Haya en la historia moderna de Corea del Norte. El 7 de noviembre de 1983, se estrenó "El enviado secreto que no volvió" y fue a Europa para rodar en locaciones antes del 1 de noviembre, lo que convirtió a la película en la primera película coreana filmada en un país occidental. Una vez terminada la película, también fue un gran éxito. "El Mensajero" ganó un premio especial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en Checoslovaquia en julio de 1984. También se ha convertido en una de las pocas películas coreanas en ganar premios en festivales de cine internacionales. Además, la película participó en festivales internacionales de cine en Londres y Moscú. El 20 de agosto de 1984, la película se estrenó oficialmente y fue traducida y presentada en China por Changchun Film Studio en septiembre.
El mensajero que no regresó es una tragedia. Tomando como tema al famoso mártir Lee Ik en la historia de Corea y la historia real del importante evento histórico "El Incidente del Enviado de La Haya", narra las actividades de salvación nacional de Lee Ik antes y después del incidente, que terminó con el suicidio de Lee Ik por cesárea. sección en público en el lugar. El protagonista de la película, Li Yi, es un intelectual patriótico. Fue testigo de la invasión japonesa y la odió profundamente. Por un lado, estaba comprometido con la causa de la ilustración nacional, pero por otro, esperaba la intervención de las potencias europeas y americanas y el compromiso del emperador Gaozong. Después de varias idas y vueltas, finalmente se convirtió en enviado para asistir a la Conferencia de Paz de La Haya, tratando con confianza de restaurar la soberanía nacional. Pero debido a las sucesivas traiciones de las dos personas en las que creía, y ni siquiera estaba calificado para asistir, Li Yi finalmente se tragó su ira y derramó su sangre en una tierra extranjera. La película utiliza una técnica narrativa de flashback, a partir del encuentro entre Kim Kwang-guk, el primer coreano que llegó a La Haya, Países Bajos, en 1959, y Mariana, la terrateniente que fue la enviada en sus años crepusculares. Los recuerdos de Mariana y la narración de Kim Kwang-guk. Y al final de la obra, Jin Guangguo reveló que "la subyugación del país debe depender de fuerzas externas, no del poder de otros, sino del uso de otros". pensamiento y lección que deja la película, y también es el tema de toda la película.
La trama de la película es compacta, y el lenguaje, las expresiones y la psicología de los personajes están bien retratados. También se han trabajado duro los accesorios y los detalles, y la descripción de las emociones entre hombres y mujeres. muy delicado. Por ejemplo, la relación entre Li Wei y Park Sanggong se muestra vívidamente en la película como algo que trasciende la admiración mutua entre hombres y mujeres comunes y corrientes y se sublima al elevado ámbito de luchar juntos por la crisis nacional. Un episodio de la película es la famosa canción coreana moderna "Encouragement Song", y el tema principal fue adaptado de ella. Tiene un tono más trágico, que está en consonancia con el trasfondo de la época y el tono emocional de toda la película. .