Buscando respuestas a las preguntas extraescolares de Zheng Kru, Sociedad de Educación Superior, en "Historia de la literatura extranjera"
Respuestas completas a ejercicios extraescolares (versión abreviada)
2. ¿Qué impacto tuvo la literatura griega y romana antigua en la literatura europea posterior?
El Renacimiento en Europa tuvo como lema revivir la literatura griega, y la cultura de la antigua Roma básicamente heredó Grecia. Como fuente de literatura europea, la antigua Grecia y Roma tenían una gama completa de literatura, que incluía mitos, epopeyas, tragedias y comedias, así como fábulas, poemas líricos, ensayos y novelas. Aunque algunos estilos literarios aún no están maduros, proporcionan ejemplos para la literatura europea posterior. Los dos factores del realismo y el romanticismo en la antigua Grecia y Roma también sentaron las bases para el desarrollo posterior de la literatura europea.
3. ¿Cuáles son las connotaciones y logros artísticos de las epopeyas de Homero?
Por un lado, la épica homérica se forma sobre la base de la literatura oral popular. Sus materiales originales son mitos, leyendas e historias heroicas acumuladas a lo largo de muchos siglos, conservando las características verdaderas y naturales de la cultura antigua. Al mismo tiempo, muestra que en este antiguo centro cultural del Mediterráneo oriental temprano, su literatura había alcanzado un grado muy alto de prosperidad. Después de que la epopeya comenzó a transmitirse por escrito, pasó por muchos siglos de procesamiento y pulido antes de convertirse en la versión final actual. Esta condición especial y ventajosa es inseparable de la antigua civilización del Egeo y de la prosperidad de la cultura esclavista durante los siglos de Atenas y Alejandro. No es sólo una epopeya popular antigua, sino también una obra literaria que ha alcanzado un alto nivel artístico. Lo que es más importante es que en la "Epopeya de Homero" apareció el concepto original de "historia" de los antiguos griegos, y en algunos capítulos también aparecieron palabras que expresan el concepto de "historia". Aunque el significado de esta palabra cuando se usa en poesía épica es incierto, al menos incluye el significado de obtener la verdad a través de la investigación del testimonio proporcionado por testigos presenciales. Posteriormente, la palabra "historia" en griego evolucionó directamente a partir de este significado.
Al igual que otras naciones del mundo, la historia de la antigua Grecia se conservó en la memoria de sus antepasados en forma de leyendas y más tarde se hizo popular entre la gente en forma de epopeyas. Aunque tales leyendas y epopeyas no son verdaderas obras históricas, conservan muchos hechos históricos de la sociedad antigua y tienen un valor histórico importante. Por lo tanto, se puede decir que ya poseían ciertas funciones y propiedades de la historia. Ellos dieron origen directamente a la historiografía griega antigua.
5. ¿Cómo expresaron los tres principales trágicos de la antigua Grecia el tema del destino? ¿Cuáles son las características artísticas de cada uno?
Esquilo, Sófocles, Eurípides
Esquilo: Fue el primer dramaturgo en introducir un segundo actor en un drama griego, revolucionó el drama griego a través de la forma del diálogo. Su lenguaje, estilo y uso de historias de la mitología griega también influyeron profundamente en las generaciones posteriores. Sus personajes no son gente común. Sus emociones, características y su lenguaje potente, breve, elegante y vívido están por encima de la gente común.
Sófocles: Primero introdujo a un tercer actor para expresar más plenamente los conflictos de los personajes de la obra. En sus tragedias, la importancia del coro se reduce considerablemente y la importancia del diálogo y la acción dramáticos aumenta considerablemente. El diálogo se convierte en lo primero del drama y en un medio poderoso para retratar a los personajes. Introdujo muchas escenas horribles en el teatro, como Áyax suicidándose en público, Edipo cegándose los ojos y luego apareciendo de nuevo en el escenario, etc. Sólo 7 de sus obras han llegado hasta nuestros días: "Ajax", "Edipo Rey", "Antígona", "Electra", "La Doncella de Traquis", "Filón Ctetes" y "Edipo en Colono". . Entre ellos, "Antígona" y "Edipo Rey" reflejan mejor el talento creativo de Sófocles.
Euripides: En la época de Eurípides se ha desarrollado y perfeccionado la forma de la tragedia como arte, y en manos de Eurípides la tragedia ha experimentado otra innovación. A diferencia de sus predecesores, las tragedias de Eurípides ya no giran en torno a los viejos temas heroicos, sino que se extraen de la vida cotidiana. En la obra aparecen personajes como civiles, esclavos y campesinos, y el lenguaje utilizado en la obra también es muy civilizado. fácil de entender.
Además, Eurípides tiene muchas obras que exploran la psicología femenina. Doce de sus obras existentes tienen protagonistas femeninas, y la más exitosa es "Medea". Posteriormente, el desarrollo de la literatura occidental tuvo una profunda influencia.
Se puede decir que los tres personajes han llevado paso a paso a la perfección la tragedia griega antigua, enriqueciendo el contenido y la forma de expresión.
3. ¿Cuáles son los logros de la epopeya heroica, la literatura caballeresca y la literatura ciudadana?
Las epopeyas heroicas, la literatura caballeresca y la literatura ciudadana sin duda fueron testigos del desarrollo de una débil literatura medieval. No sólo nos describieron imágenes de la vida en esa época árida y oscura, sino, lo que es más importante, un cierto tipo de Sobre el. Por un lado, explica la época y su espíritu: lealtad en la era de los señores feudales, valentía en la era de las armas blancas, lealtad al amor y al disfrute de los pequeños ciudadanos. También representa la luz brillante de ese período difícil en Europa. y posteriormente con el Renacimiento, fue decayendo paulatinamente.
4. ¿Cuáles son las características realistas y artísticas de “La Divina Comedia”?
Realidad: (1) "La Divina Comedia" es una obra llena de metáforas y simbolismos, pero también llena de realidad y tendencia distintas. (2) Después de que Dante describió profundamente las realidades políticas y sociales de la época, expuso y criticó severamente la teología religiosa de la iglesia. (3) La "Divina Comedia" de Dante también elogia la razón y el libre albedrío, resalta el interés por la realidad y la lucha, y persigue la idea del honor, que refleja la realidad de la "Divina Comedia".
Características artísticas: (1) Se puede llamar una galería de personajes colorida y vívida. (2) La "Divina Comedia" de Dante utiliza metáforas derivadas de la vida cotidiana y la naturaleza al describir escenas humanas, lo que produce efectos artísticos extremadamente inusuales (3) La forma rítmica de "La Divina Comedia" es un estilo métrico de tres metros en la poesía popular. A lo largo del poema se utilizan rima, entrelazado, rima y ciclos en cadena. (4) Dante abandonó el latín habitualmente utilizado en las obras literarias medievales y utilizó un lenguaje coloquial para escribir la Divina Comedia, que jugó un papel importante en la promoción de la unificación de la lengua nacional italiana.
1. ¿Cómo surgió el movimiento renacentista?
A partir de finales del siglo XIII y principios del XIV, en algunas ciudades de la costa mediterránea, debido al desarrollo de la productividad social y al avance de la ciencia y la tecnología, se produjo la germinación del capitalismo. Las relaciones de producción comenzaron a aparecer dentro de la sociedad feudal. Por lo tanto, la burguesía emergente no sólo necesita reemplazar la economía natural con la economía mercantil para lograr su propio desarrollo, sino que también requiere un nuevo sistema ideológico y cultural para oponerse a las limitaciones espirituales feudales y religiosas y allanar el camino para el desarrollo del capitalismo. Esta razón social e histórica propició fundamentalmente el surgimiento del movimiento renacentista.
Pero también debemos señalar que el auge del movimiento renacentista también tuvo profundas motivaciones culturales. La integración y colisión de varias culturas son las razones más singulares y directas del surgimiento de una nueva cultura del renacimiento del arte.
En primer lugar, en la Edad Media, aunque dominaba la cultura religiosa, las obras progresistas de la literatura popular, los elementos no religiosos de la literatura caballeresca y las ideas heréticas de las creaciones de algunos monjes de clase baja Todos fueron influenciados por el Renacimiento. Proporciona una cierta base para el cambio de espíritu cultural.
En segundo lugar, dentro de la sociedad feudal europea alrededor del siglo XIII, habían surgido los embriones y factores de la forma cultural burguesa temprana: la forma cultural de los ciudadanos urbanos.
En tercer lugar, la causa cultural directa del movimiento renacentista fue el redescubrimiento de la antigua cultura griega y romana. En tales condiciones históricas, la burguesía lanzó un ataque total contra la iglesia reaccionaria y las fuerzas feudales, tanto desde aspectos internos como externos y en dos formas de lucha. El movimiento renacentista fue un impacto importante lanzado por la burguesía emergente en el sistema ideológico y cultural de la clase principal feudal en una forma secular. Se concentró en campos ideológicos y culturales como la filosofía, la educación, la literatura y el arte.
2. ¿Cuáles son las características humanísticas del humanismo?
La literatura humanística es una parte importante del movimiento renacentista. Desde su nacimiento, ha poseído nuevas características culturales distintivas y un carácter literario único. En primer lugar, en términos del espíritu cultural de la literatura, la literatura humanística, al igual que la filosofía, la ciencia, el arte y otros campos de la época, prestó atención a las personas y se convirtió en el núcleo de este espíritu literario y cultural.
En segundo lugar, se centra en describir la vida en este mundo y afirma los derechos humanos. En tercer lugar, debido a los cambios fundamentales en el espíritu literario y la transformación fundamental de temas y temas, el estilo artístico de la literatura humanista también ha experimentado cambios extremadamente profundos. Usar la liberación individual para oponerse al ascetismo y usar la razón para oponerse al oscurantismo son los temas y temas básicos de la literatura humanista.
3. ¿Cómo impacta “El Decamerón” en el ascetismo?
El ascetismo está en el corazón de la enseñanza católica. Para atacar el ascetismo, Boccaccio dedicó mucho espacio a cantar apasionadamente sobre el amor. Afirmó el gran poder del amor. Por eso, el autor gritó en voz alta: "¡Viva el amor! ¡Elimine cosas malas como las discordias matrimoniales!" (La Quinta Historia del Séptimo Día). En realidad, esta historia nos dice que las reglas y preceptos teológicos no pueden detener el impacto de la liberación de la "naturaleza humana".
Esta visión de la "naturaleza humana" es una manifestación más completa de la antirreligión de Boccaccio que la de Dante y Petrarca.
En "El Decamerón", desde el Papa romano hasta los monjes y monjes, por un lado predicaban la abstinencia, por el otro se entregaban secretamente a la lujuria. A través de muchas historias de aventuras amorosas, Boccaccio ridiculizó la hipocresía del ascetismo y reveló la historia interna de la lascivia y fealdad de la iglesia. Uno es abstinente y el otro se entrega a las relaciones sexuales. Detrás de la abstinencia está la indulgencia. El propósito de persuadir a otros a abstenerse es disfrutar de las relaciones sexuales para uno mismo. Ésta es la intención de la iglesia al promover el ascetismo. En este sentido, la historia es profunda.
4. ¿Cuál es la imagen de Don Quijote?
Don Quijote: entregado a la fantasía, divorciado de la realidad, pero por buenos motivos, persigue un principio noble (azadar a los fuertes y apoyar a los débiles, defender la justicia), se comporta de manera absurda e imprudente pero muestra el deseo de Proteger el espíritu de abnegación de Truth es una combinación de tragedia y comedia.
Don Quijote es un personaje complejo y contradictorio. En primer lugar, por un lado, se deja llevar por la fantasía y todo se basa en la subjetividad. El comportamiento es ridículo e imprudente y no se aprenderá ninguna lección. Por ejemplo, imaginemos el molino de viento como un gigante que fue arrojado al suelo por el molino de viento, pero logró realizar el truco del mago. En segundo lugar, por otra parte, el punto de partida de sus acciones tiene un lado noble, es decir, perseguir un principio noble. Quiere ser un caballero caballeroso, ayudar a los fuertes y a los débiles, defender la justicia y hacerlo sin importar su propia vida, con un espíritu de abnegación. En tercer lugar, persigue y defiende la verdad de forma subjetiva, pero lo que persigue es una "caballería" divorciada de la realidad y obsoleta desde hace mucho tiempo. Por lo tanto, estamos destinados a chocar contra una pared y dañar a los demás y a nosotros mismos. Es ridículo y trágico, amable y respetable. Combina maravillosamente la comedia y la tragedia, convirtiéndose en una imagen artística única en la historia de la literatura a lo largo de los siglos.
6. ¿Cómo es Hamlet?
Hamlet es una imagen de un humanista en la contradicción entre ideal y realidad, y es un modelo con gran encanto artístico en la historia de la literatura mundial. Persigue sus ideales pero está decepcionado o incluso pesimista ante la fealdad de la realidad; anhela la bondad de la naturaleza humana pero cree firmemente que los humanos tienen sus propios orígenes del mal; quiere reestructurar el mundo pero se siente impotente debido a la profundidad del mal; la maldad de la naturaleza humana; siente que la vida no tiene sentido y, sin embargo, es hostil a la muerte. El mundo de la posguerra está lleno de miedo; amo a Ofelia y su madre Gertrudis, pero resiente su "fragilidad", etc. Las descripciones de los conflictos internos no solo muestran la riqueza y complejidad del mundo espiritual del protagonista, sino que también muestran la riqueza y complejidad de su personaje.
2. ¿Cuáles son las características básicas de la literatura clásica?
Las características ideológicas de la literatura clásica: en primer lugar, fue intervenida directamente por el poder real, defendió la unidad nacional en el pensamiento político, se opuso al separatismo feudal, elogió al rey sabio e integró muy estrechamente la literatura y la política real. En segundo lugar, promover la razón y exigir moderación de las pasiones personales. En tercer lugar, criticó duramente el lujo, la lascivia, la corrupción y la depravación de la aristocracia, al tiempo que criticaba la estupidez, la artimaña y el deseo de convertirse en aristócratas de la burguesía. En cuarto lugar, las tragedias clásicas toman principalmente temas de emperadores, generales y secretos palaciegos, heredando la tradición de la tragedia griega antigua.
Las características artísticas de la literatura clásica: En primer lugar, extrae formas y temas artísticos de la literatura griega y romana antigua. En segundo lugar, existe un estricto conjunto de normas y estándares artísticos. En tercer lugar, aboga por un lenguaje preciso, conciso, hermoso y elegante, que muestra más gusto cortesano.
Cuarto, categoría de creación de personajes
4. El logro artístico de "Hypocrite".
(1) Sigue el principio clásico de "tres unidades". La trama es simple y concentrada: todos muestran la hipocresía y el engaño de Tartufo; tiempo: dentro de 24 horas ubicación: la casa de Orgon, y solo hay un escenario, la sala de estar de Orgon;
(2). Toda la obra tiene una estructura estricta y compacta. El personaje principal no aparece hasta el tercer acto, y sus acciones, engaño, influencia y autoridad se insinúan a través de las discusiones de los personajes iniciales. La primera vez, Tartufo fue expuesto por Damis y estaba orgulloso de haber sido derrotado, pero no fue expulsado. La segunda vez, Dorina usó un truco debajo de la mesa y no logró deshacerse de él. Después de muchas idas y vueltas, se lo llevaron inesperadamente mientras todos lloraban. (Encarna el drama clásico que alaba el poder real).
(3) La comedia también combina orgánicamente una variedad de factores dramáticos. Farsa popular: bofetadas, escuchas a través de la pared y conspiraciones debajo de la mesa. Comedia costumbrista: la tiranía de Orgon, la rebelión de Damis y la expulsión de casa. Tragedia: la familia casi quedó destruida. Esto hace que el trabajo sea a la vez cómico y emocionante.
(4). El lenguaje de los personajes es altamente personalizado. Tartufo: El lenguaje es pretencioso y juega mucho con la doctrina, lo cual está en consonancia con su carácter hipócrita. Dorina: Su lenguaje agudo, brillante y vívido muestra su carácter alegre y su sabiduría popular.
2. ¿Por qué "Nueva Eloísa" es la novela más importante de Europa en el siglo XVIII?
En primer lugar, tiene un significado antifeudal, la tragedia de la libertad y el ideal de la libertad. Amor arruinado por el concepto de estatus familiar feudal. En segundo lugar, el apasionado elogio del amor que hace Rousseau no tiene precedentes en novelas anteriores. Rousseau cree que el amor y la moral no son antagónicos, sino que pueden ser reconciliados y compatibles. La característica más común de los dos protagonistas es el amor a la virtud. Se trata de una moral nueva, contraria a la antigua moral que viola el comportamiento humano. Tiene su origen en la humanidad natural, el amor propio, el respeto por uno mismo, pero también el amor y el respeto. para otros. En tercer lugar, el elogio de la naturaleza es otro rasgo importante de "Nueva Eloísa" y una importante contribución a la creación literaria. Rousseau escribió sobre la influencia de la naturaleza en la mente de las personas. En cuarto lugar, "Nueva Eloísa" no es sólo una novela de amor, sino también una novela filosófica, que contiene los pensamientos importantes de Rousseau, ya sean puntos de vista educativos, literarios y artísticos, economía rural, igualdad social, puntos de vista religiosos, ya sea jardinería, duelo o suicidio, la novela toca muchos de ellos e incluso los analiza detalladamente.
Situación en la historia de la literatura francesa: Es la primera vez que se elogia de forma tan conmovedora el amor como sentimiento noble del ser humano. Por primera vez, el hermoso paisaje de la naturaleza fue escrito con amor en una novela. La literatura clásica describe la emoción para condenarla, pero aquí está para afirmarla, expresarla y elogiarla.
5. ¿Cuáles son las características ideológicas y artísticas de “Fausto”?
Pensamientos: "Fausto" es un drama poético sobre soñadores y desarrolladores, a través de él se encuentra el espíritu de la época más emocionante de Europa en ese momento, lleno de vitalidad mental y emocional. El espíritu de avance, desarrollo y creación continuos. .
Características artísticas: Desde la perspectiva del género, es un drama poético, con características tanto del drama como de la poesía. La obra se divide en actos y escenas, marcando diferentes etapas de la vida del protagonista. Principalmente promueve la trama y desarrolla conflictos dramáticos a través del diálogo de los personajes. La forma del drama es rica y colorida, incluyendo coros al estilo del drama ortodoxo europeo, intercalados con comedia y gags estilo farsa popular. La trama es extremadamente nerviosa y tiene el efecto artístico del drama moderno. De acuerdo con el magnífico contenido histórico y la profundidad espiritual, toda la obra utiliza varios estilos poéticos que han aparecido en Europa. Además, el uso del simbolismo es una característica importante a lo largo de la obra. En primer lugar, es en gran medida la encarnación de Goethe; en segundo lugar, Fausto es un símbolo de los intelectuales avanzados de la Europa occidental moderna; en tercer lugar, Fausto es un símbolo del espíritu positivo de la humanidad y un símbolo de la imagen de los emergentes; gigante burgués.
1. ¿Cómo han cambiado los conceptos humanísticos en la literatura europea y americana en el siglo XIX?
En el siglo XIX, con el surgimiento del capitalismo, los individuos se liberaron de diversas cadenas feudales. La economía mercantil activó el sentido de competencia de las personas y se fortaleció el concepto de sí mismas, y se produjeron cambios significativos en. el destino de las personas.
En condiciones capitalistas, las personas ya no son la medida de todas las cosas. Por un lado, el surgimiento del capitalismo marca el progreso de la sociedad y el desarrollo futuro de la civilización humana. Trae un cierto grado de libertad, liberación y prosperidad material a las personas. Por otro lado, también hace que las personas y las personas sean personas. y la sociedad, la relación entre las personas y las cosas se ha deteriorado, y la nueva civilización ha traído nuevas limitaciones a las personas, especialmente las limitaciones que las cosas tienen sobre las personas, lo que ha provocado que se gane y se pierda la libertad de las personas. Es en este contexto histórico que el pensamiento de la gente sobre su propia situación, destino y futuro cambia constantemente, y los conceptos humanistas de la literatura europea han adoptado nuevas formas. 1. De una "persona racional" a una persona típica en un entorno típico: Europa en el siglo XVIII era un producto de la ciencia y la racionalidad. El espíritu principal de la Ilustración es el racionalismo. Por lo tanto, la literatura de la Ilustración, producto del movimiento de la Ilustración, también enfatiza la racionalidad como la literatura clásica. La imagen del "hombre nuevo" descrita por Rousseau tiene tanto una conciencia innata - la razón como un deseo natural - la emoción. Son "personas" seculares ricas en espíritu subjetivo. Goethe siguió la línea humanista de Rousseau y creó Fausto, unidad de emoción y razón. El espíritu del sujeto es abierto y no entra en conflicto con los objetos externos. No sólo satisface los deseos personales sino que no viola las leyes morales sociales. En el siglo XIX, la gente creía firmemente que "el hombre es un animal racional; el hombre puede captar el orden de la naturaleza y el mundo con la ciencia y la razón; el hombre puede conquistar la naturaleza y transformar la sociedad". aceptado Y tomando prestados los métodos y conceptos de las ciencias naturales para la creación literaria, formando los principios de "verdad" y "realismo" que todos seguimos. Sin embargo, en el proceso de "representar" y "reflejar" objetivamente la vida, los escritores realistas generalmente lanzaron un análisis detallado y verdadero sin precedentes del alma humana, cambiando así el concepto de "humano" en la literatura occidental. La teoría de Balzac sobre la naturaleza maligna no cree que los seres humanos sean inherentemente malos, sino que cree que los objetos externos, principalmente el dinero, pueden estimular la lujuria sin fin de las personas y conducir al mal. Entre ellos, Rastignac de "Petro Goriot" es un personaje típico en un ambiente típico. 2. Pasar de las descripciones de las vidas de los aristócratas reales a las vidas de la gente común: antes del siglo XIX, el Movimiento Renacentista hizo que la religión perdiera su papel original y la búsqueda de la "libertad" por parte de la gente trajo el caos al mundo. Por lo tanto, el monarca autocrático asumió el papel de "Dios en la tierra" o "Dios en la carne" espiritual y psicológicamente, formando así el "culto a la realeza". Afectada por esto, la literatura a menudo expresa héroes con carácter noble y racional, y los convierte en personas con capacidad e integridad política que atraen mucha atención. El siglo XIX fue la transición histórica entre el declive del sistema feudal y el surgimiento del capitalismo. Los objetos estéticos literarios de la época comenzaron a pasar de los aristócratas reales a la gente común de la sociedad, y comenzaron a representar a algunas personas comunes y corrientes. vidas que estaban estrechamente relacionadas con la naturaleza. Wordsworth expresó claramente su respeto por la vida más baja en sus poemas. Standal creó la imagen de un luchador personal, Julien, que está lleno de una fuerte conciencia de sí mismo. Incluso Flaubert empezó a presentar una imagen burguesa "mediocre" en "Madame Bovary". 3. El apego de la gente a las personas se ha convertido en apego de la gente al dinero: en el siglo XIX, cambios drásticos en la estructura social y económica provocaron cambios profundos en los conceptos morales y valores culturales de las personas. El desarrollo del capitalismo en diversos grados en varios países europeos ha fortalecido continuamente el concepto de intereses materiales en la mente de las personas. El dinero se ha convertido en la principal o única medida de las personas y, en consecuencia, las relaciones entre las personas también han cambiado. "Vanity Fair" de Thackeray utiliza el personaje de Becky Sharp para describir la sociedad monetaria capitalista como una feria de vanidades despiadada, egoísta, vacilante, intrigante y depredadora de los débiles. También describe la hipocresía y la despreciabilidad de los caballeros aparentemente elegantes. la clase alta. El subtítulo de la novela "Una novela sin protagonista" no hace más que ilustrar la pérdida de personajes positivos en esta feria de las vanidades exprimida por el poder del dinero. "Petro Goriot" de Balzac expone vívidamente el papel dominante del dinero y los males del culto al dinero. Goriot es víctima del culto al dinero. Balzac utiliza el amor paternal de Goriot para ilustrar cómo el dinero corrompe los corazones de las personas en un grado escandaloso.
Su largo monólogo antes de su muerte fue una acusación profunda y poderosa: "Si pisoteas a tu padre, ¿no perecerá el país?". Esta es una condena airada de la relación monetaria desnuda en la sociedad real. 4. De promover la personalidad humana a pensar en el bien y el mal humanos: el realismo del siglo XIX generalmente llevaba a cabo un examen del alma del bien y del mal moral, expresando el conflicto entre el deseo humano original y la racionalidad. No considera simplemente los deseos naturales de las personas como su mal original, sino que enfatiza su regulación moral para que puedan reconciliarse con los deseos originales de las personas en un sentido relativo. Esto es, por lo tanto, más vital que el significado religioso tradicional y el significado moderno. evitando también el sesgo individualista del "yo" romántico del humanismo renacentista. El "humanismo" formado sobre esta base humanista no es una simple distinción entre el bien y el mal, sino un respeto, atención y simpatía universales por la vida humana en el sentido de "gentilidad". Por eso el "humanismo" presta gran atención a la misma. tanto "pueblo" en el sentido perceptivo como "pueblo" en el sentido racional. Es más inclusivo que el humanismo secular y el humanismo religioso anteriores. También utiliza el "humanismo" para expresar el "concepto humano" que es a la vez racional y pleno. de la naturaleza humana. La retirada de la conciencia del autor en las obras literarias es una buena prueba: el autor no revela sus puntos de vista sobre los personajes de la obra, sino que simplemente existe como narrador.
Capítulo 1 La literatura romántica en el siglo XIX
1. Las causas y características básicas de la corriente literaria romántica.
Razón: El apogeo de la literatura romántica fue el período de la Revolución Burguesa Francesa, es decir, desde la década de 1790 hasta la de 1830. El romanticismo floreció durante este período debido a las necesidades de la revolución burguesa. En 1798, la burguesía francesa derrocó el régimen autocrático feudal y estableció el gobierno burgués. Este gran acontecimiento histórico conmocionó al mundo entero y desató uno tras otro movimientos revolucionarios democráticos burgueses y movimientos de liberación nacional en Europa. Por lo tanto, la literatura romántica que expresa ideales, defiende héroes y está llena de pasión inevitablemente se convertirá en la corriente principal de la literatura en esta era. Desde la perspectiva del desarrollo de la literatura misma, el predominio del pensamiento literario romántico es producto de la oposición a la literatura clásica. Por lo tanto, en la historia de la crítica literaria occidental, la gente suele utilizar el modelo de oposición clásico/romántico para describir la relación entre ellos y explicar las razones del surgimiento del pensamiento y movimiento literario romántico. Wellek señala que "el romanticismo significa literalmente toda la poesía que no está escrita según la tradición clásica". También señala que se trata de una "tipología basada en la oposición entre 'clásico' y 'romántico'". El significado específico de esta oposición". o distinción es "el tipo de poesía que se opone a la poesía neoclásica y se inspira y modela en la Edad Media y el Renacimiento". Características básicas: la literatura romántica enfatiza la imaginación para resaltar que el propósito de la literatura es expresar ideales y esperanzas, enfatiza la naturaleza para resaltar que la literatura debe centrarse en expresar sentimientos y emociones subjetivos individuales, y enfatiza símbolos y mitos para resaltar la naturaleza metafórica y expresiva de Literatura. Sexualidad y expresión artística exagerada y peculiar. Estas características son las características únicas de la literatura romántica.
4. ¿Cuáles son las características de los héroes byronicos?
Héroes byronicos: En las obras de Byron, especialmente en "Oriental Narrative Poem", se crean una serie de imágenes de rebeldes individualistas que están impresas con el temperamento ideológico y la personalidad de Byron. Estos rebeldes tienen talentos sobresalientes y se levantan contra el poder del país, el orden social y la moral religiosa por motivos personales, pero sin un propósito claro de lucha persiguen la libertad personal, pero muchas veces se encierran en la soledad y el orgullo, y la lucha es; Siempre terminó en fracaso. Su perspectiva mental es rebelde, distante y romántica. Personaje representativo: Condra en "Piratas". Los héroes byronicos son una serie de imágenes que aparecen en las "Narrativas orientales" de Byron. Están insatisfechos con la realidad y no encuentran una salida. Todos son entusiastas, valientes, tenaces, orgullosos y solitarios, aprecian el dolor del mundo y no dudan en luchar contra el destino. Al final, suelen terminar en el fracaso y la muerte.
8. ¿Cuáles son las características de la creación poética y novelesca de Hugo? Hugo fue a la vez un gran poeta y un gran novelista. Entre los escritores de primera categoría y de importancia mundial que están calificados para ocupar una alta posición en el templo literario, Hugo es quizás el único que sobresale tanto en el campo de la poesía como en el de la novela. alcanzado un nivel tan alto de logros. Sus dos puntos fuertes son algo que ni siquiera maestros como Dante, Shakespeare y Goethe pueden igualar. Hugo fue un romántico que nunca se separó de la sociedad real. Especialmente a medida que crecía, sus sentimientos hacia la sociedad real se volvieron cada vez más agudos y se involucró cada vez más en la sociedad real, lo que tuvo una gran influencia en su vida. La creación novedosa jugó un papel muy importante. Antes de que Hugo entrara en la etapa madura de su creación novelesca, sus primeras obras mostraban claramente sus tendencias duales, a saber, la tendencia romántica y la tendencia realista, al mismo tiempo, también confirmaban fuertemente sus talentos duales, es decir, la capacidad de la imaginación subjetiva; exageración subjetiva y representación subjetiva, y la capacidad de observar la realidad, captar la realidad y copiar la realidad. Con la combinación de estas dos tendencias y la coexistencia de estos dos talentos, la brillantez de la creación de novelas está a la vuelta de la esquina. Las novelas de Hugo en su época de madurez, desde "Notre Dame de Paris" hasta "Los miserables", "Los trabajadores del mar", "El hombre que ríe" y "1993", tratan sobre la combinación de romanticismo y realismo.
Capítulo 2 La literatura realista en el siglo XIX
1. ¿Cuáles fueron las condiciones para la formación de la literatura realista en el siglo XIX?
La literatura realista es un producto del período de establecimiento y desarrollo del sistema capitalista en Europa Occidental. La "Revolución de Julio" estalló en Francia en 1830 y, desde entonces, la burguesía francesa ganó el dominio; en 1832, Gran Bretaña implementó reformas parlamentarias y el dominio de la burguesía británica se consolidó aún más. Estos dos importantes acontecimientos políticos marcaron el establecimiento del sistema capitalista en Europa occidental. Bajo la influencia de las fuerzas capitalistas británicas y francesas, los países europeos han experimentado sucesivamente la transición histórica del sistema feudal al sistema capitalista. Esta situación sociopolítica y económica específica afecta directamente a la literatura y se convierte en un factor decisivo en la formación y desarrollo de la literatura realista. Con los cambios drásticos en la estructura social, política y económica, las relaciones entre las personas se han deteriorado y los conceptos morales y valores culturales de las personas también han experimentado cambios profundos. La realidad le dice a la gente: la "democracia", la "libertad", la "igualdad" y la "fraternidad" de los ilustrados no existen, y el "reino de la razón" que describen no son más que las pompas de jabón de los "ideales" de los románticos; que están divorciados de la realidad "Es sólo dibujar pasteles para saciar el hambre". La gente tiene que mirar la sociedad real y pensar en el destino de la gente con calma y buscar formas de mejorar las condiciones de vida de la gente desde una perspectiva más realista. Como resultado, se formó la psicología social y el espíritu de ser pragmático y perseguir un análisis y una disección de la realidad objetivos y tranquilos. Fue bajo la influencia de esta psicología y espíritu que surgió una tendencia literaria realista y crítica.
6. ¿Cuál es la innovación de “Comedia Humana”?
1. Realidad fuerte 1. Alta intención: El propósito de "Comedia humana" es estudiar toda la sociedad, ser el secretario del historiador de la sociedad y escribir una historia de las costumbres de la sociedad francesa. Esto le permite situarse en la cima del realismo y mostrar el desarrollo. de la historia. 2． Visión amplia. Esta es una enciclopedia integral que mira hacia atrás en los siglos. Cubre la vasta vida social durante la Restauración y la Monarquía de Julio de 1816 a 1848, incluida la decadencia y caída de la nobleza, las fortunas de la burguesía y los pecados del dinero. 3. Profundizando: Balzac explora las tendencias de varias clases desde la perspectiva de la lucha de clases y señala "cómo los últimos restos de la sociedad modelo finalmente fueron barridos bajo el ataque de los nuevos ricos", lo que refleja profundamente la naturaleza de la época. Desde el punto de vista de que la economía lo determina todo, estudia el proceso histórico de conquista de toda la sociedad por el dinero, expone la esencia y toca los puntos clave, lo que está más allá de la comparación de la gente común, los cínicos y los mendigos. 2. Alto grado de tipicidad, reproduciendo personajes típicos en ambientes típicos.
1. El entorno determina el carácter: Balzac creía que las personas son productos de la sociedad y que el entorno puede determinar y cambiar a las personas. Siempre se centró en describir el papel del entorno en la formación del carácter. El trabajo suele comenzar con una descripción larga y detallada del entorno, seguida de una lista de personajes y tramas. Su descripción ambiental incluye el trasfondo de la época, los escenarios sociales, las relaciones de los personajes y las condiciones materiales de la vida diaria. Los diferentes entornos se convierten en la base para la formación y desarrollo de diferentes personajes. 2． Entorno de reproducción de personajes: Los personajes de Balzac son la unidad de personalidad y personalidad, y son la representación artística de la esencia de la época. Esos personajes llenos de codicia, ambición, adoración al dinero y bestialidad provienen de los órganos internos de la época. Todos son hijos legítimos de la realidad, el entorno que los produjo, es decir, la esencia de la realidad. sociedad, se reproduce. 3. Sorprendente descripción erótica: Cuando Balzac resalta las características de personalidad de los personajes, es especialmente bueno resaltando "éste". Hace que su protagonista se deje controlar por algún tipo de lujuria o incluso excentricidad, llegando al punto de resultar patológico, loco, incontrolable. y gritando. Es tan increíble que la gente prefiera quemarse en el fuego maligno de la lujuria día y noche y morir sin ningún arrepentimiento. Por ejemplo, la amada hija de Goriot, el amor de Grandet por el dinero, los celos de la tía Bet, la adicción a las antigüedades de Bangs y la lujuria de Jules dejaron una impresión inolvidable en la gente y produjeron un poder emocional impactante. Personas reales y efectos artísticos reales. 3. Detalles realistas Como maestro del arte, Balzac, entre sus muchos logros en la descripción de personajes, destacó las características de personalidad de los personajes a través de una serie de descripciones detalladas específicas y típicas, lo cual es aún más encomiable. Esta descripción realista de los detalles también hace que los personajes sean más realistas y atractivos. Por ejemplo: el sarcoma de Grandet siempre aparece en momentos de intensa actividad psicológica. Su tartamudez siempre aparecía en el momento crítico cuando intentaba captar algo, pidiendo ayuda. Esto muestra la astucia, la astucia y la sofisticación de la burguesía en la era de la libre competencia. Otro ejemplo es que Rastignac derramó en secreto algunas lágrimas cuando escribió una carta para pedir los ahorros de su madre y de su hermana, expresando el conflicto interno del joven de elevadas ambiciones pero con una conciencia inquebrantable en ese momento, y mostrando su tendencia a ir al abismo.