Por favor, dame un párrafo para expresar tus puntos de vista sobre la música clásica china desde tu propia perspectiva. Sea lo más detallado posible.
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Una exploración de la historia cultural de la música clásica china y el desarrollo de las escalas pentatónicas y heptatónicas
El momento en que fluye la música clásica Puedes darte cuenta de que lo que fluye en el aire son montañas, agua corriente, seda y bambú, nieve invernal y el persistente llamado de la vida a través de los siglos. Ese sentimiento indescriptible e interminable es la belleza única de la música clásica china
1. Sobre la música clásica y su espíritu estético
En países extranjeros, el género de música clásica se llama "clásica". música". "Clásica" significa "literatura clásica, ortodoxa y clásica", por eso nuestro pueblo chino la llama "música clásica". Para ser precisos, debería ser "música clásica occidental". En primer lugar, para explicarlo conceptualmente, "música clásica" es el nombre de una categoría musical. Sin embargo, incluso en el extranjero existen muchas interpretaciones diferentes del significado específico de la palabra "música clásica". Las principales objeciones provienen de diferentes conceptos de división de la era de la "música clásica". La interpretación más estricta es referirse específicamente a las obras de la "Escuela Clásica de Viena" representada por los tres gigantes de Haydn, Mozart y Beethoven desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la década de 1920 como "clásicas
música". La explicación más amplia es adelantar la época hasta el Renacimiento europeo, desde entonces hasta el período barroco posterior, el período clásico vienés, el período romántico, la Escuela Nacional de Música, el impresionismo hasta finales del siglo XIX y principios del XX. El género musical moderno emergente, incluido. toda la música profesional moderna que no sea puramente entretenimiento se denomina colectivamente "música clásica".
En nuestro país a mucha gente le gusta confundir "música clásica" con "música elegante" y "música seria", y un gran número de ellos son "defensores" de la música clásica. A primera vista, no parecen inapropiados, pero según la comprensión de algunas personas, estos dos puntos de vista pueden convertirse fácilmente en un vacío en el camino hacia "llevar la música clásica a las masas".
La primera pregunta es, ¿es la música clásica "elegante"? Creo que esta afirmación debería afirmarse, pero debemos tener una correcta comprensión y comprensión de la "elegancia" a la que aquí se hace referencia. La razón por la que algunos amigos piensan que la música clásica es “elegante” es porque ven la apariencia majestuosa y majestuosa de los directores en el escenario con sus pulcros trajes; es porque ven el uniforme y meticuloso atuendo de los instrumentistas de la orquesta que interpretan esta música; es porque prestan atención a La sala de conciertos tiene un ambiente elegante, lujoso, tranquilo y grandioso, incluso el público debe estar bien vestido y prestar atención a la etiqueta; De hecho, estas "elegancias" superficiales no pueden reflejar la esencia de la música clásica. ¡La elegancia de la música proviene de la melodía! Estructura rigurosa y completa, melodía elegante y grácil, connotación ideológica rica y profunda, estas son las raíces de la "elegancia" de la música clásica. En él podemos escuchar las emociones más santas de la humanidad, los llamados más profundos del alma y los ideales más elevados. La aparente elegancia son en realidad solo los estereotipos y convenciones formados en el desarrollo de la música occidental durante un largo período de tiempo. Aunque podemos considerarlo como una especie de "ostentación", es difícil imaginar un grupo de atuendos desaliñados y diferentes. e incluso artistas descuidados, el director aparece frente al público y puede producir buenos efectos. Porque la grandeza en la superficie puede resaltar el temperamento riguroso y solemne único de la música clásica occidental. De hecho, los círculos de música clásica europeos y estadounidenses de hoy también están tratando de cambiar su imagen de ser demasiado restringidos y alienados del público. El famoso Concierto del Bosque de Berlín es un buen ejemplo, donde la gente puede disfrutar de la música clásica de una manera pausada y sin prisas. Al estar limitado por la ropa, ya sea apropiada o no, no es necesario que te sientes erguido. Puedes aplaudir como quieras o incluso escuchar música mientras haces un picnic.
En la dinastía Zhou, se utilizaban en importantes actividades ceremoniales, como sacrificios palaciegos al cielo y la tierra, montañas y ríos, y a los antepasados. Entre ellos, "Dawu" y "Dayun", que se considera que tienen como tema la alabanza de las virtudes, a menudo se realizan en ceremonias como el sacrificio del emperador, la etiqueta y el cuidado de los ancianos. Como "Danza de las Plumas", "Danza del Emperador", "Danza Jing", etc., son pequeños bailes de entretenimiento en la corte.
Además de la música y la danza en la corte de la dinastía Zhou, también había otras danzas utilizadas por el emperador para rendir culto a los antepasados, y cantos y cantos para ceremonias importantes como el tiro con arco, la inspección y el encuentro entre los dos monarcas, como los cantos y ya, así como la música en la sala que cantan las concubinas durante; Los banquetes en el palacio interior no usan campanas ni carillones, solo usan arpa y acompañamiento de arpa. Esto refleja que la música se ha diferenciado de la música y la danza primitivas. También hubo presentaciones de música Siyi de Qin, Chu, Wu, Yue y otros. Lugares en la corte de la dinastía Zhou, lo que demuestra que hubo un cierto intercambio de canciones y bailes tradicionales de varios grupos étnicos en ese momento.
Se puede saber por los documentos anteriores que la cultura musical. de las dinastías Zhou y Qin es una coordenada importante para el alto desarrollo de la música china. Esta serie de logros también sentó las bases de la teoría de la música china antigua en teoría en el "Guanzi? Diyuan Pian" del período de primavera y otoño. Se registró oficialmente el método para calcular la relación de longitud de cuerda de cada tono en la escala pentatónica, que en la historia se conoció como el "método de pérdidas y ganancias de tres puntos". También describió completamente las escalas pentatónicas de palacio y shang en mi país. Los nombres de, Jiao, Zheng y Yu también están registrados en "Zuo Zhuan, el vigésimo año de Zhaogong" y "Guoyu Zhouyu", que coexisten con la escala pentatónica, y su posición de semitono está en el cuarto, quinto y siete grados. octavas, cada sonido es Gong, Shang, Jiao, Bian Zheng, Zheng, Yu, Bian Gong, que es el resultado de cálculos adicionales después de obtener la escala pentatónica utilizando el método de pérdidas y ganancias de tres puntos, a juzgar por los registros de "The. Vigésimo quinto año de Zhaogong" "para nueve canciones, ocho vientos, siete tonos y seis ritmos para apoyar los cinco tonos", Bian Zheng y Bian Gong se utilizan más para enriquecer y decorar la escala pentatónica. La escala pentatónica El orden juega Para las necesidades de Hele y Xuangong, el sistema de doce temperaturas también se estableció en "Guoyu Zhouyu" y se denominó "Huangzhong, Dalu, Taicu", "Jia Zhong, Gu Xi, Zhong Lu, Ruibin". , Lin Zhong, Yize, Nan Lu, Wu She, Ying Zhong". Entre ellos, los números impares se llaman Lu y los números pares se llaman Lu, por lo que las doce leyes también se suelen llamar " "Doce ritmos, Lu". También se obtienen doce rimas utilizando el método de ganancia y pérdida de tres puntos. Hay cinco tonos, siete tonos, doce tonos y el concepto de palacios como pilar de la escala. derivado de Esto se establece además.
La dinastía Qin, que unificó China en 211 a.C., era un estado centralizado para satisfacer las necesidades de unificación política y gestión cultural, tenía una oficina oficial dedicada a. la gestión de la música. ——Yuefu. La dinastía Han Occidental establecida por Liu Bang también amplió las instituciones y funciones de los Yuefu. En ese momento, el gobierno concedió gran importancia a la música folclórica y ordenó a los Yuefu que recopilaran "canciones de Zhao". , Dai, Qin y Chu", incluidos los de las regiones occidentales, Beidi y otras zonas remotas. Música nacional. Basado en la extensa colección de canciones populares de varios lugares, el músico Li Yannian fue el líder de los Xielu, y decenas de personas, incluida Sima Xiangru, fueron organizadas, procesadas y adaptadas para sacrificios y banquetes palaciegos. Según "Hanshu Yiwenzhi", se recopilaron 134 canciones populares en ese momento, y había 75 piezas de cada una de "Canciones y poemas de Zhou Yao". Zigzag Sounds" y "Henan Zhou Songs with Zigzag Sounds" que pueden tener partituras musicales. p>
Durante las dinastías Han y Wei, la corte introdujo muchas canciones, danzas y óperas folclóricas, incluida la "Bayu Dance", que fue Famoso por su "violencia" y los músicos lo aprendieron de la dinastía Han. Se representó por primera vez en el banquete de Hongmen, la historia de "Xiang Zhuang bailaba con la espada y Xiang Bo usó sus mangas para proteger al emperador de los Han. "Dinastía" más tarde evolucionó hasta convertirse en el "baile del pañuelo" en el que se usaba una bufanda para simbolizar las mangas de Xiang Bo durante el baile; las mujeres usaban ropa de baile de tela blanca para simbolizar sus mangas largas. El "Bai Bai" en el que la gente baila con las mangas; el "Pan Dance", en el que la gente sostiene tambores en sus manos y canta y baila; el "Pan Wu", en el que los bailarines cantan y bailan sobre o junto al tambor, etc. Baixi es un término general para diversas habilidades acrobáticas, incluida la "danza del pez y el dragón", como la actual danza de la linterna del dragón, así como diversas magias acrobáticas.
Durante las dinastías Jin, del Sur y del Norte, las guerras fueron frecuentes y las dinastías cambiaron. Junto con la turbulencia y la mutación social, y la expansión de la migración étnica, la cultura musical de naciones y tierras extranjeras tuvo amplios intercambios. la cultura musical de los Llanos Centrales, convirtiéndose en un vínculo entre el pasado y el futuro en un período importante de la historia de la música. Entre ellos, la música Qing Shang es el remanente de la música tradicional de las dinastías Qin y Han. La dinastía Qing Shang se estableció por primera vez durante el régimen de Cao Wei, que en realidad es una variante de Yuefu.
Durante las dinastías Ming y Qing, con el destacado desarrollo de la industria artesanal y la economía mercantil, la música ciudadana se convirtió gradualmente en el principal componente del arte musical. Las canciones folclóricas de entretenimiento, las canciones y bailes folclóricos, así como el rap comercial y la música de ópera lograron logros artísticos sin precedentes en la historia durante este período.
Zhuo Keyue de la dinastía Ming incluso comparó las canciones populares de esa época con la poesía Tang, las letras de las canciones y las óperas Yuan, diciendo que "me dan un oído único" ("Cold Night Record" de Chen Hongzhu ). Así como los literatos han mejorado su comprensión de la literatura y el arte populares, la tendencia a coleccionar canciones populares se ha formado gradualmente. Por ejemplo, Feng Menglong de la dinastía Ming compiló y publicó dos colecciones de canciones populares, "Guizhi'er" y "Folk Songs". , recopilando más de 800 letras; Hay más de 10,000 colecciones de canciones populares publicadas en generaciones sucesivas. Entre ellas, el "estilo cantonés" recopilado por Li Tiaoyuan también incluye canciones populares de las minorías étnicas del sur.
Las canciones y danzas populares de las dinastías Ming y Qing también son muy ricas. Las canciones y danzas populares más comunes del pueblo Han incluyen Yangko, tambores de flores, recolección de té, linternas, explosiones continuas, botes terrestres, etc. las linternas de bambú, etc.; las canciones y danzas populares de las minorías étnicas también son muy ricas. Entre ellas, hay muchos tipos como el Mukam del pueblo uigur y el Nangma del pueblo tibetano; del pueblo Dong.
Durante las dinastías Ming y Qing, el desarrollo de la Ópera de Pekín también presentó una etapa histórica gloriosa.
Después de mediados de la dinastía Ming, las óperas Yi y Kun han estado compitiendo durante mucho tiempo en el legendario círculo teatral. El acento Yiyang, que se originó en Yiyang, provincia de Jiangxi, es agudo y directo y se llama Gaoqiang. No utiliza música orquestal, sólo acompaña gongs y tambores, y adopta formas de canto folclórico común. Tiene un efecto dramático único al describir y representar el ambiente y la atmósfera del escenario, y ayudar a retratar las actividades internas de los personajes. Las letras son fáciles de entender y el estilo de canto es libre, flexible y duradero. La melodía de Kunshan se originó en Kunshan, provincia de Jiangsu. No se difundió ampliamente antes del período Jiajing de la dinastía Ming. Posteriormente fue mejorada por Wei Liangfu, Zhang Yetang y otros sobre la base de la melodía original de Kunshan, los puntos fuertes de la Ópera del Norte. y las melodías de la Ópera del Sur fueron ampliamente absorbidas, formando un estilo de "número delicado de un carácter molido con agua". La nueva melodía de Kunshan es delicada y lenta en el canto, y el tono es como la seda y adopta un ritmo de "tabla de regalo"; ralentizar dos veces las melodías de un tablero y tres ojos, que tiene las características de "muchos sonidos y velocidad lenta", la creación de melodías requiere "según las palabras" y presta atención a la armonía entre la melodía y el tono; las palabras; en términos de acompañamiento, se forman sheng, Xiao, pipa, sanxian, yueqin, batería, etc., que son principalmente flautas. Después de la reforma, la ópera Kunshan se convirtió en una ópera nacional y "las canciones de todas las direcciones deben provenir de la secta Wu". Ha producido muchas obras famosas como "El Pabellón de las Peonías" de Tang Xianzu, "El Palacio de la Vida Eterna". de Hong Sheng en la dinastía Qing y "The Peach Blossom Fan" de Kong Shangren. "Yuefu Chuansheng" de Xu Dachun en la dinastía Qing resumió los logros del canto Kunqiang y fue un importante tratado de música vocal de ópera en ese momento. Después de principios de la dinastía Qing, la melodía de Kunshan disminuyó gradualmente debido a sus letras demasiado elaboradas y su música elegante y suave, que gradualmente alienó a las masas. Después de Jiaqing, fue reemplazada gradualmente por melodías aleatorias.
Luantan ha sido muy popular en la dinastía Qin desde finales de la dinastía Ming. La melodía Qinqiang en Shaanxi y Gansu es la más antigua. Debido a que el bangzi se utiliza para tocar la música, también se le llama "melodía Bangzi". . La música bangzi crea un sistema combinado de banqiang; las melodías son altas y emocionantes, fuertes y urgentes, y tienen "sonidos alegres" y "sonidos amargos" que expresan diferentes emociones. El canto es sencillo y popular, y es especialmente bueno para representar personajes. y expresa conflictos dramáticos; y cita del pasado. La banda de acompañamiento está compuesta principalmente por instrumentos de cuerda Erxian y Huhura, y está compuesta por bangdi, Yueqin, gongs y tambores y otros instrumentos de percusión. El repertorio se compone principalmente de historias históricas, por lo que se extendió rápidamente. . Al final de la dinastía Qing, habían surgido óperas Bangzi con aproximadamente el mismo sistema de canto en varios lugares, como Shanxi Bangzi (ahora Ópera Shanxi), Henan Bangzi (ahora Ópera de Henan), Hebei Bangzi, Shandong Bangzi, Sichuan Bangzi (es decir, Danxi), Shaoxing Daban (o Luantan)) espera.
La melodía de Pihuang que sigue es otra melodía importante para Luantan. La melodía de Pihuang incluye dos melodías: Xipi y Erhuang. El primero se originó en Hubei y es producto de la combinación de la Ópera Qin y las melodías locales Han, con un tono agitado y desolado; el segundo se originó en Anhui y se desarrolló a partir de melodías locales con un tono suave y gentil; Después de que las cuatro principales compañías de Anhui llegaron a Beijing a mediados de la dinastía Qing, cooperaron con artistas de la ópera Han de Hubei, absorbieron ampliamente el repertorio, las melodías y los métodos de interpretación de la ópera Kun, la ópera Qin y otras melodías, y acomodaron melodías populares. , creando un estilo compuesto principalmente por Xipi y Erhuang. La nueva melodía, Pihuang, estableció inicialmente el patrón de la Ópera de Pekín.
El repertorio de la Ópera de Pekín se basa principalmente en temas históricos. Posteriormente, recopiló e interpretó sucesivamente nuevas obras como "Pescando y matando a la familia" y "Monumento a Li Ling" con tendencias antifeudales, democráticas y patrióticas, más cercanas a la vida. de las masas y adecuado a las necesidades de la época. La música de Pihuang es aguda y simple, lo que no solo desarrolla y mejora aún más la estructura del banqiang, sino que también resuelve el problema de las melodías masculinas y femeninas, de modo que cada una La profesión puede conseguir una mejor interpretación dramática en el canto; al mismo tiempo, se forma un acompañamiento relativamente completo. El sistema incluye tanto el "campo de escritura" compuesto por arpas, cuerdas, etc., como el "campo marcial" compuesto por tambores, tableros, gongs, platillos, etc., y la "escena" en la que los dos se complementan, coincidiendo estrechamente con el canto, los cánticos y los golpes de los actores. Debido a esto, la Ópera de Pekín se convirtió en el género de ópera más grande del país al final de la dinastía Qing. La melodía Pihuang también está clasificada junto a la melodía Bangzi, la melodía Gao y la melodía Kun, y se ha convertido en una melodía representativa de la música de ópera emergente en mi país moderno.
La Ópera de Pekín, que había entrado en su apogeo durante el período Guangxu, enfrentó la crisis de ser incautada y monopolizada por gobernantes feudales al final de la dinastía Qing, y gradualmente se fue separando del pueblo y de la vida real. A finales de la dinastía Qing y principios de la República de China, surgió en Shanghai la innovadora Ópera de Pekín "estilo Shanghai". Su primer representante, Wang Xiaonong, estaba descontento con la fatuidad, la corrupción, la humillación y el favorecimiento de las fuerzas extranjeras del gobierno Qing. Escribió y representó nuevas obras como "El monumento al miembro del partido", "Llorando en el templo del antepasado" y ". Criticar a Yama" para criticar la actualidad y promover el patriotismo representa una profunda preocupación por el país y el pueblo y, basándose en su propia voz, aprovecha las fortalezas de Wang Guifen y Sun Juxian para crear una nueva melodía que sea vigorosa. trágico y poderoso en la articulación. Después de la Revolución de 1911, también presidió la Segunda Sociedad de Reforma del Drama y lanzó el movimiento de reforma de la ópera. Inspirados por el movimiento de reforma de la ópera y el "drama civilizado", Xia Yueshan, Xia Yuerun y Pan Yueqiao de Shanghai también coreografiaron e interpretaron nuevas obras que eran patrióticas, antiimperialistas y abogaban por la revolución, como "Pan Martyr Drowning into the Sea" y " "The Record of the Black Slave", que hizo que la Ópera de Pekín al estilo de Shanghai tomara aún más forma. Las actividades de reforma de la ópera en los primeros años de la República de China desempeñaron un papel en la promoción de la conexión entre el arte de la ópera y la realidad social y la vida de las personas. Muchas obras nuevas expusieron la oscuridad de la sociedad en diversos grados y expresaron el deseo del pueblo de deshacerse de ella; los grilletes del feudalismo; en el canto. Se han realizado algunas innovaciones útiles en actuaciones, instalaciones escénicas, vestuario, etc. Zhou Xinfang, quien le siguió, llevó adelante el espíritu reformista de la "Ópera de Pekín al estilo de Shanghai" y coreografió e interpretó nuevas obras de moda como "Song Jiaoren" en la época del Movimiento del 4 de Mayo.
Antes y después del Movimiento del 4 de Mayo, Mei Lanfang y otros también lograron logros destacados en la innovación y reforma de la Ópera de Pekín. Mei Lanfang, junto con Wang Yaoqing y otros, integraron los talentos de Tsing Yi, Hua Dan y Dao Ma Dan en uno, integrando canto, actuación, recitación y juego, creando un negocio "huashan" único y perfeccionando el arte de Pekín. Roles de Dan de Ópera. Durante la Revolución de 1911, coreografió e interpretó óperas de Pekín de moda con tendencias democráticas como "A Line of Ma" y "Deng Xiagu", así como nuevos dramas de época como "The Goddess Scattered Flowers" y "Luo Shen"; en la década de 1930, también coreografió e interpretó "Mulan se une al ejército", "Odio a la vida y a la muerte", "Anti-Soldados de Oro" y otras nuevas obras que elogian la integridad nacional y están llenas de entusiasmo patriótico; también hizo nuevas Desarrollos y creaciones en el canto. Su canto es digno y suave, nítido, brillante y dulce, amplio y redondo. Tiene un estilo elegante y lujoso y es conocido como la "Escuela Mei" en el mundo. Realizó reformas útiles en la interpretación física y la banda de acompañamiento de la Ópera de Pekín. Fue a los Estados Unidos y la Unión Soviética para actuar en 1928 y 1935 respectivamente, lo que hizo que la Ópera de Pekín ganara reconocimiento internacional. Mei Lanfang es digno de ser el maestro que llevó el arte de la Ópera de Pekín a un nivel superior después de Tan Xinpei. Sus obras representativas incluyen "Universal Frontier", "The Drunken Concubine", "Farewell My Concubine", etc.