La historia de la escultura en arcilla.

Desde el Neolítico, el arte de la escultura de arcilla china ha continuado ininterrumpidamente y se convirtió en una variedad artística importante durante la dinastía Han.

Los arqueólogos han desenterrado una gran cantidad de reliquias culturales en tumbas de la dinastía Han, incluidas numerosas estatuillas de cerámica, bestias de cerámica, carruajes de cerámica, barcos de cerámica, etc.

Los hay amasados ​​a mano y moldeados.

Los antepasados ​​de la dinastía Han creían que las almas de los muertos tenían las mismas necesidades de vida material que las de los vivos.

Por tanto, las costumbres funerarias requieren de una gran cantidad de objetos funerarios, lo que impulsó objetivamente el desarrollo y evolución de la escultura en arcilla.

Después de la dinastía Han, con el auge del taoísmo y la introducción del budismo, así como las actividades de culto politeísta, el auge de los templos taoístas, los templos budistas y los templos en la sociedad promovió directamente la demanda de esculturas de arcilla. Ídolos y desarrollo del arte escultórico en arcilla.

En la dinastía Tang, el arte de la escultura en arcilla alcanzó su apogeo.

Yang Huizhi, conocido como el maestro de la escultura, es un destacado representante de la dinastía Tang.

Él y Wu Daozi estudiaron juntos con Zhang Sengyao. Estudiaron bien, pero Huizhi no estaba dispuesto a quedarse atrás. Quemó resueltamente su pluma y su piedra de entintar, trabajó duro para especializarse en escultura y finalmente se convirtió en un maestro famoso. .

Fue elogiado por el mundo: "Las pinturas de Daozi, las esculturas de Hui, ganaron las pinceladas mágicas de Seng Yao".

El arte de la escultura de arcilla se desarrolló en la dinastía Song. No solo continuaron floreciendo las estatuas budistas a gran escala con temas religiosos, sino que también se desarrollaron pequeños juguetes de escultura de arcilla.

Hay mucha gente que se especializa en hacer figuras de arcilla y venderlas como mercancía.

Durante la dinastía Song del Norte, el famoso juguete de arcilla "Mohele" en Tokio se vendió alrededor del 7 de julio. No sólo la gente común lo compró para "rogar por inteligencia", sino que los dignatarios también lo compraron para adorar. y jugar durante el día de San Valentín chino.

Después de la dinastía Yuan, pasando por los Ming, Qing y la República de China, las esculturas de arcilla siguen siendo populares en la sociedad, especialmente las pequeñas esculturas de arcilla, que los niños pueden considerar como muebles y jugar.

Se produce en casi todo el país, entre las que las famosas zonas productoras son Huishan en Wuxi, "Clay Figure Zhang" en Tianjin, Fengxiang en Shaanxi, Baigou en Hebei, Gaomi en Shandong, Junxian en Henan. , Huaiyang y Pekín.

Información ampliada:

La escultura coloreada "Figura de arcilla Zhang" de Tianjin se desarrolló durante el período Daoguang de la dinastía Qing. Fue creada por primera vez por el Sr. Zhang Mingshan y tiene una historia de. 180 años.

Las esculturas pintadas de la figura de arcilla Zhang tienen características artísticas realistas distintivas, que pueden representar verdaderamente las personalidades y posturas de los personajes; persiguen estructuras anatómicas, exageran y toman decisiones razonables, y usan colores para hacerlos elegantes y hermosos.

Las figuritas de arcilla son aptas para exhibición en interiores. Generalmente son de tamaño pequeño, de unos 40 centímetros, y se pueden colocar sobre un escritorio o estantería.

El material utilizado es arcilla pura con bajo contenido en arena y sin impurezas, que es "barro cocido" después de intemperismo, batido, filtrado, deshidratación y repetidos machacados y amasados ​​con algodones.

Está moldeado a mano por artistas, secado de forma natural y luego pintado.

Las figuras de arcilla de Huishan son ricas en categorías, divididas en dos categorías: bienes toscos y bienes finos.

Los productos toscos, también conocidos como productos de exhibición, se basan principalmente en el tema de las bendiciones auspiciosas. Utilizan espacios en blanco impresos en molde y colores pintados a mano. Sus formas son exageradas, las líneas son simples y torpes. El cuerpo en general es regordete y gordo, los bolígrafos para pintar son ásperos y los colores contrastan fuertemente.

Principalmente para que jueguen los niños.

Los productos finos se fabrican principalmente a mano para crear imágenes artísticas.

La mayor parte del contenido se basa en temas dramáticos, por eso se llama drama de mano.

También realiza estatuas de Buda y obras que reflejan la vida actual.

Se pellizca una pieza de trabajo desde los pies, de abajo hacia arriba, de adentro hacia afuera, y se ensambla en secciones para completarse de una sola vez.

En las pinturas se utilizan delicadas pinceladas para crear exquisitas representaciones de pies a cabeza, desde las expresiones de los personajes hasta los pliegues de las ropas.

La ópera amasada a mano reproduce las escenas típicas de la representación dramática, resaltando las expresiones momentáneas de los personajes del drama. La forma es vívida, los colores son brillantes y agradables a la vista y la decoración es exquisita. , que durará para siempre.

Es una buena decoración para los hogares de las personas y un buen regalo.