Una breve discusión sobre el drama educativo
El tema del teatro educativo ha sido un tema candente en los últimos dos años. Muchas escuelas han lanzado sucesivamente cursos de teatro o han intentado utilizar elementos dramáticos para integrar disciplinas para la enseñanza y la investigación. Muchas personas están familiarizadas con la palabra drama, pero muchas también no la conocen. Según el entendimiento de todos, el drama parece ser el canto de ópera, es decir, la Ópera de Pekín, la Ópera de Henan y la Ópera de Huangmei. Yo no soy una excepción. Me sentí confundido cuando escuché por primera vez sobre este concepto. Pero a medida que estudié y entendí, descubrí que el teatro es en realidad un concepto más amplio, y el teatro educativo utiliza métodos y elementos dramáticos para aplicar en la enseñanza o en actividades sociales y culturales, permitiendo a los sujetos de aprendizaje alcanzar objetivos de aprendizaje en la práctica y el propósito del teatro. . El foco del drama educativo radica en la participación de los estudiantes, apreciando el significado del conocimiento a partir de los sentimientos, descubriendo posibilidades y creando nuevos significados a partir de intercambios mutuos.
Accuride International School ofrece cursos regulares de teatro y también ha establecido clubes de teatro profesionales basados en los talentos, intereses y necesidades de los niños. Desde 2015, el plan de estudios de teatro ha madurado gradualmente y se ha compilado una serie de teatro educativo de tres volúmenes para guiar el desarrollo profesional del plan de estudios de teatro. Además de los cursos de teatro educativo, también integramos chino, matemáticas, inglés, música y otras materias para hacer un mayor uso de elementos dramáticos para ayudar al desarrollo de la enseñanza educativa. Entonces, ¿cuál es la situación actual del teatro educativo? ¿Cuál es la situación del desarrollo del teatro educativo en varios países del mundo? Según mi comprensión y estudio, daré una breve explicación:
? Australia
? El teatro educativo está diversificado y las escuelas prestan más atención a la evaluación de la enseñanza. El teatro educativo ha entrado en el programa de enseñanza nacional, que presta más atención a la integración de disciplinas.
? 2. Reino Unido
? La forma de teatro educativo es diversificada y muy popular. Es un curso obligatorio en las escuelas privadas. El famoso Eton College tiene cursos de teatro muy regulares. . El teatro educativo en el Reino Unido es una educación de élite. Tienen cursos de teatro desde el jardín de infantes, escuelas profesionales y maestros sólidos.
3. Estados Unidos y Canadá
En Estados Unidos y Canadá, los cursos de teatro son creativos, diversos, ricos en expresión artística y hay muchas especialidades relacionadas en las universidades.
? 4. Otros países europeos
? En los países europeos, hay muchas formas de teatro, es muy popular en la sociedad y la gente tiene la tradición de ver drama. Las representaciones teatrales prestan más atención a la apreciación artística, mientras que las escuelas no se centran exclusivamente en la evaluación educativa. En términos de profesores, los artistas actuarán como profesores en las escuelas para enseñar.
? 5. China
? En nuestro país, el teatro educativo se inició en Taiwán y Hong Kong en los años noventa. La difusión de ideas comenzó en 2009, los congresos internacionales comenzaron en 2014, y de 2015 a 2017 se inició el concepto y popularización del teatro o teatro educativo, existiendo también muchas controversias. Podemos definir "drama" a través de algunas descripciones, pero "drama educativo" no tiene un concepto claro. Nadie puede definirlo. Hasta ahora, nadie puede dar un concepto claro de drama educativo. En la discusión sobre drama educativo, hay pocos artículos académicos y podemos obtener muy poco apoyo. A pesar de ello, también estamos explorando e investigando paso a paso. En esta etapa, el desarrollo del teatro educativo en China tiene principalmente los siguientes problemas: 1. Falta de popularización social del teatro
2. Atención insuficiente a la estética artística
3. Apoyo nacional Baja intensidad
4. Falta de conferencias internacionales diversificadas y de alto nivel
5. ¿Falta de apoyo académico y muy pocos libros profesionales? 6. Marco teórico Imperfecto
7. Falta de formación docente
Los problemas anteriores son los cuellos de botella o rápidos que encontramos en el proceso de cruzar el río palpando las piedras. Aunque este camino no es fácil de recorrer, durante la exploración, el grupo de investigación y enseñanza de teatro de la escuela encontró un camino claro. No existe una formación docente correspondiente, por lo que creamos un salón de teatro, donde los profesores de teatro guían a profesores de otras materias para discutir el teatro educativo. Cada año, el grupo de enseñanza e investigación del teatro participa en formaciones o estudios de teatro educativo de nivel nacional e incluso mundial. El equipo de investigación y enseñanza de teatro dirigido por el maestro Weng Wenqian, a través de la exploración y la práctica continuas, lentamente echó raíces y hizo brotar la clase de teatro educativo de la escuela. Después de 6 años de arduo trabajo y arduo trabajo, finalmente comenzó a dar frutos.
Durante mi participación, entendí gradualmente algunos de los conceptos básicos de los cursos educativos de teatro. Aunque no existe un concepto para explicar el drama educativo, se pueden utilizar algunas palabras para describirlo. Posibilidad y creatividad son las más importantes. La unidad, la colaboración y la imaginación son las más destacadas. Sabemos que hay mil Hamlets para mil lectores, y el drama educativo consiste en permitir que más lectores den forma a más Hamlets.
En los últimos años de clases de teatro, como asistente de enseñanza, he visto demasiados casos de enseñanza. Cuando los niños mostraron varias apariciones debido a una escena de "agua potable", me di cuenta de que cada niño es un creador. Cuando participé en la escena de "El viejo y el mar", cuando de repente aparecieron claramente ante mis ojos las debilidades y fortalezas de la naturaleza humana, vi el impacto del drama educativo en las almas de las personas. Cuando los niños interactuaron en la clase de teatro, establecieron un sentido de reglas y cambiaron libremente entre actividades, descubrí el encanto del teatro educativo. En la clase de teatro, el profesor desempeña plenamente el papel de guía, guiando a los estudiantes de principio a fin para que piensen, hagan preguntas y entren en la situación para sentir sus propios sentimientos. No hay respuestas estándar, ni bien ni mal en el aula, lo que rompe nuestro pensamiento habitual: la respuesta es blanco o negro. Todas las declaraciones de los estudiantes están bien y sus respuestas son las respuestas. El maestro está lleno de sabiduría y racionalidad en su guía. Toda guía es objetiva y no involucra sentimientos subjetivos personales, brindando a los estudiantes la mayor amplitud de pensamiento e imaginación. Por lo tanto, los estudiantes no tienen que preocuparse por respuestas incorrectas o malas expresiones durante este proceso. Los estudiantes se sienten seguros en el aula, lo que favorece su participación y crecimiento.
Desde pequeño siempre he tenido mucha repulsión a memorizar la idea central en las clases de chino. Naturalmente, diferentes personas leerán un artículo y tendrán diferentes percepciones. Sin embargo, una respuesta unificada y estandarizada sofoca el espacio para nuestra imaginación y pensamiento, y no nos permite tener un pensamiento crítico. Sin embargo, el drama educativo conserva la libertad espiritual en el corazón. El significado de cada historia no lo determinan ni lo cuentan otros, sino que forma una existencia plena y conmovedora basada en la imaginación y el pensamiento del lector. Tiene su propia personalidad distintiva, sus propias experiencias y características que pertenecen a los lectores, y es una diferencia plena y de carne y hueso.
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En la clase de teatro de la escuela, también descubrí un fenómeno interesante. Los niños de nuestro club de teatro, cuyas edades van desde el primer grado hasta el quinto grado, a menudo completan tareas en grupos. Durante el proceso, su cooperación fue eficiente, su participación fue alta y completaron muy bien el trabajo. En el proceso de división del trabajo y cooperación entre estudiantes, los mayores lideran a los más jóvenes y los mayores lideran a los más jóvenes. Los resultados son muy superiores a la cooperación entre niños de la misma edad. A medida que los niños crecen en oleadas, los recién llegados envejecen y los jóvenes se convierten en mayores. Resulta que los niños nuevos y más pequeños tomarán la iniciativa de cuidar y ayudar a los recién llegados y a los niños pequeños durante todo el proceso. Aprendí de ello. Gané confianza en mí mismo, la capacidad de comunicarme con los demás y la capacidad de organizarme y coordinarme. Desde la perspectiva del desarrollo a largo plazo de los estudiantes, este es sin duda un tipo de cultivo de habilidades, que cubre la capacidad lingüística, la capacidad comunicativa, la capacidad de cooperación y coordinación, la capacidad de gestión organizacional, etc. Por tanto, desde cierta perspectiva, el impacto del drama educativo en los estudiantes es de por vida.
El maestro Ye Xunqian dijo una vez: Para quienes trabajan en teatro educativo, cuatro palabras clave son indispensables para que los niños puedan expresarse y crecer: creación, cooperación, comunicación y confianza. Estas cuatro palabras son en realidad capacidades 4C (Creatividad, Comunicación, Colaboración, Confianza). 1. La primera es la primera C: Creatividad
Einstein tiene un dicho famoso: La imaginación es más importante que el conocimiento. No es que el conocimiento carezca de importancia, pero cuando tenemos mucho conocimiento, ¿cómo podemos tener una salida para utilizarlo?
? 2. Luego está la segunda C: Comunicación y la tercera C: Colaboración, es decir, cooperación y comunicación.
El estado de comunicación y cooperación es particularmente necesario para los niños. El proceso de cambiar a los niños de "yo" a "nosotros" es también un proceso para ayudarlos a pasar de ser egocéntricos a comprender cómo comunicarse y comunicarse. cooperar. Cómo integrar diferentes ideas en una idea y ser capaz de escuchar, aceptar y tolerar otras voces diferentes a través del proceso creativo también es un proceso que requiere que los niños perciban y procesen por sí mismos.
3. La última C es Confianza.
Mucha gente piensa que el rendimiento no es importante, pero en realidad, el rendimiento es el objetivo final. Deje que los niños tengan la experiencia de expresarse frente a los demás, desde estar nerviosos hasta aprender a ajustar sus emociones, desde estar inseguros hasta sentirse confiados, permitiéndoles superar sus miedos y confiar en sus compañeros. Creo que este sentimiento de confianza en uno mismo, confianza mutua y liberación de emociones requiere inversión y superación de las crisis. Poco a poco, los niños no sólo dejarán de estar nerviosos, sino que también se volverán más naturales, seguros y cómodos. Este proceso hace que la experiencia del niño sea más intensa que las presentaciones habituales en el aula.
Con esta habilidad 4C, los niños pueden experimentar activamente, aprender interactivamente y construir sus resultados de forma independiente. El teatro educativo no es sólo un tipo de creación, sino también un método. También es un vehículo de educación. El drama educativo es un proceso de crecimiento, un proceso de pensamiento y un proceso de enriquecimiento de la naturaleza humana.